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2020-03-31 08:00 被称作“后印象主义”的画家有塞尚、高更、梵高、劳特累克、雷东、波纳尔等人。这些画家虽然经常在一起参加展览，但并未组成过社团。“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径。塞尚迷恋外光和色彩而破坏物象的实体结构和持久感；梵高和高更，侧重于精神性的表现，并且赋予画面以象征的意味。他们反对分割色彩，大胆采用平面的鲜明色调，并且注重线的作用。 今日小编就带着大家一起走进塞尚、高更和梵高的艺术世界。 本期内容推送 《带篮子的静物》《玩纸牌的人》《一览马塞湾》《阿望桥村教堂》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》《三个非洲女人》《梧桐树群》《红色的葡萄园》《星夜》《向日葵》 法国 塞尚 带篮子的静物 油画 82x66 法国 塞尚 玩纸牌的人 油画 55x45 法国 塞尚 一览马塞湾 油画 70x57 不同于印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。他遵从的是古典艺术的原则，声称自己是从自然中学习普桑的做法。他对物象体面结构的研究暗示了尔后立体主义的理论：“表现自然要用圆柱体、球体、锥体……在感受自然时，对我们来说深度比平面更为重要。”塞尚采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩冷暖关系来造型。他用集合因素构造的形象结构厚实、严密。 法国 保罗-高更-阿望桥村教堂 油画 55x43 法国 保罗-高更-我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？ 法国 保罗-高更-三个非洲女人 高更最初是位业余画家，1883年他抛弃银行经济人的职务，专门从事绘画创作。他还是一位出色的雕塑家和版画家。他曾经先后在法国布列尼塔尼阿望桥村和阿尔进行艺术创作。在阿望桥，他与贝尔纳相识。贝尔纳的一些观念在与高更的交流中得以修正和升华。他们主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率真性，并具有普遍的象征意义。高更的艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始，追求表现生命本源，追求粗犷、奇异的倾向，在许多方面与文学中的象征主义思潮是一致的。他被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。 荷兰 梵高 梧桐树群 油画 50x40 荷兰 梵高 红色的葡萄园 油画 71x56 荷兰 梵高 星夜 油画 61x47
荷兰 梵高-向日葵 油画 70x89 梵高对中国和日本的版画颇感兴趣，注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力。经过失恋等挫折，梵高的神经变得十分敏感和脆弱。在视图与高更在阿尔建立某种社团的尝试失败之后，他的精神病不断发作，有一次在恍惚中用剃刀割去了自己的耳朵。这期间，他不断作画，最后在精神错乱中自杀而死，年仅37岁。在梵高的作品中，不论是《向日葵》《农民》，还是《星夜》，都充满了对生命的爱，倾诉了他内心强烈的情感。他把油画中色彩和线的表现力提高到了一个新的境界。 |
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