|
北京墨缘堂 2020-04-06 13:29:13  当代著名人物画家徐惠泉向来以工笔重彩著称于世。他的工笔重彩人物在葆有水墨意趣的同时，更注重对于色彩的品质、规律及表现性的挖掘。他用色的品类不多，但却使每种色彩的美性结构得到一个极致的发挥。  徐惠泉：1961年生，苏州人。中国美术家协会理事 ，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事，江苏省美术家协会副主席, 江苏省中国画学会副会长，国家一级美术师 ，现任江苏省美术馆馆长。 作品入选第八届、十一届、十二届全国美展，特邀参加全国中国画展、全国工笔画展等重要展览。曾获第二届“枫叶奖”多伦多国际水墨画创作大赛金奖，第四届全国工笔画展铜奖等。代表作品收入《中国当代美术全集》、《中国现代人物画全集》、《中国工笔画全集》、《20世纪中国绘画》、《当代中国工笔画集》等重要合集；已出版个人专著画集20余部。  徐惠泉：我的家乡是在苏州吴县，我的家就在寒山寺边上的狮子山下，这个地方孕育了吴文化，孕育了吴门画派的这样一个地方，有非常浓厚的文化气息。  吴县是全国100多个手工艺门类中几乎都有的地方。我的妈妈她小的时候也做刺绣，所以我现在回想可能在我懂事的时候，最愿意做的一件事情就是在妈妈的绣架下面，抬起头来，看着绣绷的反面，图案一点一点在妈妈的手中长大，长大成非常美丽的图案，我认为这个是太美了。这可能也是我后来为什么会喜欢画画，从事美术创作，实际上妈妈是我的第一个美术的启蒙老师。  我在1980年考取了苏州工艺美校，进入了一个比较正规的美术训练。工艺美校毕业以后，我分配到机关工作，做一些宣传工作，同时自己把所有的业余时间都沉醉到绘画创作里。1988年领导给了我一次机会，把我送到中国美院，当时还叫浙江美院，进修一年。  这一年是我真正走上美术创作非常非常重要的一个节点，在这样的一种氛围的学习下，经过一年多的训练，我回到苏州的时候信心满满，整个的心思啊整个的精力啊时间啊，晚上都不睡觉，一心一意地画画、创作，这样的话就积累了一批作品。  徐惠泉的工笔人物画中，常以大片墨块的配制作为骨架，以墨线的穿插作为脉胳，并通过胶、矾、拓、印等特殊处理，在画面上制作出仿佛需几百年乃至几千年才能形成的斑驳肌理效果，使其作品有一种历史的穿透力和沧桑感。  在构图上，他吸收了西方现代绘画的构成法则，打破了时空概念，着力于画面的情趣意味；在造型上，以线为主，略作变形夸张，表现江南女子的温情、才智与美丽；在色彩处理上，以西方古典绘画中典雅、温和、富贵为基调，再点缀以印象派绘面的强烈色彩，尤其是金粉的使用，更为作品平添了富丽的景象，传达出一种怀人、怀旧、怀乡的意蕴。  事实上，徐惠泉的工笔画的成就得益于他的写意画。早年，他曾潜心揣摩陈老莲、八大、石涛、任伯年、吴昌硕等诸大家的写意作品，也曾就读于浙江美术学院专修水墨写意人物画。  他是借写意之石攻工笔之玉，将写意画的功力和修养，以及呈现的潇洒、气韵、神思之妙融入工笔画中，使得他的工笔画具有写意的特点而体现出绘画的现代性，形成了淳和流畅、隽秀诡谲、逸韵飘然的画风。  由写意到工笔是徐惠泉艺术取向的转变，再由工笔到写意，已不单纯是在工笔或写意中求变，而是在中国画中以两种绘画语言的互补，变化出自己的个性特征。 徐惠泉是一个极富抒情性的画家，这种抒情成分不仅充盈着他的个性，也充盈着他那月明风清、天高云淡的诗性而弥漫在我们的感受中。冬去春来，仿佛有一种淡淡的微风吹来，清凉明澈的空气沁人心脾，而他笔下的女性，柔美多姿，仪态万方，与山石花树构成了人世间最纯粹、最和谐、最美好的生命隐喻，所透出的文化意味，有许多令人深思和回味的东西。 如《春苑隹期》，山石与少女没有太多的色彩装饰，那是一种清凉幽静的诗境，画中人物秀而不媚，似无思而有思。明媚的春光，繁乱的花枝与苔点，触动了主体人物心底的情愫，给人以悠长的艺术韵昧。 |
|
|
