  在七八十年代，中国画形成了几个主流创作群，雄踞西北的长安画派，也是星光熠熠，以石鲁、赵望云为首的长安画派，一手伸向传统，一手伸向生活，画风朴实，笔下的山川地貌，风土人情，有浓烈的泥土气息，对中国画的发展影响深远，不光是题材、笔墨的大胆创新，更是创作理念的深刻变革。也产生了许多山水花鸟的大家，方济众就是其中的一位，也是黄胄的同门。  方济众的艺术特点继承了赵望云作品的田园诗的意境、重自然性灵的表达。如果我们以其与同时期的画家赵望云、石鲁先生的作品比较：赵先生朴拙敦厚，画中有倔劲，注重自然形象刻画；石鲁先生奇倔外向，重情感张扬，用色大胆，浓烈；方济众则重自然本性的抒发，以形写神，尤其是小品中经常出现的动物，寥寥几笔，生动传神，无论是小鹿，还是山羊，都能带人置身其中，我最喜欢他画面中的动物山羊，没有生活阅历，是很难做到的。  齐白石老人虾最出名，其实螃蟹，虫草都很精，惟妙惟肖。李可染的牛，就无需赘言，黄胄先生的驴，虽然出自赵望云，但是被他融入西方的技法，水墨的效果达到了极致。前面几位的动物多半是画面的主体，方济众的山羊等，仍然是画面的一个点缀，不独强调动物本身的传神，更多的是融入到了画中的意境当中。  随着中国农村生活的消失和“进化”，大部分的场景已经只能存在记忆的碎片里面了，自东晋的陶渊明《归去来》，宋朝的范成大《田园组诗》，“采菊东篱下，悠然见南山”只能是都市人的梦想和向往罢了，我们常常感叹过去淳朴的生活再也回不来了，物非人非。但当我们静下心，看方济众的作品，似乎心里还热热的。       |
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