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《李太白仙诗卷》是两首未被《李太白诗集》收录的李白诗。 苏轼是北宋著名文学家、书法家、画家。 《李太白仙诗卷》是苏轼在听丹元道士口述太白遗诗时的记录之作， 非存着追求完美之心的艺术创作。  这篇随心之笔，无疑是把苏轼的内心世界最真实直接的展露出来。 实际上也反应了东坡那“ 如行云流水， 初无定质， 但常行于所当行， 常止于不可不止， 文理自然， 姿态横生 ”的高超书法境界。  仔细观赏《李太白仙诗卷》 ， 在第一首诗“ 朝披梦泽云⋯ ⋯ 闻遗香” 中， 我们可以感受到通篇的空灵疏朗之气。  十行文字， 少有连带， 基本上算是字字独立， 可在字的大小、 浓淡、 疏密等的调和下， 能够清晰的感受到这些文字跃动的节拍， 为“ 无声之乐， 静态之舞” 那般， 灵动的字符交织成一段优美的旋律。  如“ 鲤” “ 可” “ 光” 等字有明显的沾墨痕迹， 可这些字并不在一句话的开头位置， 或者一个词组的开端， 仿佛不符合一般的书法创作规律， 容易中断行气， 可见苏轼在写这幅作品时并没有进行过多的顾虑， 一切皆遵循最自然适意的状态， 毫无刻意而为。 这也正体现出了他那“ 我书意造本无法， 点画信手烦推求” 的艺术理念。  观之第二首诗， 起初一行半文字， 有着苏轼书法所带有的典型的书卷气；随着书写，诗的意境开始感染了他的情感， 从“ 只知雨露贪” 起，字势开始横向展开， 字形变大， 用笔逐渐厚重， 笔画之间以及字与字之间的连带明显增多。  特别是到了“ 今此一脱洒， 长啸祭昆仑” 时， 平日 的优雅淡然被取代， 字体由行书变为行草， 流露出豪迈沉雄的气势。 就如赵孟頫所说： “ 东坡书如老熊当道， 百兽畏伏。 ”此刻的东坡在追寻太白的内心旅程中浑然忘我， 笔墨留下的痕迹就像一曲气动山河的交响乐。  在这通篇酣畅痛快之气下，仔细观察东坡的每一笔书， 如“ 长” 、 “ 斗” 那沉着痛快、老健苍劲的用笔， “ 零落尽” 、 “ 既死” 那样丰腴浑厚、似欹实正的笔势， 就如苏轼所言： “ 书必有神、 气、 骨、肉、 血， 五者阙一， 不为成书也。 ” |
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