他的绘画如同诗歌，微妙的色彩下跳跃的光线，散发着诗意的火花

布莱斯·卡梅伦·利斯顿

（Bryce Cameron Liston），美国画家和雕塑家，1965年生于犹他州的美国福克。他从小就接受艺术教育，当布莱斯的母亲在犹他州画画时，经常会带着他一起去。后来，他先后就读于犹他大学和韦伯州立大学；然而，他的大部分时间是在雕塑家爱德华J.弗劳顿的工作室和铸造厂里度过。 —— 前言

利斯顿常告诉他的学生们，当光线照射到雕塑上时，他们就会知道雕塑的形状是什么样子的。而在具象绘画中，当光照得恰到好处时，它会使形式看起来正确。早在几个世纪，当艺术家们在工作室环境中接受了数年细致的古典训练时，他们同时追求这两个学科。他们雕刻人像是为了从内脏上理解它的细微差别、关节和肌肉以及优美的线条。他们绘画，通过色彩、阴影和光线的运用将这些品质转化为两个维度。他的绘画如同诗歌，微妙的色彩下跳跃的光线，散发着诗意的火花。

利斯顿有时渴望在一位经验丰富的艺术家的细心观察下接受这种艺术教育，并在获得下一个艺术教育的权利之前，努力掌握视觉表现的一个要素。相反，这位艺术家经常不按特定顺序学习技能：先学习素描和油画，然后长期在雕塑方面进行非正式的学习，然后再回到素描和油画上来，以填补他仍然需要知道的东西。

“我认为艺术教育就像是螺旋的弹簧。” 他坐在犹他州盐湖城郊区丘陵地带车库上方，在光线充足的工作室里沉思着。“当你随着弹簧螺旋上升，你回到了同一个地方，但在下一个层次上，你会更深刻地理解你上次在那个地方所学到的东西。” 当他不断地沿着弹簧螺旋上升，在绘画中描绘人物时，他发现自己发现如何用更少的话表达更多的情感的本质，性格，和人类的经验，较少的高度明确的细节和更具说服力的姿态，更强调阴影和光线。

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