 我觉得中国诗歌当中，运用技巧最复杂的大概就是《蜀道难》。技巧牵扯的东西很多，包括押韵、文法、结构。 如果把《蜀道难》分段，用现代诗的方法做排列，就会发现这大概是中国文字结构上，长短句子变化最大的一首诗。 我曾经试着用现代诗的方法去改写《蜀道难》，发现“噫吁嚱”是三个单音，就是三个“啊！啊！啊！”，不应该连在一起。 这种形式《诗经》中没有，《楚辞》中也没有。汉乐府和其他唐诗中都没有，李白在语言的创造上真是大胆。 这三个单音非常像贝多芬的《命运交响曲》开始时的几个重音。音乐家傅聪一直认为他在诠释贝多芬的时候，最喜欢用的是李白的诗。 贝多芬是西方的音乐家，可是“钢琴诗人”傅聪有自己的母体文化，他接受过很好的古典文学训练，所以他常常用李白的诗诠释贝多芬。 西方人在傅聪的钢琴当中听到某一种热情，好像是贝多芬，又有一部分不完全是贝多芬，他们不知道这部分来自李白。 在我们的文学中，激情常常被压抑，会以比较含蓄的方法处理，李白是唯一把激情放出来的人，在《蜀道难》中最明显。 “噫吁嚱”就像三个惊叹号，把情感一下释放出来。这种描述方法，在我们的文学传统里几乎没有出现过。 感叹词为什么会出现？是因为觉得情感饱满、洋溢到形式无法容纳，必须这样表达。 这里只有声音的存在意义，没有文字的存在意义，“噫吁嚱”是三个没有内涵的字，只是声音。 当对一个东西简直无言以对时，就“啊！”。感叹之后，才可以写出有意思的字，也就是“危”、“高”。 “危乎高哉”,“乎”和“哉”没有意思，是感叹词，真正有意思的只有“危”与“高”两个字。 李白直接把我们带到这么危险的一条路上，让我们感觉到抬头看时那种高和危。 整首诗先是三个单字，然后出现两个字，接下来是“蜀道之难难于上青天”。中国诗歌一直五就是五，七就是七，规格严整。《蜀道难》却一直在变化。 一个好的诗人不是在写文字，而是在写视觉上的那种感觉。在“高”、“危”的路上，无论从上往下看，还是从下往上看，两端的空间都非常大，视觉上就是拉长的感觉。 如果没有前面的短句子，“蜀道之难难于上青天”这么长的句子出不来。 李白先用三个字的短句子，然后用两个字加上两个感叹词，成为稍微长一点的句子作为衬托，再到“蜀道之难难于上青天”，形成一个强烈的对比。在视觉上也是对比，而且放大了。 李白开始追溯这一条路最早什么时候存在。“……开国何茫然！尔来四万八千岁……”他用一个抽象数字，来表示时间上的茫然。 “西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”太白山上有鸟可以飞过的道路，但人过不去，因为全是悬崖峭壁——“横绝”两个字用得极好。 这里用鸟类的飞翔带出俯瞰的角度。他用鸟的飞翔，来书写这一大片领域。他忽然就变成了那只鸟，然后从鸟的视角来看宇宙中的风景。 “地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”念一下这个句子，感觉一下节奏吧。这是我们非常陌生的节奏，传统古典诗里很少有这种节奏。 读“地崩山摧壮士死”时，节奏不会快，下一句，“然后”、“天梯”、“石栈”都是两个字，通常是二加二再加三。 可是这里李白把速度放慢了，如果用音乐形式来解读李白，把“然后”拿掉，直接接到“天梯石栈相钩连”，速度不会这么慢。 “上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，描写的是眩晕的感觉，他把视觉先拉到上，再拉到下，上面是巨大的天体运行。 “六龙回日之高标”，太阳一定是在最高的位置。“冲波逆折”，峡谷里面的水在冲。这是非常精彩的描述，整个视觉完全被放大了。 再往下看：“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。”在语言的节奏上，李白似乎一直在给我们设置阻碍，读这首诗会觉得不顺，可又不知道原因何在。 其实是因为节奏一直在发生变化，比如“黄鹤之飞尚不得过”是四四的关系，“猿猱欲度愁攀援”又回到了四三的关系。 有时候节奏的变化只是一个字的差别，读起来却觉得有很多变化。 我们仿佛在跟着李白去爬山，走在坎坷的山路上。他的语言和节奏也是坎坷的，有很多的阻碍，让我们读起来不那么顺畅。 因为他要想让我们体会爬山的艰难，那个艰难全部转成了语言上丰富的变化。 有时候是四言去对抗五言，有时候是八言去对抗七言。《蜀道难》中的语言变化非常复杂，如果整个念一遍下来，马上就能感觉到。
从“其险也如此”到“嗟尔远道之人胡为乎来哉”，到“剑阁峥嵘而崔嵬”，再到“一夫当关，万夫莫开”，句型的变化有多大！现代诗都很少这么不对仗，文体如此错落。 这首诗大概是浪漫诗的极致，里面描述的心情跌宕起伏，汹涌澎湃，完全可以用贝多芬最好的交响曲来做对比。 我们在读这首诗的时候，情绪一直被李白带着走，越来越高亢，这种带动又不是煽动性的，而是通过视觉与听觉把你直接带到山川中去，经历一个危险的过程。
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