 南京艺术学院教授，油画系主任 中国国家画院研究员 上海美术学院客座教授 安徽大学客座教授 说来我和新权认识时间并不长，开始知道他，也是因为他的作品，在结识他之前，我也属于对他的画比他的名字熟悉，对他的名字比对他本人熟悉的那种状况。2014年底他在上海美术馆举办大型个展时，他热情邀请我去参加开幕式和研讨会，我欣然答应并做了准备，不巧的是，临行前忽然有事无法抵沪，所以就委托同仁将我写的发言稿带去上海，在他的研讨会上宣读，以弥补缺席之憾。 初见张新权的画作，就被其磅礴的大气以及如歌如诉、令人陶醉的细节所吸引。前些年，他的作品几乎同时出现在许多重要的美术杂志上，扑面而来的视觉感和咄咄之势，使人的确难以忘怀。张新权似乎是个在庞大画坛中突然就闪现出的一个人物，画面所彰显的那种新的视觉感，使人顿觉是年轻人所为，以前全然不了解，似乎猛然间就在画坛凸显出来、火起来，确实让人有些匪夷所思，由此便产生了对其了解和探究的兴致。 《园之象（一）》 50×60cm 布面油画 2019 局部 局部 后来有机会一起参加写生活动，才逐渐和他熟悉起来，知道了新权并不是新出 茅庐的小青年，他 1983 年就从曲阜师大毕业，后来在家乡滨州艺术馆从事群众美术 工作多年。他的成功也绝非一蹴而就，对绘画的热爱和理想使他不甘心在平庸中度过， 他一直在不断地为改变自己的环境而迁徙。直到临近不惑之年，他才开始稳定下来 并沉下心思，为了一份最初的理想而潜心绘画。 局部
张新权是以一个风景画家的身份出现的。他之所以能在画坛凸显，我觉得是与 他那特别的感悟力和敏锐度密切相关的，他似乎一开始就选择了创作带有历史感和 文化含量的大风景，画面中有种大气象。或许出于他的家乡——孔孟之乡浓郁传统 文化的熏陶和沉淀，他对文化和历史似乎有种独有的兴趣，他以作品中所的“睹物 思旧”“触景生情”，使得他有意无意地“站在了一个历史文化的高点”，他选择 了激发他的思绪“有感而发”的景物。 最早他热衷于画他初到“第二故乡”——苏州江南水乡的风景，但不是像那些 12 13 为献媚于画商所画的“小景小致”，而是有他独到的视角，独到的感悟。后来他对 老照片中的上海外滩产生兴趣，津津乐道于刻画其中的老建筑、汽车、有轨电车…… 此后又转向黄浦江的码头，在画码头中他发现自己更喜欢码头中那些游弋的船只， 于是开始有意放大这些船只。不知怎地，他由衷地喜欢那种“蕴含了历史记忆的沉淀” 的充满“沧桑感”的带有感伤的景物。他说：“我希望从某种解析的意义上，来画 这幅（码头或战舰）画，并由此体验一种能够与心灵相对应的情感，进而造就视觉 感受中自由意志的产物，探寻精神的自由和释放……”
《园之象（三）》 50×60cm 布面油画 2019
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局部 “冒着浓烟的战船”已经成了新权具有代表性的典型图式。不知新权是有意还 是无意，他用作品探究历史深处的沉重与悲壮，给观者以震撼和思考。理论家郝青 松提出了“废墟艺术”的概念，他说“废墟艺术”能够直面废墟中的苦难，以艺术 唤醒创伤记忆。我们知道：历史感的匮乏直接导致价值感的丧失。只考虑当下利益， 不知过去和将来，人将无异于行尸走肉，只有告别无知，才能建立良知。新权不断 地重复这些国殇的图像，我觉得是刺激中国尚有良知的知识分子和中国人，要记住 肩上的担当和道义责任。应该从争夺金钱名利、纸醉金迷中醒悟。应该记住：我们 国家曾经有过的耻辱，和那些陈腐的制度给国家带来的苦难…… 索尔仁琴尼说：“在 我的生命尽头，我希望搜集到并在随后向读者推荐的，是我们国家经受的残酷的、 昏暗年代里的历史材料、历史题材、生命图景和人物，将留在我的同胞们的意识和 记忆中。这是我们祖国痛苦的经验，它还将帮助我们，警告并防止我们遭受毁灭性 的破裂。” 总之，人需要精神，社会需要道义，历史需要记忆。作为知识分子的画 家也不例外。作为人的精神表达，艺术本应有教化、审美、批判、娱乐等多种功能， 在西方当代艺术潮流中，更是把批判性、揭露性作为主要功能。批判性为推动社会 的进步起到了积极作用，这也正是张新权绘画所具有的“当代性”。
《望穿秋水》布面油画 100x120cm 2018
局部 在绘画的过程中，新权渐渐理解了“厚积薄发”的意义，他的知识积累、视觉 储存和文化修养在需要的时候就会发生作用，这些积蓄不知道哪天会突然碰撞、激 活自己的想象，散发出灵感的火花。新权很显然喜欢有“绘画性”的语言，尤其是“表 现性”的语言。但他并没有生硬地“照抄”，他把这些西方当代绘画中最有价值的 东西吸收进来，加以融会贯通。
《吉祥皖南》布面油画 100x120cm 2018
局部 在西方获得成功的华裔画家赵无极先生 80 年代回国时对中国的油画家说过：“中 国有这么多最好的传统，每一个人只要拿出一部分自己最喜欢的，对自己性格最接 近的，把它消化，然后把学到的西方的东西——要拿好的东西，也不要收他们旧的 东西——把两方面最好的东西合起来，然后再加上自己的个性，慢慢地、自然而然 地融合起来，那你的作风就有了。这个作风，还不单单是地方性的作风，不是中国 土产的作风，要有世界性的作风。所以眼光要看得大，看得远。如果没有世界性作风， 根本不可能在世界上立脚。”其实新权的成功经验也是如此。虽然新权不屑于提起 他在艺术馆工作期间从事过水墨的一段经历，可是我从他画面上发现的书写性功夫 基本源于此，他在大理写生时有一幅画的兰草状的植物，用笔肯定，抑扬顿挫，疏 放有致，没有一笔败笔，应该得益于他那一段练就的线描功夫。这些其实都是积累，功夫没有白下的。就像我们研究雷诺阿作品中的巴黎妇人为什么那样白皙魅人，你会在 他年轻时曾经在瓷器作坊打工画过民间美女的经历中找到答案。
《萧瑟》布面油画 120x100cm 2018
局部 新权不断地完善了一种独特的表现手法，既有表现派语言的视觉冲击力，又不像一 般表现派的那种粗放、简单、空泛。他注重细节，并对细节描述准确、精炼，这样既有 力量又有着丰富的可读性，细腻而耐人品味，使人流连忘返。应该说，澎湃的血性和婉 约的描述以及明显的节律感，是其作品的独到之处和典型特征。如果说新权的艺术属于 表现，那么他也是“东方表现”。他的画面没有蒙克或凡·高的那种张扬和激动，画面 中透露的更多的是温情和追恋，甚至是东方的调侃和诡异。在他的画面中，不仅巧妙地 渗透着西方当代流行语言的审美趣味，如龟裂斑驳的“肌理”、 横行平铺的“刷痕”、 流淌的稀薄“流痕”等，更重要的是他的作品中散发着一种浓郁的东方文化的神韵。新 权更注重经营画面整体的“气韵”走势。吴冠中曾说：如何将这一与意境生命攸关的“虚” 的艺术移植到油画中去，是一个极重要而又极困难的问题。他深知画面上的空、虚之处， 正是绘画灵魂所在。他充分运用中国绘画传统中讲究虚的手段，讲究空灵，讲究呼吸。我们注意到新权画面中大船升腾的烟雾就是制造画面“气韵”的一个要素。虽然船的形 态不可肆意更改，但那烟囱冒出的浓烟却可以随着画家的情绪随机翻腾。烟雾气势磅礴、 震撼感人。这或许既是画家本人情感的涌动和宣泄，更是画家对客观世界之可变与不变、 理性与感性的认知与体验。
《苏州河》布面油画 180x220cm 2017
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局部 我曾几次看到他在朋友聚会时即兴表演的苏州评弹，令人惊奇的是，他这样一个山 东大汉竟能把苏杭女子娇柔婀娜的美妙之态表现得惟妙惟肖。这绝不偶然，这就是他不同旁人的细腻委婉之处，也是一个敏感的画家特有的表达、表现才能。正是他画面上的 宏大气势和委婉动人的细节的巧妙结合，使得他的绘画具备了自己的独到之处。 新权说自己也属于塞尚、马蒂斯那种“主观与自然平行地工作的”画家，不喜欢完 全被自然所约束。他的画近期越来越自由，风格化的倾向也越加强烈，新权却没有进入 “模式化”的误区之中。这首先得益于他不断挖掘自己的内心潜藏。新权善于思考，总 是不满足，总想探索出新的东西，他说他喜欢在工作室里默默面对自己的画作，不受干扰， 平心静气地琢磨自己的画，这样可以尽情地思考、推敲，甚至发呆，他喜欢在工作室里 画一种默写的风景，这样可以脱离自然约束而更多地释放自己的想象，可以任意地调动 形式本身的各种因素、各种材质，组成自己的画面。他的工作时间一般都限制在四五个 小时，这样能够以充分、饱满的精力来思考，从而保证作品的鲜活和自身的敏锐度。这 是他强调主观绘画的方法。同时，他又尊崇客观自然，喜欢出外写生来给自己充电，继 续发现新的可能性。
《斜塔隐蕴》 140×180cm 布面油画 2017
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局部 我有机会几次和新权一起出外写生，目睹了他的勤奋、认真和智慧，更觉察到他的 一种卓尔不群的独立精神和态度。他在选景时与其他人不同，这似乎远离了他创作那些 历史风景画时的态度，不再追求“重大叙事”，不随大流画人们热衷的“经典”景象， 倒喜欢画那种“不似风景的风景”。他似乎不计较画什么地方，选景时他常说“随便， 哪里都可以”，而他的内心却自有主张。比如来到大理沙溪古镇，人们推荐他画最经典 的茶马古道或被定为世界非物质遗产的古戏楼、古石桥，他却不以为然，而是把画架支 在了一个看似平常且不被人注意之处。在他的视野范围中，那些在传统意义上“不入画” 的东西，如沙堆、瓦砾、矿泉水瓶子甚至烟头，都会成为他画面中即兴的因素和意趣。
《酒瓶状烟囱》布面油画 120x160cm 2017
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局部 观察他的写生，既非照抄自然，也不泛滥感情、粗糙泼洒。他在画面上不断思考， 且画且停、运筹帷幄，随机应变，悉心经营。他不满足一般平庸的常规的构图，特别注 意制造构图的“陌生感”。他像个指挥家一样，将眼前的甚至是上下左右的景物自由地 梳理调动。观其绘画，他始终是按照自己的某种思维和逻辑，是用心智不断营造景象内 外的画面形态，不断追索语言本身的独立价值。 新权的绘画看似轻松、随意，其实他对待每一幅画都特别认真，他对画面非常讲究， 是一种看似不经意和非刻意的讲究。当然，他也并非总是顺利，他清楚顺利并非益事， 他和每个有着严肃态度的艺术家一样，有苦恼，有忐忑，也有纠结。正因为求新求变的 本性才使得他总有问题需要思考和探究。中国写意精神的精髓就是“破”，不破不立， 不破就不会前行，在求变突破的时候又有可能出现偏差。比如他创作的历史大风景作品 中的精神性很强烈，而写生作品中出现的形式感较强的倾向似乎把以往画面中常有的“精 神性”削弱了一些。我觉得这都是正常的。一个志向远大的艺术家必然会涉猎广泛，不 能作茧自缚，我相信破茧而出又同时具备节制、沉潜、胆识和不息变动的新权，会不断 坚守自身对物象客体的独特感受和理解，不断追求和延伸其艺术语言本身的独立价值和 地位。 2015 年 2 月完稿于京津
《阴雨过后》布面油画 80x120cm 2016
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《蕴》布面油画 70x80cm 2016
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《凤尾鱼》布面油画 100x100cm 2016
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《古调狮林》 90×130cm 布面油画 2016
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《尼泊尔小镇的正午》布面油画 60cm×50cm 2011
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《朦 》布面油画 80x10cm 2013年
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《霜降》 布面油画 200×200cm 2013
《姑苏狮子林》布面油画 50×60cm 2010年
《姑苏园林》布面油画 50×60cm 2010年
《姑苏枫桥》布面油画 50×60cm 2010年
《姑苏沧浪亭》布面油画 50×60cm 2010年
《姑苏西园》布面油画 50×60cm 2010年  精装版8开 224页，带书盒 原价560 现折扣优惠包邮中 咨询订购微信：artyihui1 可扫描二维码直接添加 End
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