 北京师范大学教授、《中国诗词大会》嘉宾康震。 “究竟什么样的时代才能成为诗的时代？什么样的人心才能称之为诗心？”康震认为，唐宋时期的一些特质值得参考，即国家富强、人心安宁、社会稳定、艺术经验的积累以及全民文化素养的提高。  参加《中国诗词大会》5年，康震感觉大众对古典诗词文化的认知有了很大改变。以前喜爱诗词的人似乎都“藏着掖着”，现在更多人开始乐于分享，吃饭时来个行酒令、飞花令，逛街买衣服也要作几首小诗。 今年年初，第五季《中国诗词大会》落幕之际，新冠肺炎疫情暴发，日本方面在给中国捐赠的防疫物资上附上意味深长的经典诗句，引发舆论探讨。 在接受《新周刊》采访时，《中国诗词大会》顾问、北京师范大学文学院教授康震认为，作为古典文学研究者和推广者，他乐见古典诗词的当代应用。无论是在日本还是在中国，选择用中华古典诗词来表达、传递疫情期间人们的思想感情，可以理解，值得肯定。 “这说明，当代国人对古诗词一如既往地关注，对传统文化素养有着更高的期待。”  精致工巧的诗词语言与直白大众的宣传语言，并行不悖 随着日本捐赠防疫物资的照片得到广泛传播，物资箱上贴着的经典诗句火遍大江南北：“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”（王昌龄《送柴侍御》）、“岂曰无衣，与子同裳”（《诗经·秦风·无衣》）……  前段时间，由日本捐赠的防疫物资。 有网友评论道，日本朋友的诗句用得精当，相比之下，咱们自己好像诗心不足。对此，康震指出，不能下如此论断。中国是个多民族、多区域、文化层次丰富的国家，大众知识水平差异性较大，“所以，在疫情袭击范围辐射全国的形势之下，那些最直接、最简明、最精准、最有号召力、最具有鼓动力、让所有人第一眼看上去就明白的宣传语言，就是最好的表达”。 当然，精致工巧的诗句与直白大众的宣传语，在疫情语境中其实不分轩轾，反而能够并行不悖。 比如，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，用来鼓舞士气非常给力；送别前往抗击疫情一线的朋友，可以说“丈夫志四海，万里犹比邻”；安慰战斗在抗疫一线的伴侣，可以说“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”；与爱人被分别隔离时，用“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”也很贴切。 疫情暴发以来，康震坚持每天用毛笔手抄经典诗词，并在朋友圈以“中华经典诗词，让我更有力量”系列主题进行传播。康震尤爱抄录毛泽东诗词，他认为，毛泽东善于用古典诗词来描绘时代风云与当代人的思想情感，具有鼓舞人心的积极力量。  康震在朋友圈摘抄的毛主席诗词。 康震说，这次抗疫捐赠物资中引用经典诗句之所以引发很大关注，主要在于“人们对现在中国人的人文素养教育有更高的期待”。他提到，目前中国在阅读教育方面还有很大的进步空间。在忙碌的工作、生活之余，看书、读诗应该成为日常生活的重要内容和全民的文化习惯。人们用美好精致的语言来表达自己的情致，是一种值得期待的诗意生活。 谈及古代诗词的当代意义，康震补充说：“我们应更加包容、积极地了解古典诗词的内涵和意义。中国古典诗词永远不会被遗忘，它是中华文化中瑰宝式的存在，可以帮助我们了解中国历史沿革背景，也能适时投射个人精神内心。”  唐诗宋词是最中国的文化表达方式 康震对诗词有一种形象的表达：“我时常比喻唐诗宋词就像一个U盘，握在手中很小，但释放出来的容量非常大。它是中华文明一种高度集中、概括的表达形式，也是我们民族典范的情感记忆，属于最中国的一种文化表达方式。”  康震在《中国诗词大会》第五季上。 中国古典诗词源远流长，发端于先秦时期的《诗经》《楚辞》，映照着中华文明历久弥新的历史。《诗经》源于黄河流域，以四言句式为主，如开篇第一首“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，是中国文学现实主义的开端；《楚辞》源于长江流域，屈原的《离骚》是其代表，是中国文学浪漫主义的滥觞。 古典诗词的鼎盛时期在唐宋，今天许多流传最广的诗词大多创作于此时。据学者统计，现存唐诗有5万余首，诗人有2000余人；《全宋诗》则更多，约有27万余首。 康震解释道，诗词在唐宋时期达到巅峰，原因是多方面的，其中有三个方面值得重视。 一是科举制度的推动，“所谓以诗赋取士，要求应试的文人能在短时间内写出好的诗句”。再者，从诗词本身发展脉络看，历经千年的发展与沉淀，这一时期五言律诗、五言绝句、七言律诗、七言绝句纷纷出现，近体诗的格律定型。诗词成了人们表情达意、彼此沟通的重要形式，犹如现在的小说、电影、戏剧。 唐宋时代是中国古代封建社会的黄金时代，唐代的强大和宋代的富庶决定了当时的士大夫、文人普遍有蓬勃向上的昂扬精神，因此诗词的发展拥有广泛的群众基础。  爱好诗词的除了文人，还有仰慕盛唐气象的日本使者。/《妖猫传》 某种程度上，诗词在当时已经下沉到社会生活的方方面面，成为大众普遍参与的一项创作活动、一种大众文化、一个时尚潮流，“就跟现在谁都能发个微博、微信一样，随口就能说两句”。 生活的各个细微之处都有诗，比如：上朝，有王维的“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”；想送东西时，有白居易的“莫嫌轻薄但知著，犹恐通州热杀君”；想考进士，有朱庆馀的“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑”…… 在唐宋社会，传播和传承诗词的载体也更为丰富。宴会、寄赠、考试、漫游、学塾都是重要的手段，李白、白居易、元稹、苏轼等人的诗都得以及时结集、传播。康震提及，在苏轼被流放贬谪时，朝廷曾下令严禁刊刻他的诗文，“这恰恰说明当时的出版商在刊刻售卖他的诗集”，因为苏轼在当时就深受群众喜爱。  文字延伸我们的五感。/《赤壁图》 诗以言志。在古典诗词中，历史的发展，古人的家国情怀、思想志趣跃然纸上。在不同诗人的笔下，激荡着不同的情感表达。 同为写庐山，李白善抒情，写下“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；苏轼好说理，写出“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。从两位诗人的诗风也可见唐诗和宋诗间的差别。唐朝社会风气开放，外来文明频传，诗人们热衷于直抒胸臆；宋代外患较多，士大夫饱读诗书，诗人们偏好在诗中议论古今，引经据典…… “究竟什么样的时代才能成为诗的时代？什么样的人心才能称之为诗心？”康震认为，唐宋时期的一些特质值得参考，即国家富强、人心安宁、社会稳定、艺术经验的积累以及全民文化素养的提高。  如何让古老的经典诗词，真正“活”在当下？ 康震始终觉得，对于古典诗词文化的推广与传承，无论是政府、民间团体还是学校的教育工作者，都应该有高度的自觉和担当。“一个老师不仅要自己精心做学问，更要让你的学问成为社会人文教育的资源。” 在北京师范大学文学院，康震主讲的“唐诗选读”备受欢迎。康震的教学方式是将一首诗讲透。  作为中国古典诗词研究专家，康震一直致力于推广诗词 比如讲李白的《将进酒》时，他会说明李白写诗的缘由、诗背后的故事、这首诗在当时的影响等，并逐字逐句分析。“让同学们了解，那个时代为何会诞生李白这样伟大的诗人，李白究竟伟大在何处，他的痛究竟是什么。” 担任五季《中国诗词大会》的嘉宾顾问之后，康震对大众节目普及诗词和大学教育都有更深刻的理解。大学教育是希望学生在掌握诗词知识的基础上增进智慧、见解，进行研究性的思考，《中国诗词大会》的受众群体则十分庞杂，更需讲解得形象化、趣味化和情感化。 从第一季《中国诗词大会》开始，康震就在节目中采用绘画的形式给选手出题。“这是节目的一个创意。诗中有画，画中有诗，实现艺术上的共通感。” 康震为《中国诗词大会》节目诗词出题绘制的画作。 在第五季节目中，康震曾绘制翠竹、山石之景引出诗句“咬定青山不放松，立根原在破岩中”（郑燮《竹石》）；绘制桃花与江水，描述诗句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”（苏轼《惠崇春江晚景》）…… 为讲解杜甫在安史之乱时期写下的“三吏三别”（《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》《新婚别》《无家别》《垂老别》），康震在节目中即兴绘制了一幅路线图，讲述杜甫从洛阳西返华州，沿途路过新安，看到了官军散亡、四处征兵之景。康震感觉，“这样一看就十分生动具体了。杜甫一路走一路写，留下的不仅是诗，还是时代与生活的实录，这也是诗词的价值和力量所在”。 追寻着古人的足迹，在本季诗词大会中，康震还前往西安大明宫遗址公园、庐山、黄鹤楼等地，“身临其境”为选手出题，讲解李白、杜甫、王维等诗人当年的故事，“让古老的经典诗词真正'活’在当下”。 “李白诗行”系列之一，2013年，湖北秭归。“李白诗行”系列摄影作品记录了李白诗中的风景。（图 / 许培武） 参加《中国诗词大会》5年，康震也看到了一些积极变化，最明显的感受是，大众对古典诗词文化的认知有了很大改变。 他提到，以前喜爱诗词的人似乎都“藏着掖着”，找不到释放的出口，大多时候只能一个人自娱自乐。“现在似乎都找到了平台和归宿。周围的朋友们开始乐于分享，吃饭时来个行酒令、飞花令，逛街买衣服也要作几首小诗。”此外，更多此前对诗词不了解的人也逐渐投入关注与兴趣。 康震认为“诗词是中国古典文化里的精灵”。中国古典诗词在上千年的传承发展过程中，始终有着极为健朗的生命力。近代以来，由于西学东渐、工业化的进程，古典诗词的地位难有前代之隆盛。 康震提出，这一点值得反思的是，诗词在当下应该更加贴近人心，走近生活。因为它们不仅承载历史，更要点亮人生、诗化生活。古典诗词具有其他文学样式难以替代的精神激励作用。 他认为，在当代，古典诗词没那么显赫，“但不管你想不想，念不念，它就在那里，就在你心里；当你需要的时候，它就在你心里自然升腾、开始燃烧、发光，悦你耳目，慰你心田，给你力量，促你成长。这就是古典诗词的永恒魅力”。 作者 | 蒋苡芯
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