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钱松喦是紧随二十世纪中国传统山水画大师黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染之后屈指可数的国画大家之一,是新金陵画派的代表人物。他擅花鸟、指画、书法,兼通诗文,但尤以山水画艺术成就为至高,他绘画题材独特,多为革命题材,他的作品融传统技法与现实写生于一体,是传统与现实的结合的典范。 他以精湛的传统笔墨技巧融合时代特征,呈现出个性强烈的“钱氏山水”样式,在二十世纪新中国美术史上留下了浓重的一笔。在当今艺术品市场上一直较受藏家的青睐与追崇。  钱松嵒 网络图片 钱松喦的成就是时代的造就，也是其自身努力的结果。他拥有勤奋与天赋，才能与精神，应对时代要求，所表现出的特别的作为。钱松喦从13岁就开始对景写生，不断从现实自然中获取思考和灵感的源泉，在艺术的探索过程中，表现出了多种路向的发展特征，成为他毕生创作的特点。  《徂徕山》 钱松嵒 1962年 26.6×53.8cm 中国美术馆藏 1956年，钱松喦创作的《锡山》《鼋头渚》大获成功，此后，他不断漫游各地，体验生活，收集素材，佳作不断涌现。题材由江南转向了塞北，由太湖而扩大到了大江南北的祖国山河，因此，画风中江南的细腻和笔墨的精致又揉进了北地的雄浑，这些反映在笔墨上的变化，正是基于行旅中的所得。  《黄海渔场》 钱松喦 20世纪50年代 49×69cm中国美术馆藏 行万里路写生，开阔了眼界，也打开了胸襟，同时，与地域相关的新的题材内容的加入所带来的笔墨上的变化，则表现在这一时期的作品中，形成了与江南相对应的另外一个方面的特色，而这正反映了这一时期他的艺术发展的又一方面的成就，不仅显现了其艺术发展的方向和阶段性的特点，同时，也从这一方向中发展了自己的笔墨风格，并在个人特色中表现出了笔墨的多元格局。  《陕北高秋》 钱松嵒 1960年 34×28cm 中国美术馆藏 钱松喦谙熟中国传统绘画技法，画风苍劲浑厚，章法构图变化多端，色彩运用大胆奇特。他的画以古拙、稳健、沉着、浑厚为突出特色。钱松岩独特画风和杰出创作才能以及诗书画全面修养对中国画创作题材产生了深远的影响。 在笔墨语言上,从古法的笔情墨趣,到生活实景的朴实描绘,再到拓展色彩和笔墨的融合、升华，终成浑厚华滋,苍古斑驳,金石味浓厚的艺术风格。  《瘦西湖》 钱松嵒 1956年 54.6×90cm 中国美术馆藏 20世纪70年代以后，钱松喦继续寻访名山大川，深入现实生活，借以获取新的创作源泉，充实心胸丘壑，并于1977年出任江苏省国画院院长。他在这一时期先后创作了《古塞新湖》《泰山顶上一青松》《长城》《北戴河》等精品佳作。  《东方春永》 钱松嵒 20世纪80年代 107×76.5cm 中国美术馆藏 进入20世纪80年代，暮年中的钱松喦进一步锤炼笔墨，发抒感兴，遗貌取神，创作出《长城万里，无限风光》《东方春永》《光明万年》等扛鼎力作，个人画名由此上升到一个新的高度。1985年9月4日，钱松喦在古城南京逝世，走完了他86年的人生旅途。
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