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豆腐丝前一段推荐了李宗盛为主角的New Blance新视频广告《致匠心》。片中的李宗盛手作吉他，同每一双New Blance的鞋子一样，倾注心血。 当然写这篇文章不是为了给New Blance做广告，很多人第一次接触到职人精神的概念，大概是在那部叫做《寿司之神》的纪录片里。 主人公小野二郎作为全球年纪最长的米其林三星大厨，年仅九十，仍然每天在捏全世界最美味的寿司。片中说要做他店里的学徒，要先学会拧热毛巾，至少十年才能做玉子烧。 米饭的软硬程度，手握力度的大小，没有任何的标准，只能通过经年累月的经验，变成一种习惯式的直觉。 写到这里，阿淡觉得，有点饿了…… 多年如一日地重复做一件事情以求精进，这就是职人精神的体现。 人们觉得手工制作的物品倾进了比流水线作品更多的感情，因此拥有更高的价值，而时间的积累并不代表仅仅代表着无尽的重复，无数次的重复常常能够激发出新的灵感。 来香港的第二周，我在Agnes.B Cinema看了一部叫做《瓷魂》的纪录片。这部片子是香港的手表古董收藏专家黄英飞先生投资200万拍摄制作的，拿了很多国际奖项，开场的架势我基本以为是个BBC范儿的科普介绍类纪录片，谁知他只是讲了一个职人匠心的故事。 主人公是香港古董街的一个女孩，年轻女孩做古董并不常见，她也是因为家庭熏陶与期望的原因才从事这行。在她看来，瓷器的美感正在于艺术的创作与熟练技艺的结合。她来到景德镇，希望能在这里真正的了解瓷器，懂得瓷魂。 曾经的产瓷圣地景德镇，随着原料高岭土的减少，并没有将最顶尖的制瓷工艺保留下来，满街的摊贩，售卖的都是流水线生产出的瓷器，器形粗笨，绘画粗糙，高利润下损失的是即将失传的“以人为本”的技艺和那份灵动与生命。 而景德镇造瓷匠龚华决心追随古人脚步，在景德镇以古法配炼泥土釉料及修造坯胎，并不敢减少一点繁琐的步骤，不依赖于现代的机器，只为保留最原始的精华。 譬如瓷器上釉，通行的做法是将坯胎浸入釉浆，简单便捷，但是龚华却是用很细的喷壶，人工一遍遍将釉浆喷到胚胎上。他向摄制组介绍，这样喷上的釉浆是细小的颗粒，在光下看，既细腻又立体，这种工艺是浸入法无法比拟的。 最令人激动的是烧窑的阶段，一窑好的瓷器，真的是凝结了天时地利人和，天气要合适，窑温的把控全靠经验丰富的老匠人几天几夜不合眼的关注火焰的颜色，来判断是否加柴加温或者冷却降温。
开窑的时刻，你并不知道这些耗费了巨大精力的作品，拿出来是完美的工艺品，还是由于细小的温度不均碎成的此片。 而就是这种倾尽全力，仍有未知，令他着迷。
当时看完片子，我想起了我的一个朋友，她的父亲生长在景德镇，年少叛逆，凡当时的瓷都国画陶瓷大潮流，学了油画，也是一位非常优秀的油画艺术家。在京定居20年后，偶然回到家乡，尝试了高温颜色釉，他将这种传统陶瓷釉彩技法和绘画相结合，得到了意想不到的效果。 以下摘录几段他的博文： “接触颜色釉以来，其间遇到的困难和阻力都和先行者们是相似的，在遍尝失败和痛苦后也曾产生过动摇，自信心也受到极大挫伤，但探索的欲望最终还是驱使我一直向前。在逐渐积累的工艺经验和对材质的熟练后，希望的想象效果和对陶瓷的把控能力也一点一点呈现出来。”
“颜色釉的单色釉不仅具有印象派的所有色系，还拥有别的材质无法复制的花釉（化学釉）、结晶釉等，每一小块里面的发色都有着丰富的色彩变化，如5号翡翠绿烧后呈暗粉蓝、紫红、青翠、褐黄结晶体，姹紫嫣红烧后呈暗红、暧绿、土黄、透明浅黄。”
（烧制前的颜色） “毕竟是六十年代生的人，那个时期人对艺术的天真和纯粹多少还保留下来一点，在当下如此热闹空前的艺术界，自己无心也无力置身其中，干脆做一个被“艺术繁荣”时代边缘化的人，好在自己还有一块寂静的精神家园，不用绚丽的色彩来点缀一路的风景，但寂静而浩渺的地平线却是我一路行进的心灵归宿。”
（烧制后的成品） 去年，他的作品，作为中法文化建交五十周年项目参与“视觉中国.瓷上敦煌”的展览，在卢浮宫展出。 这便是如何坚持我们的传统，保留古法技艺，却又令它结出新的果实。
看着这些人，我常常想，在一切讲究便捷迅速的时代里，他们却走向另一个极端，将有限的生命，耗费在别人看来好像并不值得的事情上。而其中的价值与意义，只有他们懂得，这是一种使命感，一种现在的浮躁尘世中，人们最缺乏的东西。 坚持到最后的人他们的成就始终是急功近利者所无法企及的，而成就也并非他们所真正在意的东西，他们在意的，仍是着日复一日坚持中，自己内心的声音，以及每日积攒的新的进步。 致职人，致匠心。
“人生很多事急不得 你得等它自己熟 我20出头入行 30年写了不到300首歌 当然算是量少的 我想 一个人有多少天份 跟他出什么样的作品 并无太大关联 天分我还是有的 我有能耐住性子的天份 人不能孤独的活着 之所以有作品 是为了沟通 透过作品去告诉人家心里的想法 眼中看世界的样子 所在意的 珍惜的 所以 作品就是自己 所有精工制作的对象 最珍贵 不能替代的就只有一个字 人 人有情怀 有信念 有态度 所以 没有理所当然 就是要在各种变量可能之中 仍然做到最好 世界再吵杂 匠人的内心绝对必须是安静安定的 面对大自然赠与的素材 我得先成就它 它才有可能成就我 我知道 手艺人往往意味着 固执 缓慢 少量 劳作 但是这些背后所隐含的是 专注 技艺 对完美的追求 所以 我们宁愿这样 也必须这样 也一直这样 为什么 我们要保留我们最珍贵的 最引以为傲的 一辈子,总是还得让一些善意执念推着往前 我们因此能愿意去听从内心的安排 专注做点东西 至少对得起光阴岁月 其他的就留给时间去说吧” |
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