制片人必须掌握的10条电影潜规则

制作团队不够专业问题诟病已久，导致了电影亏钱又坑观众，形成行业恶性循环，必须具备一定的专业知识和经验才能尽可能的减少损失。

制片人是剧组的主宰，从片子的形成到片子的上映，是全片贯穿的核心，在一定意义上决定了影片的生死。但随着近年来资本对影视行业的疯狂加码，制片人供不应求，于是便涌现出了非常多的新手制片人，赶马上架，直接上岗，制作团队不够专业已经成为行业诟病，制片人在上岗前起码要懂得10条拍电影的“潜规则”，才能尽可能的减少影片损失和绕开陷阱。

1、制作

制作是一部电影的“核心”，这是根基，不可撼动，“制片人”首先要对整个项目有个判断，未来的预期票房大概有多少，倒推过来。

2、预算

有句俗语说制片人就是“找钱的跟花钱的”，制片人相当于公司的CEO，那么CEO管哪三件事？

要负责组建摄制组，制定生产计划、制作预算和主创主演组合方案。主创搭配要有火花，比如“黄晓明跟baby恋情公开之前演部爱情片就很有话题感”一部1千万人民币跟5千万，一亿，三亿的预算是完全不一样的，场务群演的费用基本是一样的，但主创特效制景费是千差万别的。

要负责拍摄过程中的流程控制，预算分工越细越好，比如跟制片主任协商说现场谁负责订盒饭，收盒饭等等。要对财务有异常的敏感，李安曾说过：只有计划是不花钱的，一般筹备开机每天就是几十万，几百万的烧钱，这不比“滴滴打车烧的慢”同时拍摄过程中要搜集创造将来宣传用的点，为影片预热做好准备。

要负责对项目后期剪辑特效，尽量不补拍，按时按量做好计划，调光调色哪家性价比高，配乐对于惊悚片是关键，美景对于爱情片是核心等等，协调各方的资源，按时保证影片质量按时完片，万一因为不可抗力要超支，要提前跟各个投资方提前申请，要避免要档期上映了还没有做完后期，龙标没拿到。

之前概念上制片人只负责“制”现在越来越要求整体各个环节的总体把控。

比如有个“小说”，制片人要考虑他跟市场的主流消费观众的消费习惯的“重合度”有多少，如果是个游戏IP那么有多少付费用户，同时在线多少？他们想看到影片呈现的效果？想看到谁来主演，充分的市场调研后，立项，找到合适的编剧出梗概，问题马上来了，用哪家公司立项也很关键？这关系到后面的宣发，现在内陆五大电影公司都要求拿宣发，你负责的项目准备什么时候上？你自己的公司立项也没关系？这就要求你了解所有市面上的“钱主”的优势劣势。

另外说一点很重要：放权

既然你当时认定导演值得你投资，那么在创作中，你就要安心当好“副驾驶”，提前提醒将要出现的危险，在驾驶员出大错误的时候帮他踩刹车就好，因为制片人要在“保证影片质量”的同时“把握预算”，也不是光省钱就是好制片人。

另外在主创搭建上你要选择“合适”的团队，柳传志先生早就提出“搭班子，定战略，带队伍”，如何你要做个3-5千万的爱情片，你怎么会考虑用片酬4000万的周润发？观众的预期不在那里。

3、剧本

接下来就是最为关键的“故事剧本”了，我们来翻盘一下，近几年来所有超过5亿以上的片子都一定有它值得学习的，“故事剧本”这是“根本”，作为制片人像“救猫咪”“故事”等经典编剧书是必须得读的。

你可以不会写，但你必须知道谁能写。

卖座电影史上有导演累计票房，有演员累计票房，唯独没有编剧累计票房，但是也怨不得，其实95%的编剧不懂市场，闭门造车，要不就是再写命题作文，为钱而写，要不就是专门写流水账。

那些忙的连电影都没时间看的，怎么会有时间来写剧本？

把吐槽国产片烂挂嘴边，崇洋媚外的编剧基本上已经脱离了国产片的范围。

4、要了解市场，了解观众，了解专业人才

这会使你在跟编剧，导演，演员沟通剧本时显得的很专业，因为你是电影的CEO，你负责挑选编剧，导演，演员……你如果不懂“第一幕的情节点”在哪转折？第二幕的起承转合该怎么衔接，在与编导对接时就会非常困难，也无法说服好的演员来演片子。要知道现在稍微有点名气的主创背后有无数的财主在送钱！

电影就像一个足球队，制作相当于前锋、宣传即中场、发行是后卫、播出就是门将。

光有好的前锋，后卫老丢球也不行，制片人必须在每个岗位上找到合适的人才，不断的发现短板，补齐短板。

而且人才的“争夺”是非常残酷的，一个“黄晓明”比100个北电的帅哥有媒体影响力，一个好的发行总监才给几千块钱工资，这些人才迟早会被“有眼光的人挖走”，培养一个懂市场人才不容易，为什么培养好了要送给竞争对手呢，曹操当年失去郭嘉，刘备得到诸葛亮，你一退对手一进，差距就上来了。

5、导演

在“制作环节”特别重要的因素是“导演”，如果可以导演应该尽早介入创作，通常一部电影是“导演的作品”表达他的想法。

但内陆具备市场意识，懂得剧本，制作，同时掌握技巧的导演屈指可数。

当然如果你有幸跟徐克，李仁港等有个性的导演合作，你所做的最重要的事情就是“做好预算”让导演“不要超支”。

制片人要知道哪些是“优质人”同时要避免跟那些即将退休的“扎钱老导演”“超支专业户”，因为在创作过程中，如果驾驶员把车开向悬崖，副驾驶是很难控制的。

同时制片人另一个重要工作就是辅佐“新导演”，成熟导演有熟悉班底，大公司也争相邀请，碰到有才华的新导演，一个好的制片人首先要“发现千里马，为千里马保驾护航，寻找成熟的执行导演，摄影指导，演员”。

6、演员

这点不展开聊了，有足够的人脉签下合适的演员，有了周润发黄晓明的“大上海”也不卖，当时名不见经传的“林更新周冬雨的同桌的你”一样可以大卖，光线在今年的五一档试水的全新人“左耳”就能看出市场对新人的市场体量。

7、其他主创

包括前期策划，制片主任，摄影指导，美术指导，后期剪辑，甚至为后面宣发用的剧照师。

一个合格的制片人要对所有主创领导有充分了解，比如摄影指导方面，要拍3D魔幻动作你肯定要考虑“蔡崇辉”看看徐克能不能放他出来，如果你去加拿大拍爱情片，最好的选择当然是“北京遇上西雅图”的摄影指导陈志英，去泰国拍爱情喜剧当然要谈谈“泰囧”的摄影指导宋晓飞等等，当然首先你的影片体量预算要能把这些“能人”汇聚一起，就像“雷军花80%时间找人”。

8、宣传

在互联网信息爆炸时代，一部影片在宣传的比重越来越大，影片质量还是宣传的“根基”，这就要求制片人在开拍之前就要想好，在编剧本的时候，先导预告片怎么剪会不会让目标观众有感觉，这些都在考虑之中。

除了传统媒体，现在电影越来越依赖互联网，制片人在分析影片定位同时看是不是要绑上“腾讯”“优酷”“爱奇艺”。

再比如，如果腾讯参与投资了，你前期要去协调视频能不能帮你推广，但是你要给视频增加流量，用户。你想借力朋友圈营销，那你是不是在前期说服导演给“微信新推出的功能”做个植入广告，你想借助手Q8亿用户，那么你是不是要协调男女主角有一场发布会给手Q预留足够的粉丝入场卷，再比如你能不能在影片中设计一个有着文学梦的作家长期在腾讯文学上“悬梁刺股”…你看中的是大公司的资源，同时大公司每个部门都是背KPI的，将心比心，站在对方立场着想，生意才能长久。

通常光线的宣发采取一揽子全包政策，万达，华谊的部分宣传会外包一些专门的宣传团队，这也需要制片人对片子类型，以及合作伙伴的认知，比如你要发一个小学生为受众群的“动画片”就可以整合一些如教育行业、伊利牛奶、甚至迪斯尼影片“灰姑娘”的宣传团队。

最为重要的是在拍摄上映前，找到挖掘制造“新闻点”让目标观众感兴趣，由告知阶段推进到关注阶段在最后形成购买阶段。

例如《匆匆那年》《北爱》《致青春》的怀旧，《孤岛惊魂》的粉丝营销，《小时代》与《后会无期》的相互借力，《心花路放》的3线城市营销。

后面要组织宣传方在上映阶段，口碑引导维护，例如提前预料到出现危机该怎么维护，找找苏宁易购，天猫，京东借力营销。

9、发行

如果在影片开始阶段，投资制片公司有宣发环节，通常都要把控，那么制片人需要引导配合，但如果先期没有发行方那就好考虑找到匹配的“发行机构”。

制片人要根据片子的体量对比各个发行公司的优劣势，如果你是一个小成本的惊悚片找光线也是白谈，除非你是王长田的弟弟不然还不如直接去找福建恒业，总之了解双方的需求。

发行，现在一个很关键的因素是“档期”，春节初一的日票房有4亿，平时淡季只有4000万，所以“选择有时大于努力”当然你要分析竞争对手，大家都有权利调整档期，比较成功的例子《不二神探》的提档，《心花路放》的提前点映，《智取威虎山》看到《一步之遥》疲软迅速提档。

关于落地发行，要想清楚三件事：“做什么”“为什么做”“怎么做”，如果老板不懂以为挖个人就行了那必败无疑，除非给钱给资源给权利“诸葛亮”去招兵买马，自己可以不太懂，找到懂得人就行。

现在比较热门的“在线购票网站”的选择也可参考发行，比如你想找猫眼，你要了解猫眼的需求，大众点评网为什么要给你票补，你能给它带来多少新用户?这也是制片人要了解的。

不过“发行”只是一个影片的锦上添花，最重要的还是片子质量，是基础，好的宣传是助力，如果同等条件下，发行落地活动和落地宣传做的扎实，跟影院经理沟通得当，那么会胜出其他不做发行的影片。

10、播出

“播”目前包括内陆影院，视频网站，电视台后产品衍生品，好的制片人要为好的IP留足空间，是否可以授权游戏，电视剧，续集的演员等能不能再合理的邀请来，比如你能带主创能跑5个城市，每个城市能跑4个影院，你该如何分配？不能上来就问影院为什么给那么少排片，你衡量下你自己片子的上座率，市场体量。