【名画记】如何构图：构图是画好画的第一步

上一期我们推出了如何画好色彩：关于色彩的那些基本知识很多读者反响比较强烈，希望能够继续往下系统的讲一些绘画的基本知识点。

今天我们来讲绘画的第一步：构图。如果说色彩是外衣的话，那么构图是组成画面内在结构的最重要的元素。一幅作品没有一个好的构图，那么你已经输在起跑线上了，后面越是做多的努力越是让画面掉入一个堆砌的大坑。废话不多说，现在进入正题：

数学美是理性的美，古希腊哲学家都在追求这样的美学，绘画也继承了这一点。理性美能够带来和谐、庄严、肃穆的古典精神，但是对于精神表达的需要画家们又在形式美上不断的探索、突破，于是构图中除了和谐又有了对比，画面越来越注重韵律，绘画和音乐一样，想要懂绘画就一定要懂节奏。今天名画记就为你解读绘画构图的密码，先来看来理性的美是如何引导构图的：

万物完美的密码：黄金比例

2300年前，欧几里德定义了黄金比例

黄金矩形（每切割掉一个正方形剩下的矩形依然是黄金比例黄色部分）与黄金螺旋

达芬奇不仅是一个天才画家还是一个严谨而疯狂的科学家，他分析了很多的事物并且经过精密计算终于发现了视觉图形中存在的一个完美比例：黄金比例

黄金比例:黄金比例是一个定义为 (√5-1)/2的无理数。所被运用到的层面相当的广阔，例如：数学、物理、建筑、美术甚至是音乐。黄金比例的独特性质首先被应用在分割一条线段上。如果有一条线段的总长度为黄金比例的分母加分子的单位长，若我们把他分割为两半，长的为分母单位长度，短的为分子单位长度则短线长度与长线长度的比值即为黄金比例。黄金比例（以下简称“黄金比”）约为：0.618:1

达芬奇的《维特鲁威人》为我们揭示了艺术中完美比例的密码，这也是达芬奇的密码

达芬奇的《维特鲁威人》 作品尺寸：24.5x34.3

作品年代：1492  现收藏于：威尼斯学院美术馆

黄金分割是一种完美的比例分割，文艺复兴时期的达芬奇就在绘画中深入研究了人体各种比例并在《绘画论》一书中总结出：14个黄金点（人体机构的短与长比值为0.618），12个黄金矩形（宽与长比值为0.618的长方形），2个黄金指数（物体比例关系0.618）不得不说大自然的造物主在创作人类的时候也是充分的考虑了最美的比例。

达芬奇的每一幅绘画都可以套用这个黄金比例，这里篇幅有限就不一一列举。

数学的尽头是哲学，古希腊哲学家毕达哥拉斯认为灵魂是一种和谐，净化灵魂的手段是艺术。古希腊的美学与数学也是一脉相承，数学是万物的基础，是万物对数的模仿，也是美学的重要范畴，而在古典主义绘画中追求的正是这种像数学一样理性的美，主张模仿自然，追求和谐的美。

所以在古典绘画中圆形是最和谐的构图；三角形是最稳定的构图：能够让画面呈现一种庄严、肃穆丰碑般的古典美学特质；同时古典主义绘画的构图中重视比例，并以量化的形式表现出，而美与数的关系既是黄金比例。

拉斐尔 《佛利诺的圣母》（The Madonna of Foligno），1511年-1512年，收藏于梵谛冈美术馆

圆形是最能让画面和谐统一的图形，而和谐也是古典美一直随追求的。这样的构图又能够使画面封闭在一个圆形的气场中，观看者的视角始终集中在画面中。

我们都知道三角形是一种很稳固的形状，在画面构图中利用好三角形能够很好的营造出一种稳固、安定的感觉。

《被钉在十字架的基督》（The Mond Crucifixion），1503年，收藏于英国国家美术馆

有时候画面的构图是由很多个几何形构成，这幅拉斐尔的作品中的基督在一个三角形构图中，呈现一种丰碑式的意境，而周围的人物构成了一个六边形，正六边形对古典艺术家来说正如对数学家毕达哥拉斯来说一样神秘，而对于完美的数的追求也正是古典美学的追求。

我们在上面拉斐尔的这个作品中，除了几何形还有着对称手法的构图，对称也是可以让画面更加的稳定。