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蝌蚪课 练琴，绝对不是一个用手敲击键盘发出声音就可以的过程，练琴必须讲求方法，正确的练习方法能够事半功倍，而错误的练习方法，反而就是在浪费时间。学琴其实有个最大特点，那就是“不会练就等于不会。” 年轻时的舒曼曾经非常渴望自己能成为一名钢琴大师。为此，他学得很勤奋却总嫌自己进步太慢，并主观地猜测老师没有用最有效的方法教他。于是，他别出心裁地创造了一套练琴的办法，为了训练某些手指的独立活动能力，他常把另外的几根手指用绳子吊起来，拼命的用机械的办法练习这些手指。 这种古怪又不合情理的练琴方法，不仅没能使他的演奏技巧迅速提高，反而伤害了他的部分手指关节，以至于不得不停止练习。最终导致他就算受伤的手指治好了，可再也恢复不到以前的灵活状态了。这样，欲速则不达，反而彻底毁灭了成为钢琴家的愿望，使自己受到很大打击。 练琴虽然讲求时间的打磨，但是也是需要一定的方法技巧的，盲目随便的练琴有时候却是致命的伤害，下面五条的练琴时最不可取的方法，你犯了几条？ （1） 今天太累了明天练，明天太忙了后天练，后天心烦大后天再练……这么循环反复下去，当你发现自己突然想练了的时候，会感觉手指已经僵硬，对键盘的感觉全没了，懒惰与不重视是钢琴最大的敌人，今天积极练习一次明后天就休息懈怠的话就相当于白练。就连钢琴大师郎朗也直言:“不练琴就等于慢性自杀！” 克劳迪奥·阿劳十二三岁时就保持着每天三到五个小时的练习，以保证打造良好的技术基础。他认为正确的练琴应该是让每天练习时间随个人的体力、精神而定。身体不觉疲劳时才可以精神集中地练习，练习时身体放松也是很重要的，但是要记住的是每天的练习是必不可少的。 坚持住了每日的练习却抵挡不住走神，练了一大堆也消耗了时间，但是却好像没练出什么来，这是由于练习的时候没能集中精神的原因。练习时不单是手指的技术训练，也是头脑的训练，要对音乐有充分的理解，对声音的控制及触键感觉有高度要求。无论练习曲或抒情乐曲都要带有表情地去练习，简单的乐曲也要把它弹得很有乐感。 练琴是一个枯燥的学习过程，走神有时是难免的，如果遇到了这种状况，要适当调整练琴时间，让自己集中精神练习一段后进入十分钟休息，再继续练习，这样能够大大提升效率。 弹琴时突然变得慌乱，照顾不到眼、耳、手、脑、心的协调，茫然无措的时候就会想要着急的立即顾全一切，其实这是由于自己太过于急切的内心导致的，想要立马化身为钢琴大神，一口气吃成个胖子，却忘记了钢琴其实是需要循序渐进的，谱子还没弹熟就想流利的挥洒着指尖，技巧还没弹好就想着一步登天，这样反而不仅不能一展身手还有可能会延误整体练习的进度。 这种时候的解决办法是就先把曲子分手、分段的拆分练习，把各个部分练熟后在进行组装，循序渐进的练习，才能把曲子练好。 弹熟了一首曲子就觉得是自己的了，自己已经完全掌握了，就匆匆忙忙地专攻其他曲目，重新弹起来的时候也不肯放慢速度，草草了事，过了一阵子想起来弹的时候却发现自己已经忘得差不多了，又得重头再来。 许多曲子弹熟以后，必须要经过无数次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”为基础。如果弹熟以后就不再慢练，很可能会倒退甚至重来。 很多人拿到个新谱子就想马上把它弹得像CD光碟里的大师级乐曲一样，希望自己能够马上在钢琴面前飞扬起自己的手指，不仅想要贪快，还想要同时练习很多曲子贪多。结果只能是弹奏出相当粗糙的音乐。事实上，慢练是钢琴练习里一定不能回避的王道，慢练如同放大镜，能把乐曲中的细节放大。 在练习时有目的的进行慢练，把慢练主要放在攻克难点上是最高效、最省时的钢琴练习方法，同时不要忘记将分手慢练与合手慢练相结合，在双手练习成熟后，还需要适当进行单手慢练，以便加深记忆，巩固成果。 钢琴练习是一个讲究精细化的过程，把所有感情都倾注到琴键上，你就能让音乐很自然地流入观众的心中。不要把钢琴看作一项苦差事，一定要自己去发现它的喜悦，找到最适合自己的学习方法。 就像郎朗说的那样:“我们的使命，就是传达和分享——在心灵深处所体会到的音乐的愉悦，学会分享并且把它传达给其他人，让所有人都能享受到，你在音乐中所感受到的一切。”放下心一步步摸索，最终会找到练习的真谛。 |
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