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一，“任何通往创作的捷径都在通向死亡。” 这部在千禧年间李安执导的中西合拍的电影，在中国电影史上有着里程碑式的意义。但于我个人而言，电影唯一让我有点跳戏的就是主演周润发和杨紫琼的港式普通话了，由于我是广东人，几乎从小看着两人的电影长大，他们在港片里塑造太多深入人心的角色了。所以当两人操着一口港式国语时，着实让我捏了把汗。 不过在电影里，两人的背景均来自南方，所以有些口音也无伤大雅。不过我也真的很佩服演员为了能塑造好人物角色而没有选择用配音，可反观现如今配音文化的流行下，有些演员却好像丢了最基本的台词功底，经常会发现配音与演员的口型对不上，看得人尴尬得要命。 太过于依赖配音只会让演员失去了自己的必备素养。 而我最为喜欢的，就是电影的各色场景，有婉约的江南水乡，也有大漠苍凉的戈壁滩，还有苍翠的竹林，更有幽闭威严的紫禁城，全是一帧又一帧精美的画面，尽情的书写着武林传说，跨越了天南地北的时空桎梏，景随人物与剧情而变化。 要知道，电影拍摄的时间尚处于交通没有现在这么发达的年代，要完成如此大的地域跨越，想必要耗费不少的时间，精力与金钱，而反观交通便利，科技也较为发达的2020年，许多影视拍摄为了节约成本，采用各种“五毛钱特效”，感觉一场戏拍下来，一块绿幕加后期就能搞定，但是更神奇的，现如今的拍摄成本比以前要高得多，动辄几千万上亿的投资，我甚至怀疑投资的百分之85以上的钱全给了流量明星演员，为了节约成本，服，化，道，场景跟垃圾堆里捡来的一样，但这不是最可怕的，可怕的是，花那么多钱请来的演员只会瞪眼珠子，啥都不会，还各种抠图用替身，感觉好像一场50多集的戏，演员只出镜两三次一样，尴尬又一闹心，根本没眼看。 李尚龙曾经说过，“任何通往创作的捷径都在通向死亡。” 那么现在这些省时又省力的“特效”与“抠图”，无疑是在自取灭亡，每次在看一些老电影的时候，感觉就像在洗眼睛，而且还忍不住跟现在的商业片作对比。 二，明眼人才说暗话 都说“明眼人不说暗话”，但这部剧里的明眼人都在说暗话，杨紫琼饰演的俞秀莲就是如此，她明明知道偷宝剑的人是玉娇龙，但为了保护娇龙和她的家族，所以选择帮娇龙隐瞒，她只是一再的暗示娇龙。 第一处导演用秀莲看娇龙写书法的镜头体现“暗语”，秀莲故意夸娇龙写字行云流水，好像很擅长舞剑的高手，第二处是秀莲与娇龙母亲的对话，秀莲和娇龙母亲说“玉面狐狸”在玉府的时候，故意把水杯推到来试探娇龙，果不其然，娇龙眼疾手快把水杯抓住放回桌子上，就是这种不动声色的旁推侧击，暗示着娇龙的身份不简单，秀莲正是因为知道真相但又无法对娇龙下手，所以一再暗示她，让她早日收手。 说到这里，就不得不提到李安对镜头语言极致的应用了，能用镜头表达的，都不会用人物额外的语言去赘述。例如，电影中秀莲进京师，街头上众人围观卖艺的小女孩连声叫好，人群中只有她看着小女孩目光怜悯，她深知挣扎在在温饱线上的痛苦，从这个镜头，就能得知，秀莲是一个真正心怀苍生的侠女。 三，一语双关的“卧虎藏龙” 娇龙表面上看是一个弱不禁风的官家小姐，但实际上身怀绝技，且是整个故事中最具有反叛精神的角色，如果说李慕白（周润发饰演）和俞秀莲是封建礼教下压抑的一对璧人，那么玉娇龙和罗小虎就是截然不同的一对，两人不打不相识，而且他们打架是有种野兽撒泼打滚的感觉，从马上打到地上，从见招拆招到毫无章法可言，两人就像两个初生不怕牛犊的牲口一样，野性而奔放，所以很顺利成章的，两人互生情愫，第一次见面就发生了关系。  而片名也一语双关，首层意思是武林中高手如云，但拆开来看并联系两人的名字，又是另一种解读，“卧虎”即君卧沙场的罗小虎，“藏龙”则是深藏闺中的玉娇龙，这对恋人，绝对是不是冤家不聚头。 四，真正的自由 但很可惜娇龙追求的只是表面的自由，她善恶不分，任性，空有一腔孤勇。而慕白则反之，克己如慕白，自由亦如慕白，真正的自由是自律的人才能拥有的。 慕白在整个故事中就好像一个世外高人一样，超越凡尘，执意收娇龙为徒，教化娇龙，他坚守道义，克制与师妹秀莲的爱恋，与秀莲一样心怀悲悯。他唯一一次最为放肆的情感表达也只是临终前对秀莲的表白与最后的亲吻，两人哭着拥吻的画面倒影在水中，仿佛时间静止在这一刻，但无奈镜花水月，慕白逃不了死亡的命运。 |
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