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艺术作品的存在问题 艺术作品是如何做成的？艺术作品何以作为艺术作品而存在？这是艺术哲学的中心内容。 对美本身的探讨是传统美学的课题，而艺术哲学将对美的讨论作为对艺术的讨论的自然结果（更大的范式）。艺术哲学走的路，直接指向艺术作品。 如何慢慢形成一种认识，将艺术作品和非艺术作品区分开来。在艺术哲学里，我们只讨论真正的艺术作品。 琼瑶的小说是艺术作品吗？第一次看琼瑶的《在水一方》很喜欢，又读了好几本，发现都是自我复制。基本逻辑就是情债，张三爱上李四、李四偏偏喜欢王五、王五偏偏喜欢张三，引起许多痛苦和纠结。琼瑶小说看一部就够了。必须承认琼瑶的汉语功底很深厚，但这并不能保证琼瑶的作品能作为艺术作品而存在。这其实只是工艺品，离真正艺术作品的创作相距胜远。 如何区分艺术作品和工艺品，界限在哪里？某人将小便池倒挂，取名泉。现代艺术的实现，让我们非常困惑。绘画之为绘画，雕塑之为雕塑的边界在哪里呢？假如给猫身上图上颜料，让猫在画布上摸爬滚打，这是作品吗？ 有一个美国雕塑家，将老祖母放在轮椅上，推进了展览厅，命名作品第几号！厉害吧！现代艺术创作开始拒绝艺术哲学的讨论，每个艺术家都自我立法---这就是我的艺术作品。现代艺术光怪陆离，但我们还是要追问艺术到底是什么？ 艺术是追求真理的事业。那么艺术作为作品如何存在？包括四个方面： 1、作品的物性存在 每一个作品透视一个物件，不能否认。你给我一组纯粹的观念，就算艺术作品，不可以接受。雕塑就是雕塑，可以被搬动被触摸，绘画就是绘画。建筑、音乐、文学都是物件，文学是语言的艺术，词语是它的物性存在。专家写论文是在消耗词语，诗人写诗却是在保存词语，让词语称其为词语。 海德格尔说的好：“少谈些哲学，多注意思考；少写些文章，多保护文字”，就这个道理。“思想将语言聚集到简单的道说中去，语言是存在的语言，正如云是天上的云一样”。这才是语言的真谛，人以语言之家为家。语言不仅仅是符号工具系统，语言保存了人类对存在的领会。比如Water这个词，想到了H2O，这就是概念。如果想到的是水与我们生存的关联，那就是母亲河。再比如太阳对初民来说意味着什么，是生命的能量和希望。因为有了科学，阳光的全部美妙被分析为光谱。用科学讨论岩石时，岩石也被异化了，只有在欧洲的建筑中，我们才又看到了岩石。 2、作品的形式存在 在传统美学的理解中，所有的作品都有物质载体，所以物性存在就是载体的意思。比方说，用大理石雕塑的雕像，这里大理石就是雕像的承载者。大理石只是质料，只是一堆可能性，是雕塑家通过”形式+质料”让艺术成为可能。 3、作品的实事性存在 光是“形式+质料”还不行。除了现代艺术外，西方艺术史大量作品都具有现实内容。比如维纳斯女神像，一部爱情小说，号称中国社会百科全书的《红楼梦》，都有现实内容。除了少量抽象艺术作品，以往的绘画都是有具象的。 4、作品的观念主题性存在 鲁迅说如果讨论红楼梦的命意，就因眼光的不同而有不同的答案。经学家看到易，道学家看到淫，才子看到缠绵，革命家看到了排满，流言家看见宫闱秘事。红楼梦的主题究竟是什么，因读者的眼光而有种种。一部艺术作品，总有它的观念性主题。 除了现代艺术，艺术作品都具备以上四个方面。如此这般，一部艺术作品就成立了。但是，这四个要素相加，就能构成艺术作品吗？四个方面都具备就一定是艺术作品吗？这四个方面能拆开去看吗？纪录片四个方面都具备，为何纪录片又不能称为严肃意义的艺术作品？ 这四者之间并非彼此割裂的。 形式和质料的关系是什么？认为质料只是艺术作品形式上的承载者，这种观点是不对的。你如何认识一块岩石，通过科学的方式（重量、成分……）吗？石头在什么情况下才被我们真正看到？是在艺术作品之中---形式开启质料！ 比较一下工匠和雕塑家的差别。工匠用石头打制一把石斧，将形式加载到石头上，石头于是消失在有用性之中。艺术家创造一个大理石雕像，似乎也是将形式加载到石头上，差别在哪？虽然雕塑家使用石头的方式，仿佛与工匠同石头打交道并无二致，但是雕塑家从不消耗石头，倒是让大理石成其为大理石，被我们看到。罗丹面对断臂维纳斯说：“我能感觉到她的肌肤是温暖的。当我在观看维纳斯女神雕像时，才看到了大理石全部的魅力。”漆匠和画家都在用颜料，漆匠是在消耗颜料，而画家是让他的颜料绽放出光辉。 差别就在这里，艺术家开启了质料，让物灵化了！齐白石的《游鱼图》，让你觉得宣纸是一汪水呀！ 曾经有一个英国商人出50英镑让吴昌硕画画，吴昌硕挥笔画了的五颗蚕豆，英国人觉得亏大了。高人指点说：“宣纸上满是东西呢！在夏日炎炎的季节，你把画挂在墙上，你再去看！”结果一看了得，凉风习习。这就是开启了质料。 艺术哲学这一门学科的核心问题就是讨论作品的作品存在。一部艺术作品给我们看什么？只是观看存在者本身吗？ 文本的意义，只有在语境中才能被取出来。我们向来都是在一定的语境（context）中交流文本，没有这样共同的、不言而喻的语境，是不能顺畅交流文本的。艺术作品呈现给我们什么东西，是呈现我们不言而喻生在其中的生存场。艺术家创作作品就是要让我们本在其中的生存场得以呈现。 对于形式与质料的关系，亚里士多德认为，艺术家将心中已经存在的形象加到质料上去，所谓形式加载质料。生存场的呈现，依靠亚里士多德的形式加载质料可行吗？不可行，必须是形式开启质料。石匠消耗了石料，雕塑家保存了石料。当我们观看艺术作品时，首先感受到质料不是沉默的，不仅仅是个默默承载形式的载体，而是被灵化了。 观看真实的绘画作品时，你感受到了色彩的魅力、笔触的趣味、墨汁的生发……看中国画，你就能体会到墨是如何被中国绘画打开的。哪怕是水墨画，照样能感觉牡丹是鲜艳的，色彩是有层次的。西方建筑让我们真切感受到教堂是用石头做成的，承载的力量和雄浑，石头被开启了。 海德格尔：“这个建筑作品阒然无声的屹立在岩石上。作品的这一屹立道出了岩石那种笨拙而无所逼迫的承受的幽秘。建筑作品阒然无声的承受着席卷而来的猛烈风暴，因此才证明了风暴本身的强力。岩石的璀璨光芒看来只是太阳的恩赐，然而它却使得白昼的光明、天空的辽阔、夜晚的幽暗显露出来。神庙的坚固的耸立使得不可见的大气空间昭然可睹了。作品的坚固性遥遥面对海潮的波涛起伏，由于它的泰然宁静才显出了海潮的凶猛。树木和草地、兀鹰和公牛、蛇和蟋蟀才进入它们突出鲜明的形象中，从而显示为它们所是的东西。” 艺术作品的成立，开启了本来自行锁闭的大地。一片荒漠中的建筑，勾勒了大气空间，立马改写了空间。只有在大理石雕像当中，才真正看到了大理石。莫扎特的A大调单簧管协奏曲，开启了单簧管的生存场！艺术作品开启了质料，打开生存场。 在艺术作品当中，质料本来是仅当成物质载体来看的一个要素，其实是艺术作品一个非常重要的基础。它是被打开了，由于质料的被开启，才可能让生存场得以可能。 艺术作品的形式是一种中介、一种手段、一种桥梁。作品借助其形式打开了质料。所以不应该追求固定的形式美。工匠那才是形式美，也仅仅只是形式美而已。形式去开启质料，这一步才能让作品能够成为一个生存世界，把我们卷入其中。艺术作品形式美的本质是其成功的开启了质料。 一旦谈到精神，往往同观念和思想联系起来。在艺术中精神不是以观念和思想的方式给我们的，精神是在感性中呈现的。 在英雄倒下的地方 我起来歌唱祖国 我把长城庄严地放在北方的山峦 象晃动着几年前沉重的锁链 象高举起刚刚死去的儿子 他的躯体还在我手中抽搐 …… 诗歌全是感性的，但生存世界一下打开了，被代入了。这就是艺术创作。 |
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