哪些照片先被淘汰
不管你是一个纯粹被兴趣爱好驱使的的摄影爱好者，还是一个衣衫褴褛靠相机吃饭的摄影尸，自娱自乐拍拍这些题材可以，但是还想拿这些照片来参赛？信不信我揍你！ 哪些照片先被淘汰 前方高能 老法师请绕行 在摄影比赛中最先淘汰的就是千篇一律的拍摄对象。首当其冲是老法师扫荡得最彻底的重灾区，望大家引以为戒…… 元阳梯田 ▼ 宏村西递 ▼ 壶口瀑布 ▼ 滩涂 ▼
▼ 草原骏马 ▼ 安塞腰鼓 ▼ 乡村戏台 ▼ 荷花 ▼ 油菜花 ▼ 胡杨林 ▼ 作为一个摄影师或者摄影爱好者，你一定拍摄过上面列出的这些对象之一，当练练手ok的，不要再拿来投比赛了吧！  还有哪些禁区 老人和小孩 首先我们必须承认的是拍摄这个主题的摄影师一定是怀着极强的人文关怀，我们对他们的价值观毋庸置疑。但是绝大部分身影师在这一主题上大量的摄影语言的重复让看照片的我们实在是招架不住。
老人面部特写是最常使用的方式。这是摄影师们公认的有大量隐含信息的画面，也就是说，一张图片的真正意义完全在于摄影师的文字解释。比如说之友君偶尔在网上看到的一张名字很长的纪实摄影作品《老人的微笑，我们看懂了什么？》：
讲真，你讲大道理的方式比你拍的大爷还要老好么！ 还有，为了拍摄老人的沧桑感，怎么会放过老人的手部特写呢？
你们一定见过且不只一次见过这样的照片，它们似乎打动人心，却又习以为常。看了这些照片你总觉得应该感动，但是却怎么也感动不起来。 实际上老人在实际拍摄过程中是非常难控制的，仅次于小孩。因为大多被摄对象听力、视力、理解力都有不同程度下降，这就导致摄影师即使想要偷懒“摆拍”都要耗费更多的精力。 在此向拍摄老人题材的重灾区————敬老院致敬！
拍摄人体真的算是摄影“艺术家”们最快证明自己“艺术身份”的方式了。 许多中国摄影师都希望通过拍摄人体来保持与观看者之间朦胧的距离，从而树立自己特立独行的所谓“艺术个性”。这种做法在青年新锐摄影师中更为常见：
国内人体摄影这些坚硬的情色画面所带来视觉尴尬，也许是用几年的时间也是无法缓解的……
可见，真正的人体艺术并不是仅仅“脱光衣服”那么简单，狗狗建议有意涉猎此领域的摄影宝宝们还是三思而后行，当然如果你只是想要丰富硬盘存货我们也阻止不了～
无意义的扎堆 如果每个景区都有一个角度是公认的最佳拍摄地点的话，那么那些扛着长枪短炮的人们可能十个有八个都会来且只来到这个地点按下快门。也就是说，这个景区也许被拍摄过无数次，但实际上拍的都是同一张照片。
还有下面这些 第一：用力过猛的照片 高饱和、高对比、高锐度，“三高”照片，简称用力过猛的照片。说道这里就要批评一下那些把蓝天P的乌云密布的照片了，或者是把照片应该有的颜色去掉，让人看了感觉虚假，不真实。
第二：劳动者的模式化 矿工、钢铁工、水电工、砖窑工、建筑工人以及渔民的工作现场，这些照片一般都是面孔黝黑，眼睛大又亮，满脸的汗珠纤毫毕现，现场热气腾腾··· 这类题材已经成为了时代的印记，只能属于那个劳模时代的典范了。
第三：民间文化戏曲、古建筑类 古建筑，古村落，古戏台，一群老人喝茶、演员对着镜子化妆、台下老人咧着嘴看戏，活蹦乱跳的小孩……
第四：“人文”沙龙照片 很多人理解的“纪实”和“人文”，典型代表作是老人满是皱纹的面孔、小孩的鼻涕、西藏朝圣者的跪拜、大凉山彝族肖像、高反差的街头随意抓拍……投稿中有的照片画面精美生动，极具“德味、大师、毒”的潜力。这类题材都会跟风拍摄，这样按动一次快门就能获奖，那么你的快乐是建立在别人痛苦之上的。
第五：民俗活动的现场记录 这类照片数不胜数，被大家拍的滚瓜烂熟，如果没有新鲜感，会让人看了反胃。
等等等等就不一一举例了。 当然，我们并不是把这些题材一棒子打死，只是之友君觉得这些题材在飞速发展的摄影行业并不具有绝对的竞争力。我们想要从越来越多的举着相机的人群中脱颖而出的确不是件简单的事。 摄影太简单，因为谁都会按快门； 摄影又太难，因为谁都会按快门。 如果你还坚持拿这些照片去参加比赛的话， 那随你的便咯！ |
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