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种在古石臼里的菖蒲 小众圈子里正流行种草。 不是你败家的种草拔草。 也不是种猫草。 是养菖蒲。 菖蒲长得倒有点像猫草。不过猫草是麦苗，像葱，根根笔直，小直男范儿。而菖蒲叶多带着弧度，有婉约婀娜之姿。 菖蒲过去是书香门第的标配之一。读书人的书斋案头，多有一盆清雅的菖蒲。 后来养菖蒲的风气中断了将近半个世纪，只有极少数“遗老遗少”在玩。风水轮流转，现在又开始时兴养菖蒲。 养菖蒲的乐趣在“养成”的过程。有点像收藏普洱茶，越老越醇。 菖蒲门槛低，很便宜，不花钱自己到山里也容易采到。只要保持通风和湿润，容易养活。不像兰花又贵又娇。 但菖蒲养得好也不容易。一，你要熬得起岁月。如果你有入盆养了半个世纪的菖蒲，那你在菖蒲圈里的地位，绝对比你在老茶圈里有几筒“红印”牛；二，要养出气质。经过你慢慢地收伏，修饰，养护，这株草变得像脸叔一样帅气、绅士、有气质，有涵养。那才算。 什么叫菖蒲的气质？不妨看看清代“扬州八怪”之一的金农画的菖蒲。 （清）金农《菖蒲》 养菖蒲还需要佳盆。其重要程度相当于脸叔演英国绅士时的定制西服。 这不仅仅是靠钱就能做好的。你花大钱请大师精制菖蒲盆当然好，但你要知道大师风格也有雅俗之分。 什么东西都可能作为菖蒲盆，唯独不能是俗气的东西。 而像苏东坡那样，一分钱没花，把菖蒲种在从蓬莱海边捡来的弹子窝石里，还成为千古佳话的，那是真让人佩服。 聊了半天，还没解释为什么说菖蒲是中国古代的“前卫艺术”。 古代中国，百花一夜开是皇权的霸道；姚黄魏紫，是富贵的夸耀；唐代簪花仕女图里，贵妇头上插的是牡丹花；晋朝陶渊明采菊东篱下，野菊也是花。从天子到黎民，从千娇百宠的富贵花到耐得苦寒的梅花，能被欣赏的总还是朵笑盈盈讨人喜欢的花。 谁没事去宠草啊？ 草是植物中最低贱的存在，但北宋苏东坡们偏偏对山野涧边的野草菖蒲痴迷到不行。他们以自己的“行为艺术”彻底颠覆了世人的观念。 天然造型石上的菖蒲 苏东坡是大文豪，有影响；是大艺术家，有审美；是北宋朝廷的高官，有地位。他不可能玩不起姚黄魏紫，但他唯独对不值分毫的菖蒲青睐有加。他以自己的独特审美来设计栽种和陈设方式，以自己的诗文来弘扬寄托在菖蒲上的价值观——打破了权贵阶层的审美藩篱，颠覆了世俗价值观。 他将最高的审美境界通过最低贱的草来实现，无疑是一种宣言：只要你拥有审美能力，无论贫富都可以张扬自己的美。 这几乎是博伊斯“人人都有可能成为艺术家”观点，在千百年前的先声！ 这难道不是中国的前卫艺术精神吗？北宋的“前卫艺术”，是有文人风骨作为支撑的。 种在古瓷碗里的菖蒲 当今中国艺术界，“当代”是个不乏虚荣的热词。他们无法摆脱西方当代艺术cosplay的身份，像进口鲜切花一样，没有自己的根，没有自己的土。 何不回过头去看看中国古代先贤的“前卫艺术”精神，从中找到我们自己艺术沿革的文脉和根系？ 去年底，我策划了“传统文脉当代演绎系列展”首展《有美一人——与宋代菖蒲的对话》。邀请11位艺术家，以菖蒲为题，作颠覆性自由畅想。不要画菖蒲，也不要种出像苏东坡那样形式的菖蒲。 结果，这些过去一直正经画画的画家们，纷纷拿出了让观众意想不到的作品，激发了人们对中国艺术创造精神的思考和讨论。 当苏东坡的菖蒲已经成为主流审美方式时，颠覆它，另起炉灶，才是对苏东坡的致敬。（林明杰） 《与宋代菖蒲对话》展·何曦作品 《与宋代菖蒲对话》展·刘玥作品 《与宋代菖蒲对话》展·张雷平作品 《与宋代菖蒲对话》展·祁和亮作品 《与宋代菖蒲对话》展·大熙作品 《与宋代菖蒲对话》展·光焰作品 《与宋代菖蒲对话》展·朱刚、石墨作品 《与宋代菖蒲对话》展·林曦明、庞飞作品 |
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