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今天要给朋友们介绍的这位画家 被誉为是拉菲尔前派最后一位画家 爱德华·伯恩·琼斯爵士 （Sir Edward Burne Jones，1833-1898年） 英国画家、图书插画家、彩色玻璃和马赛克设计师 出生于伯明翰，就读于牛津大学 西多里亚·冯·伯克 这幅画是画家最早的一幅水彩作品。主题来自德国故事——“女巫西多里亚”。其中的女主人公是16-17世纪的德国女贵族，80岁因巫术而被判死刑。她的美丽和巫术成为拉斐尔前派想象力的来源。 黎巴嫩的新娘 他在完成大学学业前 曾受到英国拉斐尔前派画家和诗人 但丁·加百列·罗塞蒂的影响 这让他将将全部注意力转向了艺术 每次看到他的作品 我都想起了一个词——圣诗 这也许因为他 最早的理想是研究神学 维纳斯的镜子 这是一幅与任何文学无关的公认的唯美作品。维纳斯和她的女仆凝视着水池中自己的倒影。她们身后的背景是多岩的山地，被认为来自于波提切利或达芬奇的影响。画家的妻子在回忆录中写道，拉斯金在看到这幅油画进展时，误认为是水彩。这说明了伯恩-琼斯在使用油彩时偏爱薄涂产生的效果。 他的画作在线条的运用上 融合了拉斐尔前派的中世纪风格 笔下的人物造型在纤细感、平面感上 又有古典主义的严谨构图 和唯美主义的节奏感 以及对文学性题材的超越
废墟间的爱 感觉他的内在既迷人又复杂 远离人间烟火 那忧郁的浪漫氛围中逐梦的少女 面庞清秀的翩翩少年 他们优雅而倦怠 将爱和欲望诠释得清澈透明
琼斯一生中所涉及的表现领域异常广泛 彩绘玻璃，瓷砖，家具，地毯，刺绣，书本插画 工作坊所经营的所有装饰艺术的设计工作 他都会优美地完成
琼斯的性情温和 这在他的作品中能够看得出来 他用自由自在的技术 在装饰性空间里配置美女 制造独自的纤细而静谧的世界
沉睡的公主
他不大喜欢印象派 纤细的情感是休斯作品的基调 他喜欢在自己的画室里苦思冥想 几年甚至几十年 而不是捕捉那一刻
潘和普西客 伯恩-琼斯曾说：“我想通过一幅画，表现关于某种东西的美而浪漫的梦：它从未出现也不会出现，它在比所有亮过的光都美好的光中，它在除了欲望，无人能够记起和辨识的地方，其中的形状有神性的美，然后，我就醒来。”这幅作品是他在梦幻场景中表现传说内容的典型代表，这种表现是画家的一个终身不解的情结。
他的作品 拒绝了维多利亚时代的工业化 从中世纪的艺术，宗教，神话和传说中寻找灵感 在很长的时间里 他的作品一直得到很多人的喜爱 一直到现在，仍然能引起当代共鸣
他创作了这些壮观的作品 描绘了亚瑟王骑士 古典英雄和圣经中的天使 每一幅都如同一首诗
克制
他最初的画风很像罗塞蒂 后来逐步形成自己的风格 他一生除了完成200多幅油画 还有大量的装饰作品 例如书籍插图、地毯、彩绘玻璃等
皮格马利翁和形象
“爱”引领朝圣者 1885年，他成为皇家美术学院院士 我更敬佩他画作中的细腻感 他将拉斐尔前派的理想与美学和象征主义相结合 使得作品神圣并空灵。
我们细看他的作品 他笔下的人物造型在尖细感、平面感 有古典主义的严谨构图和唯美主义的节奏感 以及对文学性题材的超越
普西客的婚礼 这幅作品原来也是给莫里斯的《人间伊甸园》作的插图。它表现了人类灵魂的象征普西客历尽千难万险，终于能和她曾经失去的“爱神”结合，并由此升入神界。图中的普西客以右手抚左胸，这是个由中世纪流传下来的表示忠贞的姿势。图中飘散的玫瑰花瓣是西方文化爱情精神的永恒象征，伯恩-琼斯在他女儿的婚礼上也使用了大量的玫瑰瓣，由四个白衣女子来洒满了新人走的路。
爱之歌
维纳斯堡 也正因为如此 伯恩·琼斯深受后来唯美主义和颓废主义者的景仰 其中重要的原因是他对现实的蔑视 对物质主义的反感 他甚至很少做室外写生 在神学院宗教灵性的研习经验使他成为“精神景观”的大师 他是一位色彩大师 对于衣袍和衣褶的表现也技艺精湛
1894年，伯恩·琼斯被授予男爵称号 伯恩·琼斯最爱的主题是高贵的女人、天使、神和英雄 他极少直接表达现实题材 他笔下的人物要么犹豫 要么没有表情， 她们优雅而倦怠，很少有快速的动作
不祥的头颅
王尔德评论他说—— 他是一位善于做精美构图 富于精神幻觉的大师 他的创作跟佛罗伦萨画派的关系 比与威尼斯画派的关系更为密切 他感到完全模仿自然对于想象艺术是一种干扰 现代生活的外部表现并没有干扰他 |
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