表现主义和新表现主义的艺术 莫蒂里安尼《自画像》1919年 阿美迪欧·莫蒂里安尼(阿米地奥·莫迪里阿尼 Amedeo Clemente Modigliani,1884-1920年)意大利著名的表现主义画家与雕塑家,犹太人,早夭病逝的天才,只活了三十六岁。莫蒂里安尼受到19世纪末期新印象派、非洲艺术、立体主义等艺术流派和雕刻的影响,创作出深具个人风格,以椭圆体和曲线弧形为特色的优雅的人物肖像画,而成为表现主义画派的代表艺术家之一。他的作品构图活泼多变,色彩丰富、柔和而富有变化。他受东方绘画和塞尚表现形态结构的影响,把人物的形象通过夸张变形而拉长脸庞和躯体的局部整体的比例,有的还任意歪斜,比如倾斜的头、削肩。莫迪利亚尼注重用线造型,人物的轮廓线条柔韧、精练,使画面呈现出一种富有韵律的优美节奏。《让娜的肖像》 《双手放在膝盖上的年轻意大利女人》 在莫迪利亚尼的人体艺术中,他将雕塑造型的元素转移到平面的绘画中,把简练明快、纤细流畅的线条与近乎平涂的色面结合起来。 他最爱画人像,特别是裸体的女人,油画和素描。“值得雕塑和入画的美好匀称的女性,一旦穿上衣服,便显得笨拙粗蠢”。作品中的肖像画多以四肢修长、鼻子和脖子细长,手臂和躯干延长,杏眼和小嘴巴,单调的背景环境为特征,像极了非洲的面具。人物造型和表情得到了强调,表情大方自然、泰然自若,人物气质纤细瘦削、娇弱、高雅,具有表现主义抒发感情因素的特征。《坐着的裸女》1916年 他的大部分肖像作品都不画眼珠,眼睛做简化平涂处理,显得空洞而无神。莫迪利亚尼曾说:“当我了解你的灵魂时,我会画你的眼睛。”正因为眼睛太重要了,所以他选择不画它,而是用整个画面去表现这“灵魂的入口”。 《妻子珍妮的肖像》1919年 代表作品有《庞毕度夫人》、 《围红围巾的珍妮》、《裸妇》、《系黑领带的女子》、《仰卧的裸女》、《穿黄毛衣的珍妮》、《夫妇》、《阿利斯肖像》(1915)、《闭目的裸女》(1917)、《让娜·埃比泰尔纳》(1917)。《蓝色垫子上的裸女》1916年 《向左侧卧的裸女》1917年 《穿黄毛衣的珍妮》 《侧卧的裸女》在2015年的佳士得拍卖会上,拍出了11亿人民币的天价,这是莫蒂里安尼画的最贵的女人。“莫蒂里安尼的裸女画始终都是每一位顶级藏家最渴望获得的艺术品。”《侧卧的裸女》1918年 《戴帽子的珍妮·耶布特奴》头戴礼帽的安妮,椭圆的脸庞,颀长的脖颈,柔和的五官线条,显得如天鹅般高雅而端庄。《戴帽子的妻子珍妮的肖像》《戴帽子的珍妮》1917年 《戴帽子的珍妮·埃布登》1919年
《系黑领带的女子》女人的形体被拉长,特别是脸部与颈的比例,无眼珠的杏仁眼,面部表情忧郁,反映出内心世界苦闷和消沉的精神状态。 《系黑领带的女子》1917年 《侧坐的珍妮》圆柱形的颈部,头部前倾,姿式优雅,从中散发出宁静、成熟和满足的美感。 《侧坐的珍妮》 《珍妮和背景的一面墙》 《坐着的珍妮》
《夫妇》
《年轻农夫的肖像》 《保罗·亚历山大肖像》
《风景画》
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