 封面故事 日本“正仓院”存有大量唐代及同时期日本文物，是一个时代文化交流的见证与典范。图为礼服御冠残件（北仓157）和螺钿箱（中仓88），目前正在奈良国立博物馆“御即位记念，第71回正仓院展”展示（10.26-11.14）。  立冬已过，正式进入冬季。 年底将至，工作愈发繁琐。 想要一场逃离的旅游？ 没钱，也没时间？ 不要担心！ 跟随《中华遗产》2019年11期 给你一篇云游大唐全攻略！  本期目录  坐标：正仓院  正仓院正仓 日本令和元年（2019年），列岛著名的“枫叶季”来得格外灿烂。伴随新一任天皇的即位典礼，奈良国立博物馆一年一度的文物盛会“正仓院展”拉开帷幕，并被赋予一个特别的名字——“御即位记念，第71回正仓院展”，展出正仓院秘宝41件（组）。与此同时，在东京台东区的上野公园内，还有另一场大展与之遥相呼应。东京国立博物馆“正仓院的世界——皇室守护传承之美”特展。展览奉出116件（组）日本飞鸟、奈良时代的文化遗产，它们被称为“正仓院宝物”与“法隆寺献纳宝物”。 正仓院，无疑是这两大展览的正源，它藏身于日本古都奈良的“东大寺”内，是一座年代古远（相传建于751年）、外表朴素的木仓，然而它也是世界文物史上最惊人的奇迹之一。 两地正仓院特展，轰动一时的百余件古物，只是正仓院的 “冰山一角”，其藏品实际多达9000余件。  这座宝库不仅珍贵，而且隐秘。根据记载，自正仓院落成至明治期间的一千多年间，只进行过12次清点曝晾。直至1946年，才有了秋曝期间的短暂展出，一年一次，一期一会。每年晒宝时，需先通过天皇的命令，经过一套郑重、严谨的开封仪式，才能对文物进行检点、调查、晾晒和修复，过后则再以御书封条封闭，仪式感极强。 这不就是个小仓库吗？ 到这云游大唐？  别急，下面就为你展开绚丽的大唐篇章。  大唐风物 乐器篇 金银平文琴  金银平文琴（左图为正面 右图为背面） 正仓院（北仓26）藏 供图／宫内厅正仓院事务 这张装饰华丽的宝琴，在传世唐琴中是举世无双的孤品。它的装饰只能用四个字来形容：奢华瑰丽。 此琴的十三个徽点（弦外侧的圆点标志，作为按弦时的音位参考）皆镶以黄金，琴表面呈紫色，四徽以下嵌水纹、金文鸾凤麒麟、银文云鸟花蝶。正面项部的锦纹方格金箔花纹，以极奢华的金质，绘制了一幅“百草百鸟园听音饮酒图”。其上的平脱银箔纹饰，绘有两个控鹤飞驰的童子，金银互文连成一气，构图颇具洞天福地之想。这些金银纹饰没有丝毫重复，每一片都是独立镂成，一花一草一鸟都可单独成为一件绝妙的作品。而琴身通体总计有上百箔片，繁而不乱，共同组成了协调而神秘的画面。 不过可惜的是，这把琴的音色并不是很好。因为古琴在弹奏过程中，须手按弦并在琴面上来回滑动得声，而由平文工艺加工出的这张琴，琴面因为密密麻麻、凹凸起伏的金银纹饰的存在，已经变得非常不利于演奏。另外，此琴的龙龈（位于古琴尾的硬木，刻有浅槽用以架弦）处过窄，琴弦不易张开，音质也较素琴差了许多。 实际上，宝装琴原本就多用作礼器，其装饰功能远远大于演奏功能。所以，它着实是一件靠颜值而非音色本行出众于世的琴。 颜控们一定不能错过 音色算什么 颜值即正义 琵琶 紫檀木画槽琵琶 唐或奈良时代·8 世纪 正仓院（南仓 101-2）藏 东京国立博物馆“正仓院的世界——皇室守护传承之美”特展后期展示（11.6-11.24） “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” 正仓院共藏有五面四弦曲项琵琶，这是其一。琵琶是紫檀做的，上部上弦处的前端，是镶嵌有象牙、鹿角和锡的黄杨木雕。琴面弹拨处贴有皮革，绘《狩猎宴乐图》，并涂了油，但因年代久远，原有的蓝色和绿色已经变成了黑色。琵琶背面装饰有鸳鸯、花草图案。 琵琶琴身的木料，多为上等的紫檀或桑木，琴身背面常常镶嵌螺钿、宝石、玳瑁、玛瑙等昂贵材料，而最能体现时代特征和上流社会审美旨趣的，就当属捍拨装饰。正仓院藏琵琶的捍拨装饰，大多保存完好，主题突出，画面完整。嘈嘈切切的弦音虽已远去，但捍拨装饰却如同余音萦绕，让人依稀能从中领略那个时代的风尚与潮流。 正仓院藏螺钿紫檀五弦 琵琶（北仓29）临摹 绘画／ 原也 该琵琶是正仓院北仓宝库第一名品，也是目前世界上唯一保存完好的唐代五弦琵琶实物。背面用螺钿、琥珀等材料装饰鸟蝶、花卉、云朵及宝相花纹，正面捍拨处装饰螺钿骑驼人物。 大唐风物 服饰篇 丝绸 7世纪 四天王狩狮纹锦局部（复制品） 原件藏于日本法隆寺 日本正仓院中，收藏有一批唐朝的精品丝绸文物。 轻盈柔美、光鲜亮丽的丝绸文物，或许会让人联想起古代丝绸之路上商贾自由往来、一派宁静和谐的美好景象。但事情却不是那么简单。从更广阔的历史维度来看，丝绸，可以说是大唐王朝实施对外政策、维持大国地位的战略武器。由于唐朝掌握了当时世界上最先进的丝织技艺，“中国制造”的丝绸实际上成了当时世界上的一种珍稀物资，因而受到各国的喜爱，甚至是窥视。因此，唐朝在外交中施展起了“胡萝卜”政策：对于归附友好者，赠丝绸奖励之，以此建立唐朝在国际秩序中的主导地位。 日本在接受大唐赐物的同时，也从未停止发展本国的丝织业。例如，和铜四年（711年），元明天皇曾将织物部的技术专家派遣到各地，教导民众学习丝织。著名的遣唐使吉备真备，归国后曾组织官方力量制造大批服饰，式样、颜色完全仿照大唐。因此，奈良时期（710-794年），日本丝织业日渐繁荣，在技术方面取得了长足进步，甚至开始反过来向大唐朝贡丝织品。 日本江户时代（1603-1868年） 刺绣山水诗文丝绸和服 供图／ 美国大都会艺术博物馆 袈裟 七条刺纳树皮色袈裟 正仓院（北仓1）藏 供图／宫内厅正仓院事务所 师父，你的“七条”！ 嗯，为师的“袈裟”。 按照规定，佛教僧众所着法衣，分大、中、小“三衣”，布料须用杂色，避免使用青、黄、赤、白、黑五种正色。“袈裟”是三衣的总称，作为梵文的音译，原意即“不正坏色衣”。圣武天皇御用的两件“不正坏色衣”，正在日本展出。一件是七条织成树皮色袈裟（残），另一件为七条刺纳树皮色袈裟。 袈裟为什么要叫“七条”？原来，释迦牟尼曾用碎布衲衣，僧侣们为效法佛陀，去贪求朴，做袈裟时，就将布料裁成小片，再缝缀成衣。小衣用五条布缝制，供僧侣劳作或就寝时穿；中衣用七条布缝制，适于日常听经闻法、诵经礼忏时穿着；而大衣的用布则在九条以上，是论辩、说法或面见尊长时用的。 伎乐面 伎乐面 迦楼罗 奈良时代·8世纪 正仓院（南仓1-木雕72）藏 日本传统伎乐表演用面具，有许多源自中亚或印度的人物形象，比如迦楼罗。迦楼罗是印度神话中的神鸟，能够吞食蛇虫。正仓院藏伎乐面中即有迦楼罗面具（上图），头有鸡冠，面目以麻布粘贴并髹漆。头与面部为绿色，嘴、额、耳、冠等处用朱红色涂抹。 面具舞在中国有着悠久的传统，比如商周时代十分盛行的驱鬼傩舞，头戴假面，口呼“傩傩……”而“苏莫遮”则属于中国面具舞的另一个系统，它的本源更加遥远，来自西域古国。在中国的古籍中，这支舞一般被称作“苏幕遮”。 中国的面具舞又是什么时候传入日本的呢？这要追溯到日本推古天皇二十年（612年）。根据日本现存最早的正史《日本书纪》记载，这年五月，有位名叫味摩之的百济人，决心归化入日本籍。为了表示诚意，他主动向天皇“献宝”。什么宝？不是金银，也不是珠翠，而是一项技艺：来自吴地（即中国南方地区）的伎乐舞。天皇兴致勃勃，安排味摩之在樱井地区居住，还集结了一群少年，跟他学伎乐舞。最终，有两个聪慧的弟子得到真传，伎乐舞从此在日本流行开来，一直传承至明治初年。 伎乐面 师子 正仓院（南仓1）藏 奈良国立博物馆“御即位记念，第71回正仓院展”展示（10.26-11.14） 摄影／谢田 大唐风物 器物篇 铜镜 平螺钿背八角镜 唐·8 世纪 正仓院（北仓 42-13）藏 沿海的贝壳、东南亚的珊瑚、中亚的青金石、内陆的绿松石……诸多地域的特产，被荟萃于图中这面平螺钿背八角镜的镜背上，光芒夺目，璀璨绚烂。它被制造于大唐盛世，作为仅存的传世螺钿唐镜之一，是盛唐艺术昌盛的代表作。后来，或许是跟随遣唐使，这面铜镜东渡日本成为皇室御物，并最终入藏正仓院。此时它正展出于东京国立博物馆“正仓院的世界”特别展上，令人们可以一览其风采。 何为螺钿？文物专家王世襄先生解说道，所谓“螺”，可取材于老蚌、夜光贝、砗磲、蛤珧等不同贝壳，即各种贝类装饰之总称。而“钿”，据《说文新附考》，用作宝钿则是指“以宝饰器”之义。我们如何能感受螺钿宝镜的美呢？在日本正仓院中，就藏有九面唐代螺钿镜，其中两面正在当下东京国立博物馆举办的“正仓院的世界”特别展上展出，名为正仓院宝物平螺钿背圆镜（北仓42-9）、平螺钿背八角镜（北仓42-13）。 唐代螺钿背菱花镜 摄影／泓伊 19世纪初日本所产的螺钿盒 供图／美国大都会艺术博物馆 漂亮的东西总让人觉得有魔力 就是不知道这螺钿铜镜 能不能像白雪公主后妈的那个魔镜一样 我也想天天有个镜子夸我好看啊 香器 在中国，香文化经过了一个舒缓的发展过程，随着对外贸易和文化交流而不断成长，到唐代彻底发展成熟，至宋代攀上顶峰。日本在7世纪起开始学习唐朝，以彼时彼刻的中国文化武装自身，这就形成了一个有趣的局面：东瀛的宫廷与贵族，把唐宋两朝的香文化成果直接『拿来』，于是，中国与日本的香文化，竟呈现出同步的状态。 至于正仓院保存的香器， 也呈现出与唐代同步的现象。 紫檀金钿柄香炉 正仓院（南仓52）藏 摄影／谢田 鹊尾香炉乃专在佛事中使用，由拜佛之人持在手中散香，名曰“行香”，在传统艺术如壁画、传世绘画中，虔诚的善男信女手持鹊尾香炉的形象，屡屡可见。正仓院保藏的鹊尾香炉中，以“紫檀金钿柄香炉”最为耀目，炉体为红铜，与紫檀长柄相衔，炉与柄均以“错银”的方式嵌填银花纹，然后银上镀金，再于花心镶水晶、青玉，其中，铜炉的花瓣式底座尤其精巧。柄端下沉后接出一个小圆座，座面上镶有青玉莲花，莲花上又蹲着一只银镀金狮子。同时，在炉与柄相接处，还装饰有一片银镀金镂空花片，花片上矗立一对立体的银镀金小莲花，花内有青玉莲房。炉沿上还蹲着一只更小的狮子，返首看向莲花，姿态生动。长柄的朝上一面又铺了一片红锦，用黄黑双色丝绦在柄身上来回交缠， 把锦片固定。 银盘 你看这盘它又大又圆 金银花盘 正仓院（南仓18）藏 供图／宫内厅正仓院事务所 上图为正仓院藏金银花盘，盘心是一只作回首状的站鹿，边缘则装饰有一圈六组忍冬纹（日本称“唐草纹”），每组由一花二蕾二叶组合而成。器身主要使用捶揲技法，即利用金银较柔软、延展性强的特性，用锤子等工具敲打金属块，令它们延展成薄片再成型。正仓院银盘采用了局部鎏金进行装饰，最引人注目的，是盘心的一头牡鹿，它回首伫立，头顶的鹿角形状并不是分叉的枝桠，而是硕大平实的肉芝状。目前在日本藏品中，平角牡鹿纹另见于正仓院的一组染红、染蓝象牙拨镂尺。 玻璃器 日本古典文学中出现的“琉璃”究竟是什么？其实只要留意一下正仓院的宝藏便会明白，琉璃就是玻璃。早在上千年前，玻璃器的华光繁影，便流淌在日本皇室与贵族的身侧。 白琉璃碗 萨珊王朝·6 世纪 正仓院（中仓 68）藏 正仓院所藏舶来玻璃器中，最有意义的是一件外表满布龟甲型切面的透明“白琉璃碗”，据称它是6世纪的萨珊制品。萨珊（224-651年）为伊朗历史上的强大王朝，这个历史时期所生产的玻璃器很有特色，其中一个影响深远的类型，就是“凹透镜饰容器”，日语称为“切子”。正仓院白琉璃碗堪称其典型，碗的外壁上，用切花的办法，做出五排连续的凹面，凹面内部，精心打磨成圆弧形，形成透明的球面，于是，整只玻璃碗上很有秩序地布满了凹透镜。也就是说，这只杯以五圈凹透镜作为唯一的装饰。 如此的设计，其匠心何在？那就是，由于凹透镜具有聚像的作用，所以，向杯上任何一个龟甲形饰中望去，都会看到多个对面杯壁上龟甲形饰的缩小影像。一旦杯中注入水或酒后，还会因为光线折射，出现霓虹一般的晕影。这是玻璃工匠利用光学原理制造出的特殊视觉效果，如此的特效呈像，即使在今天也显得富有趣味，更何况十几个世纪之前。 《中华遗产》2019年11月 特别策划 「正仓院与唐朝」 |
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