中国名曲十四 梅花三弄

一. 《梅花三弄》的历史典故

《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》之事。王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。

恰巧桓伊在岸上过，王徽之并不相识他。这时船上一位客人道，“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。

桓伊是武将，被封为右军将军，都督豫州诸军事。也许是音乐陶冶了他的心性，桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬，曾立大功而从未招忌。正是由于这样的性格，他才能静的下心来精研音乐。《晋书》称赞了他这方面的突出才能，“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。”

东晋太元八年（公元383年）后秦苻坚率大军进攻东晋，时任中郎将的桓伊与冠军将军谢玄、辅国将军谢琰共破苻坚于淝水“淝水之战“）。而丞相谢安也因立下存晋之功而进官至太保。后来晋孝武帝之弟司马道子与谢安发生权争，屡进谗言，对谢安极尽诽谤。晋孝武帝对谢安有了猜疑之心，渐渐开始冷落谢安。桓伊为此很是不平。在一次宴会上，桓伊为晋孝武帝演奏一曲悲歌《怨诗》，诗中唱道：“为君既不易，为臣良独难。忠信事不显，乃有见疑患。周旦佐文武，《金縢》功不刊。推心辅王政，二叔反流言。”其“声节慷慨，俯仰可观”。这使晋孝武帝甚有愧色，谢安也为之动容。

“梅花三弄”典故里的另一位主角王徽之，是大书法家王羲之的儿子，曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞，故作超脱，有才而放荡不羁，做官而不管事。王徽之曾任车骑将军桓冲手下的骑兵参军一职。一次桓冲问他：“你在哪个官署办公？”他回答说：“不知是什么官署，只是时常见到牵马进来，好像是马曹。”桓冲又问：“官府里有多少马？”他回答说：“不问马，怎么知道马的数目？”桓冲又问：“近来马死了多少？”他回答说：“未知生，焉知死？”

桓伊既敦和又风雅，而王徽之狂狷且博闻，二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是由于桓伊和王徽之的不期相遇，才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。

二. 《梅花三弄》古琴曲

《梅花三弄》是笛曲，后被改编为古琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。

《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。一首琴曲《梅花三弄》觉别具风情。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。审音者在听之，其恍然身游水部之东阁，处士之孤山也哉”。“从容和顺，为天地之正音；而仙风和畅，万卉敷荣，隐隐现于指下。但新声奇变，稍近时俗，然恬静幽清亦古曲也” 。“三弄”实际是三个变奏，正因为“主题”在古琴的不同徽位的泛音上弹奏三次（上准、中准、下准三个部位演奏），故称“三弄”。乐曲主题表现梅花，其名称来由，源自前半部的泛音曲调在不同的徽位上作三次的重复，用来描绘梅花的清雅高洁。乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。

第一部分：

1、溪山夜月；

2、一弄叫月，声入太霞；

3、二弄穿云，声入云中；

4、青鸟啼魂；

5、三弄横江，隔江长叹声；

6、玉箫声。

一至六段为第一部分，是一个带循环性的多段曲式，其特点是由同一主题与插部作轮回再现，造成连续的回旋运动。乐曲一开始便在低音区以散板形式奏出气氛肃穆深沉的曲调，展现出一幅寒冬腊月的万木凋零，唯有梅花铁骨铮铮，迎寒而立的画面。然后采用四、五、六度的大幅跳跃，使旋律的转折富有层次，苍劲有力。第二、四、六段是循环再现的第一主题，以作为梅花高洁、安详形象的清越泛音在二、四、六段出现三次，故被称为“三弄”。

主题用清越的泛音奏出，为的是显示梅花那冰清玉洁、高雅脱俗的气韵。再加上轻巧的节奏、简洁的旋律，使乐曲柔中带刚，勾画了“风荡梅花，轻轻舞玉翻银”的景象。三次重复旋律变化不大，主要采用在音区上的对比，将二弄降低八度以取得重复中的变化。第三、五段是插部，音乐作为主题的铺垫、衬托，象征着处于陶醉中的人对自己所倾心的梅花的观赏、品玩、陶醉及深情赞颂。整个这一部分是梅花的静观形象，谱写了它在淡、静、凌寒的环境中笑绽枝头的画面。

第二部分：

7、凌云戛玉；

8、铁笛声；

9、风荡梅花；

10、欲罢不能。

第七段开始是第二部分。此段出现了新的音乐素材，其梅花形象带有戏剧性，旋律跌宕多姿，大起大落。第九段又在中低音区再现这一主题。乐曲采用切分节奏、高低音区的频繁跳跃、交替奏鸣，此起彼伏，情绪激越，大有竞相怒放之势，梅花的性格得到了进一步的深化。第八段起了连接的桥梁作用。第十段速度较慢，使高潮的气氛逐渐平稳下来，并通过节奏对比和调性变化将乐曲引向一个新境界。整个第二部分是梅花的动态意象，利用音色对比和节奏对比，与第一部分音乐形成了鲜明的对比，刻画出梅花迎风而立，与寒风搏斗的形象。

此部分象征梅花不惧寒霜、临风摇曳的意态，以其梅花的铁骨、冷香的自然属性，笑战、笑弄风霜的姿容，映射和歌颂了高雅、贞洁的人的性格和气节。由于第一部分的音调渗透、贯穿，且有合尾性质，又使得第一部分与第二部分保持了统一性。最后是全曲的尾声部分，近似散板。它由各段固定的终止型乐句经变化后用泛音轻盈地奏出，最后结束在宫音上，将乐曲引向深远清雅的境界。如同乐者的吟颂，余音袅袅，回味无穷。

三. 《梅花三弄》钢琴曲

王建中先生将《梅花三弄》改编为钢琴独奏曲后，不但保留了原曲的风貌，而且发挥了钢琴在音域、声部及和声上的优势，以丰富的织体变化、宏大浩瀚的气势，将曲子改编为一首“在现代钢琴上展现中华古韵的优秀典范之作”，特别是在用钢琴模仿古琴音腔的技巧上，更是达到一个前所未有的高度。
　　全曲大致保持了古琴曲的十段结构布局。第一段相当于引子，钢琴奏出的中低音区的和弦音响，令人感到有寒冬阴郁的气息。第二、四、六段为反复出现的基本主题。在原曲第七、八、九段的基础上贯穿发展形成全曲中的高潮段落，乐曲亦有较大的展开。第十段在一曲柔和甜美的音乐作为结束段以后，尾声部分增添了一段音乐：在高音区如回声般地再现了基本主题的片断音调，以余音缭绕的清亮音响，生动地表现了“她在丛中笑”的意境。
　　引子部分（1小节—28小节）
　　乐曲的开始为原曲旋律发展的引子。使用了极低音区的八度前倚音和弦，在较宽的音域中体现出一种空旷深邃的意境。以pp的力度控制，演奏时应完全保持住左手的手型，并且与右手和弦紧密相连。延音踏板应每一个音换一次，保持和声的干净。第6小节是四个八度的五声音阶旋律，要弹奏的非常清晰、连贯，演奏时手腕要放松，指尖发力即可。
　　第二段（29小节—48小节）
　　第29小节开始是梅花主题的第一次出现，右手奏出乐曲的主题旋律。弹奏时与前一段要有明显的对比，音色要柔美、明亮。由于是复调技法，所以弹奏时右手的每一个音都要奏的清晰。
　　第三段（49小节—61小节）
　　第49小节开始的力度为中强，接着变成弱奏。它主要是模仿古琴中泛音与低音共鸣的音响效果。在弹下低音并踩下延音踏板后，通过泛音的充填，省去中音区的音，直接跳到高音的和弦，形成立体的音响空间。弹奏时要注意音与音之间的衔接连贯。第54、55小节右手的十六分音符要弹出似连似跳的感觉。61小节双手均由pp力度奏出并做渐慢处理。

　　第四段（62小节—94小节）
　　第62小节开始为跨越三个八度的经过句，演奏时保持手型是十分重要的，同时手臂推动手腕快速并匀速地向上方移动，帮助手指准确地击键，音量控制为弱并伴随着渐强、渐慢，自然带出主题音。回到原乐曲的速度，梅花的主题由左手演奏，中强力度起，右手则运用了大量地平行四、五度音程，模糊了和声色彩，有着近乎于印象派音乐的效果。第63、65、67、72、74等几个小节的左手低音四度、五度音程弹奏时气息要贯通，弹出一种幽远的效果。86—87小节、92—93小节是双手共同演奏的琶音，这正是对古琴刮奏的模仿，对于整首乐曲音色的体现至关重要。它充分表现了梅花与严寒抗争的动态，逐步深化旋律，将乐曲一步步推向高潮。
　　第五段（95小节—113小节）
　　第95小节是新的音乐主题出现。右手弹奏出五声调性旋律的音乐主题，左手是复调式的十六分音符伴奏音型。演奏时需注意右手主题音色的妩媚，左右手交替出现的音乐素材要相互呼应，此起彼伏。此段结尾的音调用四度五度音程使得音乐由妩媚变为空寂。
　　第六段（114小节—142小节）
　　第l14小节梅花主题再次出现。由三个八度的经过句带出主题音，调式由原来的F宫转为E宫，主题表达更为灵动。PP的力度，两手交替弹奏五声调式的分解琶音，似乎天地间一切都被冰凝住了，只有梅花的微颤令冰雪下的世界还有一丝灵气。琶音的弹奏要保持整体性、均匀性，双手的演奏要层次分明。133小节的双手琶音几乎横扫整个钢琴键盘，所以弹奏时要非常的辉煌、华丽。l36～142小节是左右手十六分音符的弹奏，左手的音、音程要弹奏的重些，弹的生气蓬勃，140小节起可弹奏稍微枯燥一点，为下一主题的转调作铺垫。

　　第七段（143小节—157小节）
　　第143小节调式又再次转变，由E宫转到升F宫上。同时，乐曲的情绪也慢慢升腾起来。与前面平稳舒缓的音调产生了鲜明的对比，旋律线条大起大落，节奏也变得急促刚健。表现出动荡不安的气氛，突出刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象，将乐曲推向高潮。在弹奏这一段时，要用细腻的音色变化表达梅花不同的形象。147、148小节演奏时要注意力度sub，p到f的突然转换。149一l55小节右手围绕着左手，在高低音区进行的两次对答，应把握好乐句语气的对比。
　　第八段（158小节—180小节）
　　第l58小节新的主题出现。主题乐句经过发展后，在l63小节开始将音乐拉宽后继续展开。166小节起音乐变得极为生动。左手的八度音程取代四五度音程，演奏时气韵要更充足。第l75、176小节，以两串十二连音做铺垫，正是对古琴刮奏的模仿，主题在翻滚的琶音和双手的交替演奏中闪烁出现，充分表现了梅花与严寒抗争的动态，之后音乐渐渐沉寂。
　　第九段（181小节—229小节）
　　18l小节乐曲转回F宫调，音乐的表达更加热烈。sff的力度奏起后马上变为渐弱，经过四个小节的双手横跨三个八度的六连音后，音乐的主题又加以发展引用。将l2O小节起出现的音乐主题双手旋律的线条此起彼伏，大开大阖，音乐表现呈现“风云之势”。203小节用反向八度的手法，气势磅礴的再现了乐曲的主题。弹奏时要运用全身的力量集中发力。2l7小节，乐曲渐渐趋于平缓。右手是一连串的琶音，弹奏的时候要轻巧、连贯，演奏出渐强渐弱的力度起伏。左手的主题弹奏旋律要丰满、幽远。228小节的断连音可渐慢弹奏，增大各个音之间的空间感和距离感，为听众留下想象的余地。229小节的四分音符，延长的时值不受原来音符时值所限，顺其自然消散，直到最后声音完全停止。

　　尾声（230小节—结束）
　　最后一段的节奏标记为TernDo Rubato，节奏自由地，因此在弹奏上更需要下一番功夫。这一段以装饰音音型为主，所以弹奏时要注意乐曲的韵味。232、234小节的切分节奏，要吟唱整句旋律从容淡定的感觉。237小节的三连音的渐强弹奏要略微有些急切，紧接着的附点四分音符安抚了这种急切的情绪，回归从容淡定的表达。乐曲最后一句，梅花的主题再次闪现，意境幽远、回味无穷。
　　钢琴曲《梅花三弄》是一首具有一定演奏技术难度，但又极有欣赏价值的优秀钢琴作品，对于节奏感不强的演奏者来说比较难把握。整首曲子的主题也是这样突显完成的。