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第三章 绘画构成原理 绘画构成原理是研究绘画构图法则的基础。绘画构图学实际是绘画的视觉心理学和美学的结合。绘画构图的形式就是视觉心理在构图中的运用，构图法则是创造符合人的视觉心理美感的构图形式的方法规律。 第四节 时间知觉与表现时间 时间知觉是人对客观事物的延续性和顺序性的反映。人对时间的知觉和形象表现是以客观现象为参考体。绘画只能以具体的形象表现概念的时间。 一、表现自然规律的特定时间 画家通过以下方法来表现自然规律（晨昏寒暑）的特定时间： 1. 利用光、影、色 不同的时间，阳光照射角度不同，光色不同，光照强度不同，物体的明暗不同，投影的长度和角度不同，物体的色彩和整个景物色调也不同（图99）。  图99不同时间段的光线会对场景的色调产生明显的影响 清晨日出时的光色偏冷，黄昏日落时的光色偏暖；白昼和黑夜、四季的色彩更是明显不同。 2. 利用自然界的周期现象 人对时间的知觉，以自然界的周期现象为主要参考系。如日出、日落、太阳的位置；月盈月亏和方位；星辰的方位以及冬雪、春融、夏暑、秋爽等四季变化。这些也成为表现时间的手段之一。 3. 利用生物钟，即动植物的生长活动规律 诸如春天植物萌发，含苞吐绿，柳絮杨花，大雁北去……这些季节特征都是画家借用表现季节时间的可视形象。由于地区的不同，知觉判断时间的参照物也不同。 人与生物的节律性行为，如公鸡啼鸣报晨，人的昼行夜宿、春播夏种、秋收冬藏等行为活动，也是表现时间的参考体。  图100 运用人的睡眠与苏醒的姿态表现《昼》、《夜》时间 4. 借用物（道具）表现时间 绘画中不乏借用人的服装和照明工具来表现时间。  图101 以“棉袄、棉帽”和“灯”暗示出时间为冬夜 二、表现历史性的特定时间 表现不同历史时期的历史事件或历史人物，需要充分研究各个历史时期和年代的人物服饰、发式、建筑、用具等造型特点及生活习俗、精神风貌，只有可视形象符合历史的真实，才能表现出该时代的真实。 三、表现延续性的时间 表现事物的过程称之为延续性时间或过程时间。通常有三种方法： 1. 连环画形式 按事物发展过程的排列，各瞬间表现的集合。 2. 将不同的情节过程，按顺序组织在一个画面之中 采用云气、树木、山石、屏风、院墙……相隔，同一人物形象两边同时出现。 图102画面多处出现吕洞宾形象，表现其不同时间不同活动的情节。图103画家将韩熙载夜宴乐舞的不同时间的五个情节，分别以屏风家具相隔，组织在一个画面中，成为有机的整体。  图102 永乐宫重阳殿壁画  图103 五代 韩熙载夜宴图 3. 运用“视觉后象” 表现对象在空间中方位移动过程的顺序性和延续性的同时即表现了过程的延续的时间。 第五节 绘画构图的联觉与联想 绘画可以表现光、色、形、空间、季节、时间、质感、量感、动感、静感，甚至还可以利用人的“联觉”和“联想”来表现声音和滋味。  图104 意大利 贾科莫·巴拉 Giacomo Balla (1871—1958) 《速度和噪音》  图105 色彩的味觉联想 联觉：是由一种已经产生的感觉，引起另一种感觉的心理现象。它是感觉相互作用的一种特殊表现。个体之间的差异很大。如眼睛看到物体表面肌理，可以引起触觉的粗糙、细腻、光滑的感觉……，这种现象叫联觉。 联想：由一种事物的经验想起另一种事物的经验，或由想起的一种事物的经验，又想起另一种事物的经验。巴甫洛夫的条件反射学说把条件反射的建立说成是联想的形成。如我们看见红、黄、橙色，会联想起太阳、火焰。联想与人的知识、经历、修养以及经常接触的事物有关。 联想起到加强和唤起联觉的作用。如我们看到红、橙、黄色，联想起太阳和火焰，从而唤起肤觉的兴奋，引起“温暖”的感觉。人们对构图要素形相的心理反应，就是联想和联觉的结果。 绘画表现质感的关键在于对物体各个面的色彩变化，明暗变化的描绘，以及用笔、用墨、用色、颜料厚薄形成物体表面肌理形态、色彩、明暗和光泽，以此唤起人的联觉和联想，感知表现对象的质。随着物体质感的表现，量感（这儿系指重量的感觉）也就诞生。 抽象的形、体也存在量感，从人对体积认识产生大重于小的感觉（图106-1），色彩唤起重量的感觉，黑色使人联想到重的物体，白色使人联想轻的物体（图106-2）。量感还与表现方法有关（图107）。  1 2 图106 色彩的重量感  图107 毕加索《牛》 总之，绘画的质感、量感的表现；构图结构的均衡、节奏、呼应、联系，以及给人的动感、静感、活泼、恐怖、放射，集中等等形式心理，无一不与联想、联觉相联系。绘画构图更是为了提高创造意识形象引起观众对内容与意境的联想。看到图108，就唤起了对战争残酷的破坏作用的联想，达到唤起观众反对战争的目的。可以说，没有联觉与联想，也就没有绘画构图，也就没有绘画艺术。  图108 波兰宣传画《NIE》 |
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