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作者：郭兴华 前言画家语：“生活与创作这是一个很大的命题，可以这么讲，画家进入他的创作中，生活与创作的关系一直是他时时要面对的问题。他不但要思考自己生活着的这个时代画家是如何在当下生活中进行创作的，也要研究古代画家在当时的生活条件下如何进行创作的。绘画最早的诞生都是图解式的。但是中国为什么会在那么早的年代产生山水画，而且成为一门博大的学问，原因很简单，画家在深入生活中发现中国地大山川多，各处山水风貌不同，无山不美，无水不秀。而且中国的哲学产生早，他们认为自然就是创造之神，自然之神创造了雄伟秀逸的山水，所以，中国画从滥觞时就有了“以形传神”的理论非常充满想象，而不是按照科学的逻辑产生的”。 画家汪家芳 画家简介 汪家芳，上海嘉定人，1997华东师范大学艺术教育系研究生毕业，现为，国家一级美术师，中国美术家协会理事，上海市文联委员，上海美术家协会常务理事，中国画艺委会副主任，上海中国画院画师。 皖南写生，水墨纸本49*49cm 山川河流寄情怀观汪家芳先生的作品有透灵感觉，尤其以光与色的搭配使作品更具意境。其构图对人文地理感受倍深，故章法雄浑、险峻，多以场景宏大、山势雄伟厚重的高远法来布局，多以表现名大山名川为主题。他创作的一些大幅山水画，展现更是突出，观其画给人的感受有一种震憾博大的气韵在画面中流动，雄浑奇险的山势，层峦叠障的大壑幽谷、溪瀑曲水、林木疏密相间、山石高低错落，房屋楼台自然得体、毫无造作之感，一眼望去尤如身临其境。 秋韵，设色纸本245*125cm 人说：“画若其人”，汪家芳先生的画大气潇洒，正如其人。博大险峻的山川孕育了他奔放不羁的性格，钟灵毓秀的山水又赋予沉蕴连绵的创作灵感。走南闯北丰富的经历成就了他独具个性的画风，既有海纳百川的豪放大气，也有春雨潇潇的空灵细腻。绘画几十年，他努力把自己融入到生活中去，使得自己的每一幅作品都能贴近生活、贴近时代。走进他的作品，似有鹤翔云空，鱼游浅低，牛卧芳坪的境界，仿佛还能听到鸣鸣鸟叫声、淙淙流水，拍案惊涛，确实有一种如临其境，如闻其声的感觉。 岁月无言，设色纸本245*125cm 汪家芳先生的山水画多用暖色，色彩层层渲染，色调虽小艳，然画面凝重沉浑，把自然界的光感应用在画面中，水在流，气在动，视觉冲击极强。我看过许多画家画山水，汪家芳先生这种表现手法，尚属首次。当今一些画家画山水算是比较好的展现了山川的精神，但多是以墨求黑，山川的质感略显不足，又过于造势，而汪家芳先生笔下的山水则是凝重中又见灵动，以墨兼色达其灵魂，以色融墨展其精神，色彩的高度夸张又不失真实的物景，别开生面探索出一条属于自我风格的山水画表现方法，受到瞩目和认可。 印象皖南，水墨纸本245*125cm 古人云：“山水之难，莫难于意境”。画山水讲究的就是意境美。而汪家芳先生笔下的山水画之所以感人，我认为首先就在于他注重意境的营造。他以山水为载体，寄托自己静穆幽深的情怀。以笔墨抒发对人生的感情与浩叹。他的作品大都是以墨为基础，保持墨与色的统一，从而造成一种新鲜感与力度感，显示出与传统山水中明显不同的色彩效果，而且他的笔墨情趣，强调神韵，意境，内涵，更注重文学修养，往往是画中有诗，诗中有画，画与诗浑然一体，显示出他深厚的绘画功底。 甘南写生，水墨纸本32*48cm 观汪家芳先生作品，苍茫率真，每一笔触，每一块墨，都产生一种敦厚的生气，墨韵的生动与厚重苍茫的山势浑然一体，笔墨中凝聚着他孜孜不倦的探索与创造精神，在大朴不雕中隐寓着大美。他不拘于传统，更不愿步他人的后尘，他以心造镜，以情运笔，营造自己的艺术世界。他的山水画十分讲究对比，在色彩上重和轻，浓和淡的对比，在画面内容上大和小，疏和密的对比，在用笔上粗细、工和写的对比，让人回味无穷。一幅画一个调子，一个调子一种情趣。让我思绪触摸到的，还是那静静的峰峦、淙淙的细水，幽幽的山径阡陌、翻滚的大海云涛以及生生不息的四季流风…… 太行风格，水墨纸本134*70cm 汪家芳先生的作品雄浑厚重里有一股气，这种气流就是山水间的云雾。这种气流在他心中流淌，在他的画中展现。我们常说“画如其人”，他的作品山石纹理粗犷中有细腻有节奏，植被稀少而树木挺立，形体沧桑而裸露，千百年风吹雨打“坚忍不拔”直面天地间、傲然屹立。这正像是一个人，一个饱经风霜、坎坷多难却依旧自强自信、永不停止的追求理想的人。 松阴论道，水墨纸本134*70cm 汪家芳先生正是感悟到了这点，他便产生了别样的境界，所谓“外师造化、中得心源”。他作品中学养的展现必定来自其丰富的阅历，来自于对名山大川的“传移模写”用笔用墨的得心应手，也必定得益于对大自然的深刻感悟，灵魂的融入，天人合一的理念，血脉的涌动，使他笔下垒起的高山大壑的这股冲天气流在他的作品中回荡。 溪西写生，水墨淡彩13*18cm 宋郭熙曰：“盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷，远望之、以取其势。近看之、以取其质。”五代荆浩在其笔法记中述道：“思者删拨大要，凝想形物，景者制度时因，搜妙创真。”这便是对山水画构图要求的精辟论述。从汪家芳先生的作品里不难看出他的绘画水平是有深厚功底的。构图中隐见宋、元之法，又兼五代时期的风格，说明他早年对古人的作品下过很大功夫，研究临习过很长时间。然而，更多看到的是他作品的大胆创新和具有时代的气息。笔墨当随时代，笔墨也应随题材，这便是他追求艺术的心声。我以为真正掌握绘画命运的是他心灵深处涌动着的对大自然感动的激情。是他学识和素养的充分体现，亦是他固有的洒脱豪迈奔放的个性所决定的。 秋江无尽图，金笔青绿140*65cm 宋人韩拙也说：“故笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨成。……其用笔，有简易而意全者，有巧密而精细者，或取气格而笔迹雄壮者，或取顺快而流畅者。纵横变用在乎笔也。”纵观汪家芳先生的山水画之用笔，有简易而求意全的，有密拙而精细处理的。简易的地方他可以仅用寥寥数笔便勾勒出山峦起伏、沟壑走势，轻松洒脱、意象万千的景物。而画面的前景及中景特别是树木，村寨，房子的表现，则繁密堆积，中锋、侧锋交相并用，方笔顺逆互施，几乎将毛笔的功能应用到了极致。
格尔尼卡小镇写生，水墨淡彩48*48cm 所以当我们观赏汪家芳先生的作品时总觉得有一种强烈震憾，震憾之余又感到亲切。震憾的是画中那些层层的山峦，高低不一的岩石，浩大无际云遮雾绕，无不牵动视者心弦，令人叹为观止。亲切的是画里树木穿插重叠，密密麻麻却都能表现得“淋漓尽致”，那江南千古建筑风格，那幽静空间，非常得体。章法虽奇异、尤严于天造，笔法顺而流畅，近乎神助。他这样别开生面的作品，仔细观赏后不禁问，他这作品是怎么画出来的。
同理印象，设色水墨70*70cm 我无意就汪家芳先生的山水画艺术从理论或技法上妄加置喙，只想说点直观的感受。这种感受，简而言之就一个字：美。然而，美，这个似乎是一切艺术之灵魂和真谛的要求，有时却被某些大师们抛在了一边。或务“技”而忘“艺”，东掠西剽，走着黄宾虹一再告诫过的江湖市井的歧路，或置国人的审美情趣与习性于不顾，一味抄袭西人，甚至莫测高深，以丑欺俗。汪家芳先生的作品与时俱进，用传统与创新绘青山绿水，讴歌时代，坚持一个艺术家的本质，接地气。
武康秋色，设色水墨写生48*48cm 尾声解读汪家芳先生的画，画中若即若离的山水，是高远，是博大？是深邃高雅？抑或兼而有之。而抛开所有的感触之后，再品读时，那抹神韵依旧纯真，内心依旧纯净若水。走进汪家芳先生的艺术世界，便是一种至真、至纯至性的心缘。俗话说：“什么人格、画什么画。”汪家芳先生是性情中人，画的好，人中庸低调。他热爱生活，喜爱大自然。他阅历很广，经历颇多，感情也非常丰富，作起画来激情所至，万毫齐发，特别在他作品里，这种豪情万丈的风格更被体现得淋漓尽致。 |
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