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山河平静辽阔，无一点贪嗔痴爱，而我们匆匆忙忙，都还在路上。 而今嘈杂的度日几乎让大多数人都忘了什么是真正的生活，形而上者谓之道,形而下谓之器。 蒋勋在他的书中说道，这是一个粗糙的时代，粗糙而且卑劣。 所以我们羞于爱花， 却急于争吵和咒骂。每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。 快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。 2014年的时候，蒋勋受邀去做村里的驻村艺术家，挑选住处时，他特意找了一间废弃的教师宿舍住下来。 因为喜欢，后来就经常去那里留宿，这样简单的房子充斥着他童年味道。 对过去旧有延续下来的秩序有一种尊重,这是生活的美学。 人生要懂得停下来 蒋勋一直觉得，人需要出走，人在一个环境太久了、太熟悉了，就失去他的敏锐度，所以需要出走。 而这三小时的车程对蒋勋来说像是一种必要的出逃，在都市与乡村之间寻找一种可退可进的平衡。在小镇池边，自然的旷达却让他找回慢下来的心。 我们生活在浮躁喧嚣的年代，要懂得停下来。 王澍在《造房子》里写道：“我晒太阳，看远山，好像想点什么，好像没想什么。我能这样度过整整一天。 你能看到，春天，草变成很嫩的绿色，当我用一种缓慢的、松弛的、无所事事的状态来看它的时候，就不一样了。” 所以他一遍遍的带学生去苏州园林，不厌其烦的看进去又看出来。 “古代园林设计，里面的路从来都不会是直路，”蒋勋说“它们就是要你慢下来。” 园林曲折离奇的小路，让人不自觉从不同的视角、方位中感受整个空间，在环境中转换自己的角色。 有些安静的事得有人去做。异曲同工的还有东方绘画，其中常常有的大面积留白。 静坐听雨，聆听自己的声音 无论是园林还是书画，都蕴藏着温和的美学。它诠释的是把外面的竞争、喧闹或是过度奢华的东西放掉，平静下来，才有可能面对一切焦灼。 品味生活原本的东西。莫奈喜欢画睡莲盛放，而蒋勋却对残荷与干瘪的莲蓬情有独钟。 他说，唐宋时候的“留得残荷听雨声”，就是在探讨如何在繁华过尽之后，生命还可以是好的。 想起前一阵子上映的电影“无问西东”，沈光耀那一段，在西南联大下暴雨没办法讲课期间。 老师直接在黑板上写下来四个字，“静坐听雨”。能这种起源于本身生活和修养的从容、豁达是当下所丢失的吧。 曾经有一部很受追捧的《小森林》首开先河，让人忘掉喧嚣，回归田野，记录最原始的方式生活。 它几乎没有什么故事情节，只是记录每天煮饭、收火、劳作的日常琐事。但它让人安心，像被施了魔法的画面，突然慢了下来，静得能听到自己的心跳，叫嚣着，深呼吸。 梁漱溟先生有本书《这个世界会好吗》，后记里梁老先生说，人类面临有三大问题，顺序错不得，先要解决人和物的问题，接下来要解决人和人的问题，最后一定要解决人和自己内心。 为生活四处奔波，到头来不过是期望那一片内心的宁静，觅得心中最本真的愿望，像那一坛酿成的美酒，准备工作并不复杂。 置在那里数月，静待成品才是最难熬的吧。 很多时候，我们不仅仅需要向外去观察，也需要更多的向内反省。 在同一个环境久了，身体和思想都同时变得“僵化”，有时候，出走也是个不错的选择，就像蒋勋老先生在这本书里说到的：“山水之间，才是永远读不完的诗句。” 那么这个改变，就和朗读君一起从打开这本《池上·驻村·蒋勋》开始吧！ 蒋勋将两年多的田园生活，以文字、音频、绘画和摄影的创作形式，集结在这套《池上·驻村·蒋勋》中。 土地、岁月、四季、春耕、秋收、天空的云、苦楝与茄苳不同时间的开花与结果……都在他诗一般的文字和声音中缓缓流出。 自然：在这样安静的地方可以听到“天籁”，这或许就是我们心底的声音。
人们：生于田野，忙于田野，人人面带微笑，享受着独到的安然。
时间：这里的时光长而有序，没有苦难，没有卑微，没有什么比这更昂贵。
这套《池上·驻村·蒋勋》包含散文集《池上日记》+蒋勋驻村期间创作的油画作品集《池上印象》 均由蒋勋老师亲自题写书名。
《池上印象》画册采用横开本印制，限量发行，值得收藏。
16开全彩印刷，满眼是开阔的天光云影，美不胜收。 |
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