|
时代发展得很快，都说一代人与一代人之间代沟太大，总是聊不到一块去，但提起一个东西，上至50后，下至第一批90后，他们都能说点什么。那就是上世纪80年代的一些经典国产动画。 0 1 中国动画的教父:万氏兄弟 提起国产动画，万氏兄弟是绕不开的话题。 万氏兄弟指的是上世纪中国动画鼻祖万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟。
可以毫不夸张地说，新中国成立之前，万氏兄弟的成长史就是中国动画的发展史，他们是中国动画起步之时走在最前端的人。 万氏兄弟自幼喜爱绘画，很早就萌发了创作中国动画片的念头。1924年，他们应梅雪俦之邀加入长城公司。
经过多次试验，兄弟几人终于在1925年绘制成功中国第一部动画片《舒振东华文打字机》，它虽然只是一个广告，但却成为了中国动画的奠基之作。
一年之后，也就是1926年，他们受美国动画《逃出墨水井》的启发，完全靠自学，采用逐格拍摄的方法，绘制出了中国第一部无声、黑白动画片《大闹画室》，开启了中国动画电影史上的第一个篇章。
1935年，万氏兄弟拍摄了我国第一部有声动画《骆驼献舞》。之后的几年里，万氏兄弟都很受制片商的青睐，为他们拍摄了多部动画片。 直到抗日战争爆发，兄弟几人心怀爱国之心，制作了一些与时代脉搏相近的动画，积极开展抗日宣传活动。
万氏兄弟为中国电影制片厂绘制的《抗战歌辑》 到1941年，中国乃至亚洲的第一部真正意义上的动画长片《铁扇公主》横空出世，它的导演也是万氏四兄弟。
这部伟大的作品在技术和人物设定上不仅是一种空前的大胆改革与创新，同时也具有抗战思想，鼓舞了人民的士气，上映时票房收入超过了当时上映的所有故事片。 它只比迪士尼出品的世界上第一部动画长片《白雪公主》晚了三年。《铁扇公主》也成为当时比肩世界动画电影的传世之作。
之后，万古蟾在1958年拍摄了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，又完成了《渔童》《济公斗蟋蟀》《葫芦娃》等作品，这些剪纸动画借鉴了皮影和剪纸等中国传统民间艺术，形式新颖，在国内国际上都获了奖。
《渔童》 四兄弟中的万籁鸣还于1960年参加了《大闹天宫》的绘画设计和编导工作，这部影片问世之后，一经传到国外，便轰动世界，多次在国际电影节上获奖。
万籁鸣和万古蟾兄弟二人虽然是学习西画的，但在兵荒马乱的年代，他们凭借着个人的天赋和努力，不仅开启了拍摄中国动画的先河，还为中国本土特色动画日后在国际上大放异彩做出了巨大的贡献。 0 2 上海美术电影制片厂 上海美术电影制片厂正式建厂之前，其美术摄制组就于1953年拍摄了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》。
两年之后，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世。
1957年4月，上海美术电影制片厂正式成立，拉开了中国动画传奇的巨幕。 想必看过那些经典国漫的人，对这个名字都不陌生。那时候，几乎每一部动画片的开头，都会出现那几个大大的字：上海美术电影制片厂。
1956年，万氏三兄弟回到上海，进入上海美术电影制片厂工作。 万古蟾产生了拍摄剪纸动画片的念头。这一想法非常符合当时政府提出的“艺术创作要民族化”的策略，也与时任美影厂厂长特伟的想法不谋而合。
就这样，一拍即合的两人，带领众多优秀的美术大师和编剧导演，开始探索中国动画更多的可能性。 1958年，经过多次试验，万古蟾终于实现了他的梦想，中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》诞生了。
1960年又有了《聪明的鸭子》等一系列富有趣味、民族特色浓厚的折纸动画片。
尤其值得一提的是1960年，一批优秀的美术电影工作者将中国传统的水墨元素融合到动画里，推出了举世瞩目的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。它获得了包括戛纳电影节在内的多个国际电影节的奖项。
这不仅是动画史上的一个伟大创举，《小蝌蚪找妈妈》也成为了中国动画最富特色的代表。 1963年另一部水墨动画片《牧笛》完整地诠释了中国水墨画的意象美，让世人再一次领略了中国动画的魅力与诗意，被认为“完全中国式的动画片”。
在《小蝌蚪找妈妈》诞生的同时，还有一部惊世之作也在酝酿之中。那就是1961年的《大闹天宫》。
这部电影被认为是中国动画电影的第一个高峰。它在当年的伦敦电影节上一举获得金奖，之后在44个国家连续放映，引起了轰动。哪怕是今天，它也能在豆瓣上获得高达9.3的评分。
自此，“中国动画学派”以高调的姿态，亮相国际。上海美术电影制片厂也在这几年里发展到它的巅峰时刻。
巅峰之后的十多年里，上海美术电影厂沉寂了一段时间。在文化和思想勃发的80年代，它带着熟悉的气息重新回到观众的视野。 1979年，《哪吒闹海》的诞生标志着中国动画电影的另一个高峰到来。这部电影对哪吒的故事进行了创新，成功地摆脱了原著《封神榜》的黑暗色彩，塑造了一个如梦似幻的童话世界，深受人们的喜爱。
影片中的色彩运用恰到好处，人物塑造也是极富神采，配乐上中国传统乐器的运用更是出神入化。这部作品基本上达到了当时动画电影界的最高水准。 之后，上海美术电影制片厂保持着自己的一贯水平，拍摄了多部经典的动画作品， 例如1981年《三个和尚》和《九色鹿》
《三个和尚》
《九色鹿》 1984年《黑猫警长》
同年的《西岳奇童》
1985年《金猴降妖》
1986年《葫芦兄弟》
1987年《邋遢大王奇遇记》
1988年《山水情》
1989年《舒克和贝塔》
直到90年代经济体制改革，再加上美国动漫、日本动漫的冲击，上海美术电影制片厂生产的一批国产动画逐渐失去了竞争力，风光不再。 0 3 世界舞台独树一帜的中国动画 那时候的国产动画除了都是上海美术电影制片厂生产的之外，它们还有几个共同的特点。 一是所有的作品都紧紧贴合了中国传统文化，很多作品直接取材于民间神话，因而非常具有民族特色，而且能在不同的时代融入不同的思想以适应时代的发展和变化。
中国动画起步之初，很多的元素和制作都借鉴了美国迪士尼的经验，新中国成立之后又在一定程度上对前苏联的动画进行了模仿。 1955年，国家强调艺术创作要民族化。上海美术电影制片厂厂长特伟于是提出了“敲响喜剧之门，探索民族风格之路”的动画创作口号。
这才有了60年代的剪纸动画片、水墨动画片和折纸动画片等颇具民族特色的动画。中国动画才得以凭借独具一格的特色在世界上立足。 比如，《大闹天宫》的很多场景来自苏州园林和徽派建筑，戏里的云雾、马身上的鬃毛、云朵还在故宫的汉白玉柱上获取了灵感。
汉白玉柱子
电影中的借鉴 《哪吒闹海》则表达了对封建传统的反抗，具有符合中国社会发展的价值观。
二是早期的国漫创作都要花费几年的时间，创作者都是怀着对动漫的虔诚和敬畏之心，才有了这些匠心之作。 《大闹天宫》的孙悟空有多个版本，一直修改到导演万籁鸣满意，据说这部电影的手稿多达十几万张，仅绘制的时间就花了近两年。
水墨动画其实不是用水墨来制作动画，而是做出来的动画要有水墨的效果，水墨画要水乳交融，还要有层次感。
这对绘制者的要求非常高，除了部分背景是真正的水墨外，其余的都要靠人工用颜色画出来。每一帧的着色都要反复渲染。
再如《九色鹿》几近完美地还原了敦煌壁画的原貌，连飞天仙女的造型看起来都像是真的，仙女们纷飞的丝带细节也做到了和原画如出一辙。背后不知花了多少心血和汗水。
这样一个经典辈出的黄金时代，中国动画在亚洲独树一帜、遥遥领先，当时的日本和韩国根本难以企及。其红火程度一点都不亚于今天人们对日漫的追捧。
当年《铁扇公主》传到日本，举国震惊，原来亚洲人也能做出自己的动画长片，并与迪士尼一争高下。 当时还年轻的手冢治虫为此成为万籁鸣的小粉丝，动漫大师宫崎骏和高畑勋也为之惊叹，二人后来还特意到上海美术电影制片厂“朝圣”。
这些经典动画不仅适合小孩子看，它所包含的文化意义和精神价值，在现在看来都是非常发人深省的。 0 4 国漫的复兴与希望 上海美术电影制片厂在转型中逐渐没落之后，国产动画不复往日的辉煌。一些80后、90后等新兴观众的口味也发生了变化，美、日的动漫占据了大部分的中国动画市场。 上海美术电影制片厂的后续作品也不尽人意，只有一部《宝莲灯》，让观众记住。
国内的其它动画更是越来越趋向低龄和幼稚，没什么内涵可言。业界人士纷纷担忧国产动画的未来。 近几年，国内有人提出了“国漫复兴”的口号，曾经上海美术电影制片厂的经典频频被翻拍，还有一些甚至直接选择在影院重新上映。
年内修复并将进行重映的《天书奇谭》 而很多新生代的动画人也一直在努力，一些作品，诸如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇:缘起》等皆口碑票房双丰收。
近日即将上映的动画《哪吒之魔童降世》点映之后也获得了观众的高评价，豆瓣评分更是直飙8.8 。
重回国产动漫的巅峰是很艰难的事，但还有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《风雨咒》《白蛇:缘起》《哪吒之魔童降世》等优秀电影的出现，以及电影背后那些动画电影人的默默付出，也足以令人欣慰了。
只要那些创作者满怀着对艺术的追求，以及为让国产动画能够屹立于世界舞台的宏愿，坚定地投身于动画电影事业之中，这就够了。
下周电影频道 将每天为您播出 一部曾风靡一时的经典国漫 千万不要错过哦！ （图片来源于网络） |
|
|
