人体艺术与人体美

人体美是自然的美。

人体美是父母带给我们的美，是天生的毫无雕饰的美。人体美中有阴柔的曲线美，也有阳刚的强壮美。不同的人体美带给我们不同的视觉享受，有白析的肤色美，也有古铜色的健康美。不同时代有不同时代的审美，中国古代就有以胖为美，而今却是流行苗条美、肌肉美、个性美。人体美的前提是健康，不管你高、矮、胖、瘦，只要有健康，就有美的资本、美的条件、美的形式。因此，健康成了人人追求的状态，健康也是人体美中的首选美。

人体艺术是被创造的美。

人体艺术通常包括：人体雕塑、人体油画、人体彩绘和人体摄影四大类。

人体雕塑：人体雕塑的历史最长，两万年前就出现了，古希腊和古罗马时期（距离今天2000多年）达到了高峰。如恩格斯所说：“没有希腊和罗马所奠定的基础，也就没有近代的欧洲”。那时的雕塑家视一切自然美为同样的美，而人体的美是至高无上和不可取代的美。于是，一尊尊有着优美曲线和结实肌肉的人体在艺术家刀锤之下活灵活现了，《宙斯》、《掷铁饼者》、《断臂的维纳斯》都是这一时期的作品。因为古希腊和古罗马所处的特殊地理位置，在艺术上相互影响，互相学习，在人体雕塑史上创造了伟大的奇迹，给人类留下了一笔宝贵的遗产。到了文艺复兴时期，米开朗基罗通过对人体的深入研究，创作出影响后世的巨作《大卫》，通过人体的动势传达出英雄的内在气质，这一规律也被用到了《昼》、《夜》、《暮》、《晨》四件作品中，为此，米开朗基罗被称为雕塑史上的巨人。而雕塑家罗丹的出生，则增添了人体雕塑史的光芒。罗丹被誉为继米开朗基罗之后最伟大的雕塑家，他的《思想者》、《吻》、《青铜时代》等人体雕塑作品用现实主义的手法，不夸张、不讨好，通过作品真实地再现艺术家的心灵感受和生活体验，流露出艺术家的情与爱。

人体油画：人体油画是人体艺术中主要的表现形式。油画是以油驱色的绘画种类，画出的作品色彩丰富、层次多样，是表现人体艺术的首选画种。油画技术到了文艺复兴时期已经很成熟，加上文艺复兴三杰对人体解剖的深入研究，并把这门科学应用于人体艺术的创作中，结出了丰硕的成果。如，达．芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《加拉蒂亚的凯旋》等作品向我们诠释了什么是理想中的人体美。继文艺复兴三杰后，艺术史上出现了众多艺术大师，他们创作了大量的人体艺术作品，如安格尔的《泉》、鲁本斯的《三美图》、库尔贝的《裸女》、戈雅的《裸体的玛哈》、莫迪里亚尼的《斜趟着的女人体》等，对人体艺术的发展起到了推波助澜的作用。

人体彩绘：人体彩绘最早用于部落与部落之间的区别，后用于战争，而现在则是时髦青年们追求个性，展现自我的一种方式。

人体摄影：自1839年，画家达盖尔发明第一部相机以来，人体摄影得到了蓬勃而迅猛的发展。人体摄影是光与色彩的艺术，艺术家们通过手中的相机来创作，按动快门的一瞬间，留下时间的同时，记录下人体永恒的美。人体摄影把人体艺术与人体美联系得最为紧密。不管是黑白、还是彩色，人体摄影都是以写真的形式完成对人体美的创作，很通俗易懂，容易受大众接受。

人体艺术和人体美既有紧密的联系，也有不同的区别。他们都是人体之美的呈现方式，都能给人予美的享受。人体艺术注重创造，是对人体美的再加工，或夸张、或写意、或写实，可按艺术家自己的想法，通过不同的材质完成作品的创作，是永恒的美。而人体美是天然的美，短时的美，不加修饰的美，也是最真实的美。我们在欣赏人体艺术和人体美时要站在精神的高度，用心灵去感受和欣赏，不能用低俗的眼光去看，才能从中获得审美的愉悦。