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田明珍 合唱大江东 田明珍先生是位在画道上自信自行的书画家。说他自信自行是因为他能够从伟大的师门成就当中另辟蹊径，将自北宋兴起的文人画带进一个新的天地。今天，当我们看到他的第十部作品辑即将付梓时，完全可以借用美学家王朝闻论他老师陈子庄的一句话来评价他：“不论他是不是有意识要超越前人的成就，他的成就至少不能被前人的成就所代替。”（1986《美术》第九期，王朝闻《继往开来》） 田明珍 柳水悠悠东流去 田明珍 蛙潭 田明珍先生的成就源自他精深的文化修为。宋朝画论家邓椿说：“画者，文之极也。”这句话很好地诠释了画与文的关系。在田先生的绘画作品中，经常可以感受到他深厚的文学底蕴，看到他文彩飞扬的款识题跋。比如在《金华山陈子昂读书台》一画中，他深怀对先贤的敬仰：焚香殿前逢仙子，魁字崖下戏浪花。柏径清幽书台雅，陈公幼读诸百家。在九峰山写生时，他追求与禅道冥合的精神境界：清风常送洗尘雨，游云时恋翠峰巅。 田明珍 本是君子何必打扮 田明珍 瓶水相逢 如同他的画一样，田先生的诗文也不愿落人窠臼，受制于形式。这在他下面几首诗中更见性情。画玉兰，他借物咏人：丈二身高是玉兰，银光满树逐春寒。不香不臭本性在，青青白白对上天。画竹，他以诗言志：清风淡淡，雨露洗面，本是君子，何必打扮。画丝瓜，他触景生情：丝瓜喜阴不喜阳，席上冷落少人尝。枯藤满挂不肯撷，老来织布助厨娘。画川西川北，他豪情万丈：蜀国多仙山，集群松理茂。嘉岷碧浪滚，齐唱大江东。这些诗文既来自巴蜀的山山水水、一景一物，也传递着“画者非独艺”（宋《画继》）的文人画理念，或信手拈来、或寓理于情、或机趣天成，诗画浑然一体。 田明珍 行书 田明珍 行书 田明珍先生的成就自然也少不了他在书法上的高深造诣。其实，田先生是一位十分少见的谦谦君子，一生谨慎，唯独在书画一道最敢推陈出新、最有真知灼见。比如他写字，就完全是为了服务于画画，并不是为了写字而写字。中国文人画讲究书画同源，至元代成熟以后，书法大家都懂画，而一流画家也几乎都是书法家。像促成文人画高峰的元画领袖赵孟頫就强调：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”田先生的字就如同他的画，画亦如同他的字，线条的变化并不仅仅表现于外形，乃包含于内在，并且特点鲜明：带古籀之意，含金石韵味，如屋漏痕、似古梅枝，逆入涩行、苍茫朴茂。当然，田先生的字也和他的诗文一样，诗、书、画相辅相成，缺一不可。 田明珍 蜀山烟岚 田明珍 家在深山 田明珍先生的成就更在于他不受市场诱惑，不肯随波逐流，在艺术上一直甘于寂寞、坚守初心。中国山水画自中唐李思训单独列科以来，遂成为中国画的主流。千百年来，凡最终百代标程的大画家大多孤轮相伴、寂寞一生。如唐代的王维，开创水墨渲淡，其“诗中有画、画中有诗”的意境几乎影响着中国山水画的全部历史，但在当时却门可罗雀。又比如五代十国替李煜家管理后花园的董源，画院都进不去，差不多被埋没了两百多年才在元代开始闪耀华夏。还有笼罩南宋一代画风的李唐，南渡后的20年间只能流落杭州街头，无奈的浅唱低吟“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”。再如近现代，墨神黄宾虹的画免费送人却被当面拒绝；画坛庄子陈子庄的画被人拿来糊窗牖。但他们死后，十数年间都光辉灿烂起来，何耶？大画家之所以成为大画家，除了他们拥有丰富的文化修养、高超的笔墨技法、隐士般的山水性情、超前的审美意识外，还因为他们都具有正确的价值取向。田明珍先生就是这样的书画大家。 田明珍 攀枝花记稿
田明珍 龙泉山春雨 田明珍先生以前的画虽然“不刻削、不取俏、不弄险、不趋时，笔墨中寄寓着平和、冲淡、朴质的情致。”（吴凡语，见1995年版《田明珍书画选》序）但“深深地烙印着师承之迹”（同上）。70岁以后，他的人品、学识、胸襟、修为、技艺皆在潜移默化中因量的积累而发生了质的飞跃，如儒家的“变化气质”、道家的“脱胎换骨”，又如佛家的“了脱生死”，画风大新，其作品终于熟而生、雅而拙，超越了“想画好”的层次，于抱朴守拙中更加素朴玄化，又于“玄之又玄”（《道德经》）中至臻至美。而这个“玄”，并非虚无的玄妙玄幻，就是田先生的画风：”朴茂、稚拙、厚重、空灵“，就是归真，就是——黑。这是田先生对人生大彻大悟后对艺术的大彻大悟，是田先生由法而道而文化的升华。
田明珍 大树底下好乘凉
田明珍 论道 令人震撼的是，田先生画面的黑，既不同于黄宾虹反复皴擦累积的黑，也不同于李可染以墨代笔堆积块面而产生的黑，他是通过线条写出来的黑，传统的勾、皴、擦、点、染、破以及画境中的枯湿、疏密、轻重、缓急、粗细、开合等，都在他的书写中一次性完成，故而画中的文人气息更浓，胸中丘壑随着笔端喷涌而出的灵光闪现更多。田先生画面的黑，也同黄宾虹、李可染一样，都有体量感、厚重感，笔笔皆传承着中国绘画的历史性、民族性、时代性以及对西洋绘画有选择吸收后的中国化运用。
田明珍 西岭晨雾
田明珍 清泉石上流 中国画素来讲“气”。早在产生山水画第一个高峰的五代，大画家荆浩就在《笔法记》中将“气”排在气、韵、思、景、笔、墨“六要”之首；产生山水画第二个高峰的元代，鉴赏家汤垕也在《古今画鉴》中说“观画之法，先观气韵。”而气，以清为高，非火气、浊气、匠气和俗气。但这个“气”并非是画家刻意画出来的，而是画家“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊”（明董其昌《画禅室随笔》）“养”出来的，是画家在挥洒书写中不经意的、自然而然的“流”出来的。正如精于鉴别的清人张庚所说“发于无意者为上”。
田明珍 山垭瓦屋
田明珍 蜀江牧鸭图 试想，一个画家如果没有淡泊的心态，没有真正的山水性情，不能够“独与天地精神往来”（《庄子-天下》），也许，能够做到知黑守白，但绝对难以在黝黑中萦绕出淳正明朗的清气。田先生最为可贵之处，就是人有正气，画有清气，这正是他在从艺的道路上始终坚守自己诚笃的秉性，始终“澄怀味象”（南朝宗炳《画山水序》），始终默默地为养育他的巴山蜀水挥毫立传从而“养”出来的。所以，在他的笔下，即使满目的黑山玄水，你一丁点也体验不到压抑和窒息，只会感觉到山中的清气徐徐而来，仿佛还是湿润的，带着泥土的芬芳，拂面扑鼻，令人神往。要达到这种高度，任何单纯的笔墨技巧都是难以企及的，全源自长期的画外之功，源自对中国老庄以及禅宗哲学思想深刻领悟后在山水画当中的智慧闪耀。
田明珍 写生稿 石壶园
田明珍 写生稿 陈子昂读书台 田明珍先生画道年谱： 1938年 出生于四川省射洪县富丰乡朱婆沟。 1954年，师从著名书画家孙竹篱先生，接受全面艺术启蒙。 1957年，师从书法大家陈无垢先生，树立“治艺先作人”思想。 1961年，师从国画大师陈子庄先生，确立“艺术要有自己的个性”的创作思想。 1974年，在合肥举办石壶暨门人唐济民、罗巨白、田明珍书画作品联展。 1993年，成都出版社出版其个人专集《龙泉风韵》。 1993年，在成都举办个人画展。 1995年，担任成华区政协书画院院长，同年，四川美术出版社出版《田明珍书画选》。 1999年，由国务院外交部推荐，代表国家在捷克四大城市举办田明珍、罗巨白、沈作常三人书画展。 2000年，受聘为电子科大客座教授。 2000年 组织编印《成华谈艺集》，成书十四万字。包括文章、诗词、画语录和图片四大部份。 2003年 受聘为陈子庄艺术研究会研究员。 2005年 国画《空山明月云外高人》、书法《捧着一棵心来，不带半根草去》二作品由巴金文学院收藏陈列。国画《墨竹》由眉山三苏祠博物馆收藏陈列。 2009年 作品专辑《龙泉风韵》、《田明珍书画选》、《田明珍书画集》、《田明珍木炭焦墨写生集》山水部分，由四川省图书馆收藏陈列。 2012年 中国文联出版社出版《田明珍书画选》。 2013年 荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱・山水部分——田明珍绘》。 2014年 荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱・花鸟部分——田明珍绘》。 2015年 中国文联出版社出版《田明珍诗书画稿》。 2016年 中国文联出版社出版《回望故乡——田明珍书画选》。 2017年 中国文联出版社出版《田明珍书写作业选》。 2021年 中国文联出版社即将出版《田明珍书画佳作集》。 |
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