【杂谈】民间艺术对当代中国油画的影响

中国画家一直在追求油画的创新和发展，并没有停顿在原有的艺术思想观念上。他们通过努力，试图将传统民间艺术注入这一绘画形式中，由此推动中国油画与当代的联系，并赋予其新的探索空间和领域。在中国油画家们看来，借鉴与吸收民间艺术的精华是中国油画艺术发展的关键组成部分，这就如同在创作过程中注入人文气息和艺术气息，在这一领域内一些中国艺术家成就卓越。作为一个中国人不可以不懂得中国的民间艺术，它是我们的精神家园。而中国油画也急需发展和提升，要想实现发展创新梦想，就应该积极吸取民间艺术的营养和精华，尽可能使其在视觉感受上更加丰富多样，通过这样的民族方式将其艺术价值完全展示出来。

没家的家具

民间艺术在中国油画创作中应用的必然性

民间艺术作为一种精神存在实体的造型艺术，其造型具有平面性、装饰性、主观性等艺术特征，为油画创作中的应用提供了可行性。可是从中国的社会层面来看民间艺术的造型样式在油画中的应用有其必然性。

几千年以来，在中华民族相对稳定的疆域上，民众自给自足的经济形式，使人们的思维方式和行为习惯都变得自我满足，具有民族文化艺术的独特性也便由此而生。

夜宴图

在艺术发展中，民间艺术充分体现了人与自然的和谐统一。作为民族文化，几千年的厚重积淀，为我们骨子里的气质提供了广阔的想象和发展空间。在中国的土地上，民间艺术是维系国人血脉的文化，是最具特色的文化宝库，是我们真正的文化母亲河。中国大多数油画家都是土生土长的中国人，民间艺术很早就在他们的心中根深蒂固，无需刻意去了解认识，在创作时会不自觉地联系到民间文化。许多油画家都对自己的家乡充满浓厚的感情，作客他乡的他们对家乡充满思念，对自己的成长故事也十分怀念，所以在他们进行油画创作时，这些感情也会自然而然地在画面中流露出来，而这些感情和情感与民间艺术也是有必然联系的。

油画是从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，在其发展过程中需要经历漫长的学习、吸收和成长。既然作为中国绘画的一种，就必须具备中国思想文化。真正的中国油画是对生活、情感的表现和描绘。当代中国油画从创作思想上标志着一个新时期的开始，大批中国画家，以新的眼光观察生活和艺术，而民间艺术正是他们要研究的对象。中国现当代油画家有意或无意地从不同的角度、以不同程度对传统民间绘画有着借鉴和吸收。由此可见在当代油画中民间艺术的运用是必然的。

民间艺术对当代油画的影响

中华民族有着五千年的悠久历史，拥有博大精深的民族文化。民间艺术作为历史与社会留给我们的宝贵遗产， 在社会高速发展的今天仍然深受人们的喜爱与追捧。由于我国的地域特征和多民族特点，我国的民间艺术表现出丰富多彩的艺术特色，而且民间艺术在不同的时期也会呈现出不同的时代精神。当代中国油画家王沂东对自己的家乡沂蒙山充满浓厚的感情，山村的人物和景色成为他绘画的主题。他的作品既揉合了传统和现代， 又具有浓厚的民族传统和地方特色， 作品大多以沂蒙山山区的风土人情为题材， 体现出浓厚的乡土气息。他把对中华民族传统文化和地域特色的研究， 结合时代的特点加以发展， 较为成功地解决了高雅艺术与大众文化的矛盾，并将西方古典的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体， 成功地将自己独特的艺术风格再现。他的作品《农家母女》以金色、白色、黑色和红色等几种主要颜色的对比与渗透， 实现了画面凝重而不呆滞， 强烈而不生硬的艺术效果， 具有一种含蓄而动人的内在美， 融入民族文化语言。他的画于静态中展现动态，在稳重中挥洒灵秀，从色彩中寄托内涵，犹如一坛佳酿，洋溢着艺术风采的醇厚，回味着中国宋代工笔流韵的清香。

农家母女

随着中国经济逐步国际化，油画艺术也进入了新阶段。为了紧跟时代的步伐，不被社会摒弃，中国油画得以提升和发展，中国油画在创作中只有表达我们自己内心真实体验才能反映时代精神，才能满足人们的审美需求，才能得到群众认可。当代中国油画正处于一个承上启下的过渡时期，中国油画要想在世界艺术之林有一席之地，就必须深入了解民间艺术，在传统民间艺术中领悟其艺术精神，并且要在油画创作中突显民间艺术精神，要把民间艺术的艺术精华与社会精神紧密结合，努力构建具有中国传统文化特色的当代中国油画。

转自文化月刊 文| 于瀛洲

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