1940年白蕉行书古诗创作展示，结体遒劲潇洒，格韵古朴自然，好字

前言：

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行书笔法的曲直及行书体势笔法变化简述：

行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。

行书的体势也于此时完成了它的演变，进入长期的稳定状态，所以，王羲之行书自然成为行书的基本书写规范，后世书家的“变”，几乎都是以王体为依据的，这就客观上了形成了书法史上庞大的王羲之行书体系。 身为王羲之的传人，王献之很好地继承了其父的艺术风范，特别是在行书上，“子敬才高识远，于行草之外，更开一门”（张怀《书议》）。从世传王献之的若干行书帖（如《廿十九日帖》、《地黄汤帖》等）看，献之行书在精神层面上确实与其父一脉相承，萧疏洒脱、妍美流畅是审美主调。但是，献之行书体势更为宽博，造型更为端严，笔法上则由内捩而为外拓，意态上也更见放纵自如。

行书书法的笔法变化是极为庞大的，很难以定量剖析。在“发力点”这个问题上变化就十分庞大。我们发现在传统经典行草法帖中，昔人在“发力点”技巧的运用上是很是有技巧的，手段也是很是多样的。我们剖析大要有，通例式（或称经典式）、平衡式和变异式三种“发力点”的技巧。通例式的“发力点”主要在笔画的两头和直折处，其“发力点”相对比力牢固。好比汉隶和唐楷比力典型。

书者介绍：

白蕉(1907-1969)，上海金山区张堰镇人，本姓何，名法治，名馥，字远香，号旭如。后改名换姓为白蕉。别署云间居士、济庐复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。出身于书香门第，曾任上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会会员，上海中国书法篆刻研究会会员，上海中国画院书画师。白蕉，能篆刻，精书法，亦擅长画兰，能诗文。沙孟海先生誉其为:'三百年来能为此者寥寥数人。'书法之余，偶作兰草，风姿绰约，清冲淡远。盖以精于书道，故能叶叶出草法，办办入楷意。

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行书连续书写技巧及审美本体书法艺术概论：

行书、草书连续书写的技巧往往与其它的技巧纠缠在一起。首先，与笔速有关。没有笔速也就无从谈连续书写的问题。其次，与把握线性的技巧相关。行、草书线形的变化非常复杂，连续书写，瞬间纸上调锋，要写出高质量的点线。第三，与字法、章法相关联。要注重字形的组塑、行气的通贯和章法的和谐等等。第四，与墨法技巧关系紧密。行书讲究墨的层次，讲究行气间的蘸墨点，只有笔在蘸墨时才是间歇与理毫之处。频频停笔蘸墨必然扰乱连续书写的节奏。第五，与风格样式等关系密切。

将审美作为本体的书法艺术当然也是如此。而坚持以纯然功利的眼光审视书法则无异于对书法的暴力侵犯。当然，书法的书写内容不是不重要，但严格讲，那已经不属于书法之“法”的审美范畴，它的美感来自另外的意义空间。如抄录一首唐诗即属于文学的意义空间。不错，“法”当然会借助“文”抒发情感，或者互相诠释，但两者的本质是完全不同的。