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以下文章来源于ImpactStudio ，作者One+1 数字技术不断发展的时代，很多现实中难以实现的建筑理想，在影视作品中轻易的实现了。如果说，现实带来的是制度、规范、甲方，影像中却往往充满了梦想、想象和可能性。 因此，许多建筑师跨界（zhuan hang）进入电影领域，生活中著名的建筑也在摄影师、导演们的手里大放异彩。 虚拟的图像化思维可以为我们的设计增加灵感。就让我们看看有哪些电影里有别树一帜的建筑身影吧~ 布达佩斯大饭店 关键词：对称，立面，小清新配色 导演：韦斯·安德森 韦斯·安德森(Wes Anderson)，1969年5月1日出生于美国德克萨斯州休斯敦市， 美国电影导演、编剧。由于他全面介入了自己电影制作的各个环节，编剧，摄影，美术设计，配乐选曲等，也被称作是'作者导演'。 2014年，凭作品《布达佩斯大饭店》入围第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等等九项大奖。 详细介绍： 这部电影入围第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等项大奖。 导演是赫赫有名的韦斯·安德森，他是一位全才型的导演，作品极具个人标志性的影像风格，被称为“最文艺的美国男人”，强迫症的审美收获一票处女座铁杆影迷。除了布达佩斯大饭店，他的电影犬之岛、了不起的狐狸爸爸，也是构图、配色和场景创造的典范。 这部电影的剧情讲述的是布达佩斯大饭店由盛转衰的过程，战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。更深层次的对作家斯蒂芬·茨威格的致敬、欧洲战争的批判、名门王族望族的财产纷争的荒谬、欧洲由盛转衰的叹息，沧海桑田。 电影中大量华丽的高饱和度色彩，比如布达佩斯大饭店外景，以大片粉色渲染，像是一个华丽的巨型婚礼蛋糕；曼德糕点（Mendl’s）用的则是马卡龙色系：薄荷绿、粉蓝色，再配以精致的奶油花边，简直像是在用眼睛吃甜腻腻的糖果。随着时间推移，导演调低了饱和度，着以沉郁的深棕色、咖啡色和金色。色彩的呈现和规整对称的构图，这种过于规整的构图方式，是电影的呈现方式更具荒诞的幽默气息。 下面是一大波美图~ 首先，是具有特色的配色体系：忧郁的蓝色系、热情红色系以及小清新粉色系。 及标准的对称构图与正立面摄影手法： 建筑相关参考： 电影中的很多画面可以被制作成色卡，作为我们建筑填色的参考。此外，小清新风格的正立面构图在设计图纸中也有很多借鉴~
银翼杀手2049 关键词：氛围，材质，光线处理
银翼杀手2049这部电影第一次看就抓住了小编的心。除了高斯林帅气的面庞（没有）和电影主线情节的悲剧感与宿命感，那种倾尽全力、无数牺牲为了一个目标的信念，微不足道的人物漂泊浮沉的一生，配合导演高超的摄影手法达到了顶点。 设定在2049年的人工智能时代的故事背景，一个集权的组织掌控着所有人的生命。而与之相对的，大量建筑、雕塑的摄影都充满了庄严感与压抑的氛围，粗糙的材质渲染着场景的厚度，很多建筑在现实中也能找到原型。 Wallace大楼 像任何科幻电影一样，反派公司必须有一个酷出人类极限水平的未来感大楼。强烈的秩序感，厚重的材质，与不断在其空间中流动的水纹波光。在《银翼杀手2049》中，大反派Wallace复制人公司大楼的设计，就无比贴合这样的电影类型。 大楼的入口空间的设计，和安藤忠雄的建筑非常相似。
安藤忠雄地中美术馆
安藤忠雄的代表作之一小筱邸住宅
路易斯·巴拉甘的吉拉迪之家
宇野友明的竜泉寺之家
地中美术馆也有类似的空间
彼得卒姆托的温泉浴场
RCR的贝尔洛克酒窖 电影场景中的废墟大楼，也充满了粗野主义美学~
阿根廷布宜诺斯艾利斯的国家图书馆 还有一个经过官方确认的空间——西班牙建筑事务所Estudio Barozzi Veiga 2010年未建成的，西班牙皮洛尼亚的尼安德特博物馆设计方案。Barozzi Veiga曾获2015年的密斯奖。
除了电脑渲染及布景搭建外，本片还是有一部分实景拍摄的画面。电影中崩坏的拉斯维加斯是在布达佩斯拍摄的，主要场景发生在前布达佩斯证券交易所。 （布达佩斯又出现了哦）
以及电影中废墟的场景，很像受到了苏联结构主义的影响。
以及最重要的，总部大楼的外观，致敬了两河流域的早期原型
银翼杀手2049
老版本银翼杀手
两河流域传统建筑 头号玩家 关键词：模块化，可变性，科技感，竞赛
作为去年大热的影片，除了层出不穷的彩蛋，其中场景的设计也充满了建筑竞赛的意味。 赛博朋克的场景，取材于香港、日本歌舞伎町
很多竞赛其实都对类似场景进行过探索了，比如2019年evolo的获奖作品~
这种小模块、高密度堆积的未来城市图景，在建筑竞赛中得到了很多的探讨。 |
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