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谢稚柳，早年画风严谨，先从陈老莲，后取法宋元诸家，设色明雅，用笔隽秀。1930年起与张大千相过往，敦煌考察后画风又一变。晚年研究徐熙“落墨法”，墨彩相依，自成一格。1943年任中央大学艺术系教授。解放后历任上海文联秘书等职。1982年与启功、徐邦达等组成古代书画鉴定小组，对全国馆藏书画做整体鉴定。1983年任全国古代书画鉴定组组长。 陈之佛的工笔花鸟画与传统绘画存在着很大差别，他精心研究临摹过黄荃、徐熙、崔白等人的大量作品，熟悉各派的技法特点，对于传统绘画有着扎实的功力，又不一味地继承传统，而是在传统的基础上寻求创新与发展。加之他早年曾留学日本，谙熟西方绘画中解剖、透视、色彩等知识，就使他的作品呈现着兼融中西的独特风貌。 清末著名画家。 “海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。人物画和花鸟画，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。他常画钟馗，他笔下的钟馗心胸磊落、不怕鬼，不信邪。他的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。 “三任”（指其叔伯辈的任薰、任熊），但成就最大的无疑当属任颐。 启功，其作品外柔内刚、自然洒脱、清隽儒雅而妩媚华美。 林散之，林散之，被誉为“草圣”，其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，被称之为“林体”。 徐悲鸿，擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。 程十发，中国海派书画画匠，在人物、花鸟方面独树一帜。 黄胄，人物、动物、山水、花鸟无所不精，尤擅画场面宏大、人物众多的主体性巨作。 石鲁，擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材;后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。 汤文选，其作品风格独特，具有浓郁时代气息，在当代中国画坛影响深远。
于右任，汉族，是中国近现代政治家、教育家、书法家。
何海霞，尤擅中国水墨画、青绿山水。
董寿平，当代著名写意画家、书法家，以画松、竹、梅、兰而著称。
黎雄才，当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。他擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌。
王蘧(qú)常，善于博取古泽，诸如汉简、汉陶、汉砖、汉帛中的有益因素他都一一汲取，将之一一冶之于章草之中，所作恢宏丕变，蔚为大观。
林风眠，擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。
吴作人，其作品境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会中西艺术。
白雪石，他的山水画具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。
陆维钊，以书法卓绝，驰名于世，溶篆、隶、草于一炉，圆熟而精湛，凝练而流动。
李铎，其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏。
朱屺瞻，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格。
于希宁，犹善画梅，又以题梅诗见长。
欧阳中石，其书风妍婉秀美，潇洒俊逸，既有帖学之流美，又具碑学之壮大。
宋文治，其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。
沈尹默，其书法用笔挥洒自如，如行云流水，自然流畅，笔墨跌宕起伏，浓淡相间，有欧阳询之神韵，带赵孟頫之骨肌。
在书法方面，郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔8字要诀，他以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷。
舒同，中国书法事业的继承和开拓者，毛泽东主席赞扬他是“红军书法家、党内一枝笔”，是当代自成一体的书法大师。
黄永玉，被称为“荷痴”，他画的荷花独树一帜，神韵盎然。
吴湖帆，其作品以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜。
潘天寿，精于写意花鸟和山水，偶作人物。其作品墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。
沙孟海，其书法广涉篆、隶、真、行、草各体，晚年尤精行草书，气酣势疾，刚健有力，韵味沉厚，雄浑遒劲，被誉为“书坛泰斗”。
王雪涛，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。
沈鹏，以书法见长，其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型。
范曾，提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。
关山月，艺术上坚持岭南画派的革新主张，追求画面的时代感和生活气息。他的山水画立意高远，境界恢宏；他的梅花，枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸。
齐白石，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
傅抱石，据诗立意，诗即是画，画即是诗。
宋雨桂，擅长山水、花卉、书法，尤以山水著称于世。
张大千的画风工写结合，将重彩、水墨融为一体，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故并称为“南张北齐”和“南张北溥”。
刘海粟，现代杰出画家、美术教育家。其作品线条有钢筋铁骨之力，运用泼彩法，色彩绚丽，气势雄浑。
田世光师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一 。继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。
黎雄才，当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。他擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌。
吴昌硕晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，'后海派'代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为'清末海派四大家'。他集'诗、书、画、印'为一身，融金石书画为一炉，被誉为'石鼓篆书第一人'、'文人画最后的高峰'。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。
何海霞(1908-1998)，名瀛，字海霞，以字行。北京人。早年从师张大千学画，1946年随张氏入川写生。1956年调入陕西美协从事专业创作，为'长安画派'代表画家之一。1983年任陕西省国画院副院长，不久调北京中国画研究院工作。擅长山水，亦能花卉。其创作往往将青绿工笔与水墨笔意融为一体，立意新奇，笔力雄健，风格浑厚而不失秀丽。
潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。
黄宾虹早年受'新安画派'影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为'白宾虹';八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为'黑宾虹'。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓'黑、密、厚、重'的画风，正是他显著的特色。
李可染的山水画重视意象的凝聚。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
陆俨少，擅画山水，其作品线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷。
钱松喦 南湖积翠
吴湖帆，其作品以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜。
杨善深，擅画花鸟、走兽、人物、山水，其绘画构思新颖，笔墨苍老，巧拙互用，雄放而不失秀雅，形成了鲜明的个人风格。因长期与高剑父交往，画风深受岭南画派影响，其后吸收古典诸大家精髓，探索创新，画风越出岭南画派束缚而另创个人面貌。
黄胄，人物、动物、山水、花鸟无所不精，尤擅画场面宏大、人物众多的主体性巨作。
何家英，擅长当代工笔人物画创作。其作品雅俗共赏、韵味绵长。
石开，把日用伦常层次上的生活事物引到楮墨的挥运中来，打破了传统以诗、词主雅的内容格局。
陈大羽，以大写意花鸟而著称，尤擅画雄鸡，兼及山水、人物，作品气势宏伟，笔力雄健，浑厚酣畅。
王个簃（yí），其作品用笔浑厚刚健，笔势静蕴含蓄，潇洒遒劲，结构严谨，色彩奇丽，气韵流动，可谓画中有诗，诗中有画。
刘大为，工笔重彩和水墨写意兼精。其工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲；其水墨写意人物画贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。
赵少昂，擅花鸟、走兽，其作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎。
冯远，其作品展示出极具个性化的艺术旨趣与审美追求，以坦荡深沉、大气磅礴的艺术品位与艺术特色，在当代画坛尤为突出。 |
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