 雷东（ Odilon Redon，1840 ~ 1916） 奥迪隆·雷东出生于法国南部的波尔多，幼年体弱，少年时代性格孤癖，喜欢独自冥想。普法战争时，30岁的雷东从军作战，因病退伍后，受到法国写实主义风景画和肖像画家-柯罗影响开始作风景画，并向版画家布里斯丁和学院派的著名画家热罗姆学习。 雷东从创作木炭素描的经验中，发现了表现神秘和幻想最有力的语言——黑色。黑色是夜的代表，也是神秘的象征，他的版画与素描是由飘浮的眼珠、半人的植物与昆虫等混合而成的超现实世界。人们称他为超现实主义的先驱。 90年代之后雷东开始画油画和色粉笔画，从这时起他的艺术特点已从原来的恐怖与幽暗，变成了欢乐与明朗。这些作品多由美丽的花卉和少女组成，其色彩灿烂中有节制，华丽而不俗艳。波纳尔曾说过:“这类作品表现了两种几乎相对的特色：一为非常纯粹的可见实体，另一为神秘的情感。”他在非现实的画中寻求“人之美和思想之威”。 不列塔尼村莊 1890，美國-華盛頓區國家畫廊 若要在法国找一个地方色彩浓厚的地区，位处法国西北的布列塔尼半岛无疑能中选。这个半岛隔著英吉利海峡与英国遥遥相对，西元1532年才成为法国的领土，时至当代依然可嗅得英格兰的气息。 异于法国而独塑风格的布列塔尼深受法国人喜爱，粗犷壮伟的花岗岩岸、平坦洁净的沙滩、安详纯朴的小镇、风味绝佳的海鲜美食、塞尔特人的生活方式与形态；加上地缘之便，近巴黎及英国，吸引了络绎不绝的游客，有心一睹布列塔尼的风采，把自己投注于孤寂而荒凉的原野上，是领略布列塔尼的最佳途迳。 男爵夫人 1900，美國-加州洛杉磯市保羅蓋提博物館 瑪麗愛斯庫狄爾 1901，美國-紐約大都會美術館 群花中的歐斐亞 1905 - 08，英國-倫敦國家畫廊 奧菲莉亞是莎士比亞名劇「哈姆雷特」(Hamlet)中的一個角色。哈姆雷特對奧菲莉亞的「兒女私情」或許存在.卻遠遠不及「復仇」的重要.這也是奧菲莉亞不幸的下場.與這場悲劇的遠因。奧菲莉亞單純的愛情.在哈姆雷特的復仇與恩恩怨怨中.是微不足道的.那麼.被犧牲也只是時間早晚的問題而已。其實.在哈姆雷特錯殺了奧菲莉亞的父親之後.我們就已能窺得一些有關這悲劇的結局.奧菲莉亞的死亡了！我們惋惜.我們同情.也深深的對當代的女子感到可憐.與無奈。 雾一样的色粉弥漫出漫无边际的色彩变化，蓝色像谜一般，时而鲜艳，时而朦胧，令画面充满了奇异的光晕，透过它是伤感的黄褐色，渐渐连接着奥菲丽亚丽宁静的脸庞。这位《哈姆雷特》中的女主角无法接受父亲被心爱的人杀死的事实，精神失常了，她给柳树戴上“梦一样的花环”，却跌落溺死。 这个悲剧人物在雷东笔下成为超脱的精神象征，是梦中的人物。几朵红花为画面带来明丽的色彩，终于使人感受到鲜花的美丽，哪怕它只是梦幻中的一瞬。 佛陀 1908，法國-巴黎奧塞美術館 《佛陀》描绘的是一位东方的佛陀，这种题材在西方绘画中并不多见。作品以幻觉世界的思维方式，表现了东方宗教中先知先觉者宁静、祥和的形象。画中的佛陀双目微闭与沉默无语的表情，对现实世界具有启示作用。 雷东在画下他幻想中的佛陀时，难免要经受虔诚的佛教徒们最苛刻的挑剔。他们首先惊诧于画家竟然把佛陀安排在画面的左侧一角，而不是完满地占据中心位置；其次，雷东幻想中的佛陀完全不是佛陀真正的样子—虽然佛陀并未给后人留下照片或画像，但他的样貌特征是有据可查的，即所谓三十二相与八十种好，合称“相好”，诸如广长舌相、真青眼相、牛眼睫相、顶髻相、白毫相、四十齿相、师子颊相等等，而雷东所画的只不过是一个穿上袈裟的凡人罢了。 至于画面上具有象征意义的枯树与枯花，以及似乎象征着梦幻空花露电的那一团黄色与蓝紫色的光影，只是对佛学义理的机械而肤浅的迻译罢了。作为一名画家，并且是一名法国画家，雷东以令人惊叹的佛学语言这样回复道：“没错，我的画作不过是为阿能诃鼓重新钉上的一颗铆钉，但诸位的批评以及据以批评的所谓三十二相、八十种好的典籍出处，难道就一定不是阿能诃鼓上的另一颗新铆钉吗？ 蝴蝶 1910，美國-紐約現代美術館 潘朵拉 1910 - 12，美國-華盛頓區國家畫廊 宙斯創造潘朵拉來摧毀人類以報復普羅米修斯.赫菲斯托斯創造潘朵拉的身體.雅典娜給與潘朵拉衣飾.赫爾墨斯傳授潘朵拉語言.阿弗洛狄忒賦予潘朵拉魅力。然後.諸神皆給潘朵拉一件施禍於人的禮物。宙斯把潘朵拉送給普羅米修斯的弟弟厄庇墨透斯.潘朵拉打開魔盒.疾病.災禍.嫉妒.貪婪 … 到了人間.而潘朵拉把「希望」這件唯一美好的禮物關在盒子裡。 伊特魯里亞花瓶 1900，美國-紐約大都會美術館 伊特鲁里亚是处于现代意大利中部的古代城邦国家，伊特鲁里亚人在大约公元前一千年的时候开始在这里繁衍生息。后来被罗马人吞并了。伊特鲁里亚在公元前罗马城之前是意大利半岛上一个重要城市，古罗马的伊特鲁里亚时期是其鼎盛时期。 伊特鲁里亚灭亡后，它的文明成果被罗马吸收传承，在古罗马的世界中一直闪闪发光，对罗马影响至深。古罗马文明固然伟大，但如果少了来自伊特鲁里亚的华彩乐章，想来也会大为失色。想一想，欧洲出现过那么多大大小小的国家、政权，他们诞生了又消失了，有多少能被后来的我们记住呢？两三千年后，我们大抵都忘了伊特鲁里亚作为一个国家的模样，但依然会为其灿烂的文明而疯狂。 美国的大都会博物馆就曾经以上百万美元的价格买下一只伊特鲁里亚的陶花瓶，因为他们知道，这是辉煌灿烂的古罗马文明的源头。所以说，王权军功什么的都会随时间流逝，但文化的生命力却能穿越时光、历久弥新。 青花花瓶 私人收藏 十六世纪到十九世纪中期以前，欧洲人非常崇尚中国文化，欧洲人所购买的瓷器，不仅在装饰上流行中国风格，而且许多中国式的陈设瓷造型也非常流行。清代中国外销瓷既保留了中国陶瓷彩绘艺术的传统，又吸取了欧美的艺术精华，在瓷器外观上与同一时期国内的瓷器有着明显的区别。 画中的花瓶应是这一时期的进入法国，呈现在雷东的画作中。青花淡雅点缀上姹紫嫣红的花束，让人感受到生命的勃然生机。 武士花瓶 1905，私人收藏 雷东是一位象征主义大师，他的作品带有深深的探索意味，激发人们审视内心的灵感。他非常喜欢创作花卉作品，在他看来，花卉是表现空想、唤起梦境世界的途径，正因如此，他的花卉作品与写实主义花卉截然不同，带有强烈的神秘色彩。雷东之所以爱画花，这是因为他从花中看到人，他曾说过：“花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜”，“它是灵魂的反射”。 雷东既反对写实派，也反对印象派，认为写实派缺少想像力，而印象派完全是感性的。他自己要探索一种具有思想魅力的人性美，他创造了自己的艺术语言而成为象征派最杰出的画家。 |
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