 写作新手们都会面临着这样一个问题：当今小说同质化现象越来越严重，快餐式小说层出不穷，无论是从更文数量上还是故事的吸睛程度上，总会有更能打、更能扛的作品占领风骚。反观自己苦心写出的作品，阅读者寥寥，反响平平，在众多同类型小说的冲击下显得不堪一击。 问题出在哪里了呢？ 问题的关键在于，你的作品，究竟是不是同质化作品？ 这是一个十分尖锐的问题，别人不可能冒着得罪你的风险这样问你，所以只能由你自己提出这个疑问。倘若你真想改变糟糕的现状，就不得不直视自己的作品，扪心发问：“我写的书跟其他人的作品有什么不一样吗？” 什么是同质化的作品？ 打个比方，你写了一本书，张三也写了一本书，如果你的书和张三的书给读者的感觉是差不多的（文笔谈不上出色、人物形象不甚明确、故事没有深度或延展性），那么你的书就有可能会被张三的书替代——反正在读者的眼里，读哪本书都一样嘛。这样的作品，就是同质化的作品。 现实更加不理想，你要面对的可能是成千上万个张三写出的成千上万本书，如果你的作品没有属于自己的风格，那么它很快就会被其他作品淹没，甚至不等你的作品完结，就已经石沉大海无人问津了。 没有自己风格的作品，就像是没有牌子的地摊货，注定淹没在无数和自己雷同的作品中，最终被人遗忘。 怎样塑造自己的写作风格，摆脱同质化竞争的噩梦呢？ 一、培养一定的文笔 1.你的文笔有多重要呢？ 一句话概括就是：好的文笔可以将一个平淡的故事修饰得闪闪发亮，而坏的文笔可以把一个完美的故事毁得一塌糊涂。 这就是文笔的重要性，如果你的文笔好，它可以无限放大作品的优点，如同美颜相机一般，给你的故事加上各种美白效果和文艺滤镜，黑的都能给说成白的；如果你的文笔差，它会无限放大作品的缺点，就像变丑的哈哈镜一样，扭曲故事的本来面目，让人都不想多看一眼。 2.怎样培养好的文笔？ 请遵循这样的顺序： 先做到行文流畅、用词准确——再雕琢辞藻、追求美感——最后再定型自己的风格。 有些作家的作品都有着自己鲜明的风格，如果你没有写作经验的话，贸然模仿会非常吃力，甚至画虎不成反类犬。比如你觉得《好兆头》或者《银河系漫游指南》很幽默很有趣，也想写出一本幽默风趣的作品，但是自己的文笔都不到位，讲述一个完整的故事都吃力，这个时候模仿他们就非常容易翻车。 如果你是写作新手，先不要勉强自己去塑造个人风格，你的首要目标，是要让你的作品变得行文流畅、用词精准、通俗易懂。然后再从长期的练习当中积累语感，慢慢提炼自己喜欢的风格。 3.怎么做到行文流畅、用词准确？ 大量阅读期刊杂志有助于你培养好的语感。期刊杂志上的短篇文章不一定多优美、多经典，但是内容丰富，语言流畅，语境多变，通俗易懂。可能上篇文章讲历史人物，这篇文章讲市井百态，下篇文章就讲自然科学去了。所以杂志里面涉及到的词汇量和信息量可能比整本的小说还要多、还要复杂，可以说是一个压缩版的词库。长期阅读这些文章不光能启发你的灵感，还能将你培养成一个挑剔而耐心的读者，也有助于你将这份挑剔投入到自己的作品当中去，文笔自然而然就会变得流畅而用词准确。 这一小点只是提升文笔的一小部分，由于篇幅限制，具体的提升文笔的方法我会在以后的技巧当中进行归纳。 二、塑造标志性的人物形象 有了还算不错的文笔，你就可以高枕无忧了吗？ 错，好文笔只能帮你暂时黏住一部分读者，但如果你的故事里的人物没有鲜明的形象，读者在读完这本小说后还是有可能将你的故事忘得一干二净。想要让你的作品深入人心，必须要让读者们对你笔下的人物念念不忘，最好是达到能让读者“意难忘”的境界。 所谓的“意难忘”，就是让读者一想到你笔下的某些人物，就会勾起一种强烈的情感。 这种情感可以是喜欢，可以是讨厌；可以是敬佩，可以是轻蔑；可以是深深的惋惜、心疼，可以是恨得牙根痒痒；甚至可以是哭笑不得。不管这种情感是正面的，还是负面的，只要它足够强烈，就足以将这些人物深深刻入读者们的内心。 一个作品要想出名，里面必须要有惹眼的人物形象。这个作品的世界观可以是虚构的、模糊不清的；它的文笔可以不华丽，不优美，简简单单普普通通；但是它必须至少有一两个拔尖、惹眼的人物形象。 这些人物形象可以是鲜明的个体，也可以是群体。有的时候塑造群体形象比塑造个体形象更容易一些。群体形象只需反映一两个特质即可，而塑造个体形象时要考虑到人物的独特性，花费的功夫就比较多了，需要细细琢磨。在很多有名的著作中，作者会同时塑造鲜明的个体形象和群体形象，这样可以营造良好的故事氛围，就好像主角们在登台表演的时候，身边也要有活生生的群众演员在走动一般，故事的可读性和趣味性也会更强。 举几个例子。有些故事中的人物形象由于过于鲜明，以至于本身成了一个梗，稍微提及一个相关的词语就能让人想起这个人物。比如“近战法师甘道夫”、“自古枪兵幸运E”、“乔家代代都是绅士”、“赫敏和她没用的男人们”。这些都是鲜明的人物个体，为整个故事带来了亮眼的色彩。 光有亮眼的主角还是不行的，主角背后的群众演员不能全是毫无特色的纸片人。很多优秀的故事里不乏具有特色的群体，他们多数以家族或组织的形式出场，有着相近的三观和处事方式。 比如《哈利波特》中的四个学院就分别主张四种品质：勇敢、善良、智慧、野望，学生们通过举行分院仪式，被分为四个群体。再比如《冰与火之歌》当中的家族族语，可以说高度概括了几大家族的理念，也赋予了这些家族的成员明显的特征。坦格利安家族的族语是“血火同源”，坦格利安家族的人或是伟大，或是疯狂；提利尔家族的族语是“生生不息”，提利尔家的人善用无害的外表和深藏不露的心计壮大自己的家族。 三、作品与作品之间的联动 很多作者会将自己的两部作品或多部作品联系起来。联系的方式多种多样：可以是时间上的联系，比如A作品是B作品的前传或外传；可以是人物关系上的联动，比如A作品的主角和B作品的主角是亲戚或朋友，再或者同一个人物在不同的故事当中均有出场；还有就是世界观上的联动，也许A作品与B作品之间没有明显的联系，但是两者的世界观是相似相通的，许多设定也是相通的，作者甚至会通过安排彩蛋的方式暗示A与B之间的关系。 为什么要让这些作品联动起来呢？ 1.趁热打铁 这样做的目的不难猜，比如你的某部作品火了，读者们纷纷向你打探作品中某个人物的来历或者结局，你发现自己的作品里有太多没填完的坑，并且你认为你对作品中的世界观的阐述还有待补充和完善，读者们又是那么热情，这时候你会怎样？当然是出前传、外传或者续集呀，把你想讲却没讲完的细节讲清楚，把你没展现出来的宏大世界观补充完整，把读者们心心念念的坑填完。我们可以把这种行为简述为“趁热打铁”。这种“趁热打铁”的例子简直数不胜数： 《哈利波特》与《神奇动物在哪里》； 《盗墓笔记》与《沙海》、《藏海花》； 《甄嬛传》与《如懿传》； 《冰与火之歌》系列就更不用说了，这部作品有不少前传和外传； 《三生三世十里桃花》与《三生三世枕上书》； 安妮赖斯的吸血鬼编年史； 《亿万老婆》系列； 《魔戒》与《霍比特人》； 《男生日记》和《女生日记》。 2.借东风 这个也是作者安排联动一个重要原因。比如你想写一本新的B作品，但是又怕热度起不来，读者们不买账，怎么办？那就把B作品和你几年前写的反响不错的A作品联系起来，蹭蹭A作品的热度，同时也回收一部分A作品的老粉丝给B作品捧场。尽管这两部作品的故事相对独立，没有联动也不妨碍故事本身的完整性，但两者之间沾亲带故总是好的，也算是增加了两部作品的看点。 比如顾漫笔下的薛杉杉和封腾就与肖氏夫妇是朋友关系。 再比如《如懿传》和《甄嬛传》就有着剧情和人物上的承袭关系。 还比如《美恐8》就是这样一部“借东风”的作品，主要登场人物来自《美恐3》和《美恐1》，还穿插了《美恐5》的彩蛋，所以捧场的很多都是美恐系列的老粉丝，没有一点美恐观看经验还真有些看不懂剧情。 3.作者安排的联动彩蛋 有的时候A作品与B作品之间完全不相干，无论是时间线还是人物都没有什么联系。可能这两者之间隐隐约约有着相似的世界观或者设定，但是又不好明显地硬塞进故事主线里表述出来，但是作者就很想给这俩作品盖个戳，告诉大家“嘿，粉丝们，A和B都是我的作品”，这时候该怎么办？ 那就安排联动彩蛋吧！ 彩蛋这种东西非常玄妙，它的出现方式较为多样化，也较为隐秘。它可以是一幅画、一张海报、一尊雕像、一首歌谣、一句台词甚至一个活生生的人物。彩蛋往往用于致敬或联动。我们这里所说的就是联动彩蛋。 彩蛋通常不会有过多的文字介绍，也不会和主角们发生过多的互动，如果你没注意到彩蛋也不会影响你观看整部作品，但是老粉丝们一看到联动彩蛋就会热血沸腾：看！这是A作品的彩蛋！我可懂了！ 联动彩蛋是作者与老粉丝之间心照不宣的暗语，是作者对老粉丝的忠诚给予的奖励、感谢和肯定：我不会忘了A作品，也不会忘记你们这些可爱的老粉丝的。它可以极大地激起老粉丝们的热情，也会激起新粉丝的好奇心：他们说的A作品是什么啊？要不我也看看吧。 《哈利波特》当中出现过《神奇动物在哪里》的主角的名字和反派的照片。 果果的多部作品当中出现过一位丹参师父，这位师父喜欢收徒和云游，徒弟遍地都是。当年小编就是通过这位丹参师父发现某两部毫不相关的小说其实都是果果一个人写的。 《Little Misfortune》当中有很多《弗兰的悲惨之旅》的彩蛋，这两部游戏的制作者是同一人，但是两部游戏的出品时间相隔有些长了，风格上也有些不同，于是作者通过疯狂安排彩蛋唤醒了不少老粉丝的回忆。 《最终幻想》系列都会有陆行鸟、莫古力和某个叫西德的飞空艇大师登场，这些堪称游戏特色的设定实际上都具有联动彩蛋性质，它们将一个个不相关却风格相似的故事串联了起来。 四、标志性的故事走向 有些作者锻造的作品风格到了炉火纯青的地步，就会出现这种情况：哪怕Ta只写一篇短短的小故事，你都能猜出来这是Ta写的，这是塑造作品风格的最高境界，不依赖特定的文笔和大篇幅描写人物，也不依赖作品之间的互动，Ta随便写个笑话都能让你猜出来：哦，原来是Ta写的啊。 这些作者不一定就是文笔不好、不会塑造人物、不懂得作品之间的联动，他们只是用自己喜欢的方式，以最短的篇幅和最少的精力向世人呈现自己四两拨千斤的功夫。所谓大象无形，大音希声，四两拨千斤的功夫就是塑造作品风格的最高境界。能在千变万化的故事里让读者看到自己的风格和本事，就是写作者最理想的境界。 比如欧亨利的短篇小说，塑造大反转结局可以说是他的拿手好戏。 再比如扶他柠檬茶的短篇故事，能冷不防地给读者们吃一嘴刀子，也可以让读者们甜得跳起来。 还有小丧怪的小文，前期调动读者们的情绪，让大家感动得几乎落泪，结尾一句话总能让读者们猝不及防地收起眼泪，大呼上当。 结束语： 以上四个秘诀是循序渐进的关系，先文笔，后人物，后联动，后标志。写作新手们不要给自己太大的压力，认为自己必须马上全都学会。任何成功的作者都是花大把时间熬出来的，先把文笔提升起来，你就已经可以胜过七成对手、摆脱同质化竞争的阴影了。要先做到跟别人不一样，再做到比别人优秀。 这篇文章是小编经过长期的观察和整理总结出来的心得，也许不够精美、不够细致，但绝对真心实意、干货满满、毫不注水。希望这篇技巧文章能给初入写作的你一些启发和帮助。我不指望有多少人能看到这篇文章，但只要能启发哪怕一个写作新手，这篇文章也算是有点价值了。 祝大家身体健康，平安喜乐，2020年还很长，大家一定要加油啊！ （想看古风素材的朋友们可以去“小说描写素材”看看，为了方便分类，小编会把特殊风格的写作素材集中放到那里；另外以后每次发文章都会附上一份全素材的目录，有需要的朋友们可以在目录中查找自己想要的素材） 有钱花 逢考必过 工作不累 爱情甜蜜 减肥成功 变帅变美 身体健康 心想事成 |
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