墨之舞书画 2020-01-05 16:52:33 《西陵峡》 钱松岩的山水画,在文革前明显地吸取了傅抱石画中皴法和墨法上的一些特点,表现在画中就是运笔上皴擦一气呵成,墨色水气苍润。这种风格的作品在他晚年的画作中,几乎是看不到了。在傅抱石去世之后,他无疑成为新金陵画派的领军人物,很多重大的正攵治题材的画作也都是由他完成的。文革中他的书法风格发生了重大变化,由原先的清秀行书变为带有明显隶书风格的楷行体。点画也变得非常迟涩和泥中行车,随着书法风格的变化,他的画风也为之一变。 《泰山顶上一青松》 他在文革后的画作无论是大幅还是小幅,多是用颤抖的线条以焦墨构成,皴擦用得很少,偶尔用淡墨也是为点缀远景而已。看他此时的画,大都有一种焦枯的感觉,不复昔日的纳浑厚于轻盈之中的风采。和他五六十年代的作品相比,明显地感觉到他的高峰期已经不在了。他的高峰期不在他的暮年,而是在五十岁至七十岁之间。造成这种情况的原因是非常复杂的,其中原因之一就是文革对他的负面影响。 《邃谷新城》 经过那十年,很多画家的艺术水平都开始走下坡路。山水画上有钱松喦、关山月,花鸟画方面有王雪涛、唐云、李苦禅等。人画俱老的传统定式在他们身上并没有体现出来,这一方面是他们的身心备受摧残,另个一方面则是为正攵治和社会需求作画毁了他们艺术创造原动力。所以。为正攵治为社会作画,钱松喦成为了一代山水画大家,但是也毁灭了这位在生命的最后阶段应该更上一层楼的大家。 《三峡高秋图》 晚年的钱松喦,画了很多表现家乡风光和南京的作品(前文《金陵山水,看钱松喦画中的南京》可见)。在这些作品中我们已经看不到过多的歌颂和赞美,只是一个阅尽沧桑的老人对往昔的回忆和怀念。虽然这些画已经不再神完气足,线条多显枯焦乏力,但是还是能够感觉到他对这个世界的最后留恋。 他晚年画了一批手指画,他那颤抖的线条,用在指画上倒是非常合适,充满童趣。大概是继潘天寿之后,最杰出的一位指画家了。(文 张蔚星/节选) 《黄山人在画中行》 《泰岱朝晖》 《庐山》 《山城朝晖》 《李白诗意(峨眉)》 《太行飞瀑图》 《山水》 《群山万壑一城新》 《三峡神女峰》 《峡江新貌》 《峡江图》 《嘉陵江》 《巫峡帆影》 《巫山巫峡气萧森》 《三峡风光》 |
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