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作者：郭兴华 前言中国人对山水的感情大都注入了人文精神的寄托，丰茂温暖或枯寒沧桑都是境随心转的心灵映射。“高山仰止”是品德崇高的象征，雄伟博大的自然山水之本体精神古往今来都为文人墨客所倾怀。苗建国先生的山水作品承继了前师的艺术风格，雅丽而有文采，浑厚而抒情，寄磅礴气于简净中，发纤浓意于淡岩间。他的作品简约的构成、洒脱的笔墨、灵动的线条、诗化的氛围，构成了他的绘画语式；娴熟的技法加诗般的意境铸就了他作品的精神。所以，读他的画，总会被山水场景记忆和画面中富有创新的意境深深打动。  画家苗建国 苗建国(广治)，江苏徐州人，2003年就读于上海中国画院山水画工作室，师从海派画家陆一飞赵豫老师专攻山水画。20O8年就读于中国艺术研究生院研究生课程班，中国国家画院山水画工作室，首师大刘大为人物画工作室。作品入展合肥之友全国画作品展。今秋十月上海十人画展。刘师造化，中得心源中国画名家邀请展。吉祥草原全国中国画展。首届白山黑水，美丽四平中国画展。现为河南省美协会员。  苗建国作品 苗建国先生绚烂的艺术成果苗建国先生的画作，以山水画为主，他的作品厚重苍茫，近景刻划入微，生动感人。无论一草一木，一舎一桥，一山一水，均充滿生活情趣，令人过目不忘。看的出他在探索中国画的道路上，不仅表现出了他的灵性和悟性，还做到了不拘泥于古法，不盲目临写名家之作。他在艺术上的自信，並没有影响他平时不断修行自已的艺术基功，不断汲取众家之长的创作态度。无疑，“法无定法”，在苗建国先生的画作里得到了一种新的诠释，这一点，正是他的过人之处。  苗建国作品 感觉苗建国先生作画肯动脑筋、不拘成法、涉猎广博、吸纳繁杂，以他的小品山水为例，他走了一条值得探究值得赞赏的路，他的作品表现的很直接、语言很纯粹、境界很深邃，山石、农屋、溪流，在冷寂中充满了生活情趣，把大家亲切熟悉的山水情展现在自己的作品里。在传统山水技法上糅合现代感装饰感进行了自我创作，突破传统向前推进了一大步，有了自己的面貌、有了新的内容、有了一条自己的路子，创造组合了一个新的艺术境界，体现出了鲜明的个人风格图式，实为难能可贵！以苗建国先生的谨勤以求，对生活与艺术的探索与诠释，必会开出更绚烂的艺术之花！  苗建国作品 苗建国先生的山水画，用墨清澈明亮，墨色流畅，观其墨色有神清气爽，意气荡然的气息。在用墨方面，引用工画的绘画技法在作品之中，采用近明远暗的用墨手法，致作品有鲜明的透视效果，远近高低，一目了然，层次分明，突破了新式山水墨色一团，远近模糊的观感，更加符合现代人的审美习惯，讨人喜爱。  苗建国作品 同一座山，在苗建国先生笔下有不同的面貌和精神。同是太行，他以真景为依据，为太行山传神，苗建国先生则随手写出，得太行之性，不必指定其名。这就是艺术来于自然，又高于自然的地方。  苗建国作品 画家喜欢表现雨中之山、雾中之景，因为这时的景物云遮雾绕，变幻莫测。有一天，黄宾虹一人漫步青城山道，不料骤雨倾至，但他依然在雨中且行且止。听雨声喧哗，瀑布飞泻；看山色朦胧，树影缥缈。回到旅舍，挥毫泼写《青城烟雨》十余幅，然后题诗：“泼墨山前远近峰，米家难点万千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓！”  苗建国作品 苗建国先生的画作紧跟时代步伐，符合时代主旋律，贴近大众审美情趣，作品扑面而来的是自然而真实的艺术境界。所有这些都源于他对自然的真爱，对祖国大好河山的无限向往，他把对祖国大好河山真挚情感全部融入自己的笔墨之中。他将沿着用笔墨讴歌祖国秀丽河山这条路义无反顾地走下去。衷心祝愿苗建国先生的艺术道路越走越宽！  苗建国作品 面对山水之美，画家常常抑制不住内心的激情，他们不顾一切去讴歌它、表现它。我国魏晋南北朝时，山水画兴起标志着山水开始成为独立的审美对象。以后山水画代有名家，得到了不断的发展。时至今日，山水画成为中国绘画史上一朵绚丽的奇葩。  苗建国作品 苗建国先生的山水画，把南方山水的奇秀、北方山水的沉雄、南方性情里的细腻北方性情里的豪迈都融入画中，使他画作不仅有冲击视觉的磅礴大气，又有引以哲思的温婉气韵。他的作品无论山野春晓，还是塬上秋色；无论风雨归舟，还是农家牧歌；无论溪水流香，还是飞鸟鸣涧……都让人感到一种无可名状的亲切与敬慕。  苗建国作品 苗建国先生山水画追求空灵之美。空灵之空为静、为虚、为无，灵为灵气、为实、为有。空与灵对立统一。这种追求与苗建国先生哲学有关。他追求清、静、空、虚、玄、远，崇尚自然，返朴归真。由此可见，他的山水画背后有一个国学精神的支撑。  苗建国作品 苗建国先生强调“外师造化”，将自己的精神带入自然生命之中，与自然生命、精神相融合，创造出气韵生动的作品。同时，他也在自然中求得精神的解脱、灵魂的安顿。六朝山水画家宗炳，性好山水、爱远游，“栖丘饮壑，三十余年”，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓之澄怀观道。表现了文人画家对自然山水的一往情深。 苗建国作品 苗建国先生的笔下，无论山、云和水、无论从笔墨的表现、章法的运用、形式的创造，还是气势的烘托及整体把握上，都大胆地创新，都有意识地在营造着一种宏大的气息，并在这种气息的氛围中不时地大中求变、求灵、求新，乃至求静，并始终地张扬着自己的艺术个性。 苗建国作品 石涛说:"搜尽奇峰打草稿"。只有遍览大自然的山山水水，开阔眼界与胸怀，千沟万壑了然于胸，才能落笔成画，并且高妙超然。苗建国先生始终牢记石涛的语录。多年来，他背着画板，走遍大江南北，游历名山大川，去感受大自然之魅力，同时也深感这也是人生一种极大快事与享受。欣赏苗建国先生的画作，平实中见深厚、秀美中见洒脱，清淳雅正而气韵流动、锋芒内敛而光彩照人。如饮一杯清茶，平淡中有悠长，宁静中有飘逸，让人感受到人与自然融为一体的和谐与宁静。 苗建国作品 纵观苗建国先生山水画作品，他总的艺术风格给人的感觉是郁然深秀。他的作品构图严谨而缜密，用笔精细而苍秀，勾勒点染无一笔随意，下笔时总是大胆落笔，小心收拾，没有丝毫浮躁的情绪和怨怒之气，而是以丰富多变的笔势表现出林岚郁茂、气势苍茫的效果。他的水墨作品，坡脚、山石皴法简洁，淡墨渲染雅润氤氲，湖水平滑如镜，禽鸟翔集，清泉潺潺，幽静秀润之境，令人心旷神怡。 苗建国作品 尾声在苗建国先生的作品中，在嵯峨峻岭间，在陡然苍岩下，在一泓秋水之上，山石用中锋粗细变化勾出，远处青山用花青着墨，用侧锋画出，笔法自然而多变化 ，生动而鲜活的山居生活画卷跃然纸上。无论是在那些层峦叠嶂的山峰，还是田园野趣的山居生活，我们都能深深感受到苗建国先生在创作中与大自然的情感交流，静静讲述着生活中美好的故事。 作者：郭兴华，笔名：（最后一缕春风）知名作家，诗人，画家，摄影师，新能源汽车制造企业主。 |
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