构图——是为表达主题因为构图的核心真的是如此简单。 简单到大部分人都知道， 却又不以为然的在实际应用时忽视掉它。 从而陷入各种构图套路和技法的泥潭之中。 下面小编为你解读摄影构图的核心技巧。 1,摄影构图的核心技巧 摄影构图的核心技巧 就是先思考并确认照片的主体， 或者是要表达的主题。 大多数人构图失败的原因， 不是因为不懂三分法、对称法， 而是因为他们从来没有思考过照片的主体 表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气， 或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。 同一个场景，你想突出的主体， 或者表达的主题不一样， 那么构图也应该相应调整。 2，摄影既是减法，又是加法 一旦我们理解了，摄影构图的核心是确认主体和主题， 我们自然而然的就明白了照片中该加上什么， 该减去什么： 有助于突出主体，表达主题的元素， 我们可以加到画面中。 和主体、主题无关，甚至会干扰到他们的， 我们要从画面中减去。 同样一个场景，我们只要变换一下主体或者主题， 我们在构图上也需要做出改变。 比如下面这个场景： 如果我们的主体是雪山， 主题是想表达世界第三高峰-干城章嘉峰的雄壮威严。 那么上一幅图无疑构图元素取得太多了， 前景的草地不仅没有衬托出雪山的壮丽， 反而占据了大量构图空间，让雪山显得很小。 因此需要做减法，减去无关的前景草地和中景云海， 把构图改成下面这样。 那么要不要继续做减法， 人也不要了，只给雪山一个特写呢？ 像下图这样，雪山占据了画面的更多空间， 但反而觉得没有上图壮阔了。 这是因为我们把能和雪山呼应的， 衬托出雪山宏大的人物也给减掉了。 所以摄影中的减法， 并不是简单的把除了主体外的东西都统统去掉 我们只需要去掉不能衬托主体、表达主题的元素。 而和主体、主题相关的元素， 我们要保留在画面中，决不能简单的减去。 下面的构图中，雪山显得更小了， 但是不要紧。因为我不是想突出雪山的宏伟， 而是需要表现整个日落场景的壮阔。 添加微信chy_yuli，摄影干货多到爆！ 所以草地、人、雪山、云海以及太阳， 我都不放过，全部放进了构图中。 通过上面的例子，我们还能总结出一个道理。 没有最好的构图，只有最适合你的主体和主题的构图。 3，举一反三，融会贯通 一切的构图法则，三分法、引导线、居中对称等等， 甚至“一切法则都注定要被突破”这句话， 都是为了照片的主体和主题服务的。 一旦我们理解了，摄影构图的核心是确认主体和主题， 我们自然而然的就明白了什么时候该用三分法， 什么时候该用居中法，什么时候又需要另辟蹊径。 比如三分法是大家最熟悉的构图技巧。 最好用的原因是主体放正中间会比较严肃死板， 主体放在过于靠边的位置又不容易让画面平衡， 而三分之一附近的位置一般恰到好处。
三分法是为主体服务的， 它可以让主体不太死板的同时保证画面的平衡。 添加微信chy_yuli，摄影干货多到爆！ 理解了这点，你也许可以想象到有的情况， 三分法是反而不如居中对称构图的。 第一种情况是主体和主题本来就比较严肃、正经， 比如教堂、皇宫、会议， 那么中心对称的构图方法就更加适合了。
第二种情况，是主体本身比较大， 即使放在三分之一的位置也会让画面失去平衡。
主体占据大片画面，又没有其他物体来平衡画面， 就只能把主体放在中间附近的位置了。
还有一种情况是主体天然对称，比如倒影。 这时用对称构图来表达也是更加合适。
不光是三分法和居中对称， 引导线、框构图、层次构图等等， 都是为了主体和主题服务的。 抓住主体和主题这个中心， 我们可以举一反三的理解和应用各种构图技法。
理解了无论哪种构图法则， 都是为了主体和主题服务的。 那么我们就可以根据主体的特点， 分析出哪种构图法则更加适合 甚至打破常规，另辟蹊径。 图文来自网络，仅供学习与交流，版权为原作者所有，侵删。
对焦错了构图就毁了?一篇文章解决对焦难题!
有时候并非要将焦点设置在主体上，将焦点转移到前景，反而更能衬托意境
选择的焦平面不同，可以突出不同的主体，强化不同的意境，比如90度俯拍
应用长焦、大光圈将主体与背景分离，表现静止的画面
选则正确的对焦平面，适当的控制景深，才能聚焦主体，拍摄不同寻常的画面
很多时候对焦点选对了，所拍的拍清晰了，但是照片却并不好看。此时就需要将对焦的方式从点转向平面，可以说选择对焦平面是比选择对焦点来构图取景更高级的一种思考对焦的方式。 如何寻找对焦平面 分析形态：对于轮廓线条分明，有形态的事物可以对焦轮廓，俯视构图将轮廓拍清晰。
是否对焦人物：在大多数时候我们是以人物为对焦主体，相反聚焦人物之外的事物更能衬托意境。
分离颜色对比：对于有明显色彩对比的事物，以突出色彩对比为目的。
控制景深是关键：相反对于色彩相似的事物，也可以通过控制景深，分离主体与背景。
遮挡虚化：通过遮挡可以将对焦平面锁定在相对狭窄的空间，这样主体更突出。
点与面，如何选择对焦方式 一组图中有几张虚焦是正常的，难免有时候会手抖。那么怎么提高对焦的精准度？ 对于静止的事物，一般选择水平或者垂直拍摄，充分利用镜头的虚化效果，将主体都集中在焦平面。
对于运动的事物，首先是选择适合对焦的参考点，提前构图，当树叶运动到画面中便按下快门。
还有一些例外的情况，比如拍摄微距，需要用脚架，通过实时取景手动对焦；比如用长焦拍摄天空中的飞鸟，需要用到连续自动对焦。
精简构图才能突出虚化效果 对于拍摄的画面比较杂乱、选择的主体比较多时变得手忙脚乱，最后拍摄的画面很可能是这样的。
拍摄静物有很多时间可以思考，并不会因为你少按一次快门而错失良机，此时以一片或者两片树叶为焦点，就能拍摄到简洁的画面。
当不知道如何选择对焦平面，如何取景构图时，最保险的办法就是黑背景、浅景深。
其次就是多用遮挡构图，多换角度拍摄，低角度、垂直俯拍、垂直仰拍，这些不同与人眼的正常视觉，往往能形成新奇具有冲击力的画面。
有时很可能画面就没有主体与对焦点可以选择，此时只需要将虚实关系体现在摄影当中，也能拍出有趣味的照片。
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美图欣赏 Benthouard海浪摄影作品：蓝色圆舞曲
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