 交响乐中有一类叫"音画"的交响乐，以描写自然界及生活中的景物为主要内容，比较通俗易懂，叫做"交响音画"。如法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》。 "交响音画"是以绘画为体裁，或者是描写自然风光的交响诗，可称为"音画"、"交响画"、或"交响音画"。"民族交响音画"是指19世纪民族乐派作曲家们所创作的这类题材的交响诗。例如俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》就是一幅交响音乐的风俗画。这是一首描写吉尔吉斯草原风光，并从中表现爱国主义思想的交响诗。 "交响音画"的原形"交响诗"是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学体裁相联系。交响诗始创于19世纪中叶，创始者为匈牙利作曲家李斯特。 李斯特写过13首交响诗，这些作品的内容，大多取材于诗歌、戏剧或绘画;总谱的前面常常有一篇序言，说明作者的创作意图和主题思想，或引用有关诗文，说明作品的题材内容。这一篇序言或引用的诗文就是作品的标题。例如李斯特的第三交响诗的题目是《前奏曲》，它取材于法国浪漫派诗人拉马丁的《诗的冥想》，总谱前面刊登了李斯特根据这首诗写成的序言，作为这首交响诗的标题。 李斯特认为"标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样。"所以他称他的单乐章标题交响音乐为"交响诗"。  当代意大利小提琴选择建议 意大利琴数百年来一直是音乐家、收藏家与投资家的最爱。如同拉丁歌手的得天独厚，意大利琴亦由其宗师，如阿马蒂（Amati）、斯特拉迪瓦里（Stradivari）、瓜尔内里（Guaneri）流传下来的优良传统，使得其无论在外观、音色均远胜其他流派的制琴。 所有收藏提琴的人，几乎都希望能拥有一把意大利琴，然而18、19世纪制作的意大利琴的价格早已是天文数字，甚至20世纪前半叶好的制琴家的琴，价格也已超过十万美元（如Fagnola, Scarampella等）但在1976年左右，依Marlin Brinsen的资料，一把Fagnola或Scarampella仅约在美金2000~5000之间。由此可见，意大利琴的增值力不可谓不高。现今，在让人能负担之余的情况下，既享有高品味的外观与琴音，有保有增值潜力的，则非当代意大利名制琴家莫属了。 提琴的艺术品特质 好的艺术品经过时间的考验，反而愈能更显显示出其不朽的光采。荷兰的画家梵谷是最著名的例子，他一生只卖出过一幅画，而且是他画商的哥哥为了鼓励他而拜托别人勉强买下的。梵谷一生穷困，最后忧郁而自杀。但是经过一百年后，美术创作的观念不断地进步，世人才了解发现，在一百年前当时还不能理解创作观念，已经被普遍接受，并且从中体会到真正艺术品里所蕴含的生命力与价值。 在提琴制作的历史中有远近两个类似的例子：现在18世纪末的拿波里名琴最出名的制琴家族Gagliano，在20世纪初被在艺大利的拿波里提琴制作学派(Napoleon School)中的后辈如Sannio, Postiglione, Contino等仿制，为了能卖出好价钱，贴上Gagliano的标签。因为当时鉴识提琴的知识不如今日发达，因此鱼目混珠卖出不少假Gagliano，可是经过100年以后，这些琴因为随着时间的累积，品质逐渐的显露而被世人认定，结果在今日的拍卖会上，Sannio, Postiglione, Contino的琴在拍卖会上的成交价，已逐渐赶上Gagliano 。 而历史上最伟大的制琴家Stradivari，他在离开Amati的工作室自立门户的时候，琴价只能以不到Amati的一半价格售出，因为当时Amati是最有名气的制琴师傅，但是300年后的今日Stradivari的琴在拍卖会是Amati至少15倍价格，两者虽均已成名琴但涨幅相差30倍以上。还有人特地去寻找Amati工作室晚期的作品，要是能发现是Stradivari在Amati工作室当学徒时做的琴，改贴上Stradivari的标签，身价立刻翻涨。 在艺术的历史中，伟大的创作往往不易被当代世人所了解，要经过长时间的沉淀与考验，才能散发出它真正的风貌。能在当世就独具慧眼的人，毕竟稀少。因此艺术品、艺术家当世的名气有时只是一种参考，真正能经得起时间考验的艺术品，需要慧眼独具的伯乐，才能发掘。 意大利琴的商业化 买意大利琴时，有些问提值得再三思考：所有的意大利琴均是好琴吗？所有的琴商能卖意大利琴吗？先不谈市场上有三十年以上历史的琴已是假琴充斥，就算是目前新制的意大利琴也有以下数点需仔细审查： 1. 制琴学校的学生琴—手艺未成熟，材料粗糙。虽称为意大利琴，却是低档，不具太大价值。 2. 不明产地生产，意大利上漆—意大利琴制琴家购买未完成的白琴（多半来自大陆、东欧等），加工上漆之后以自名标签出售。 3. 琴商以大陆琴或其他国家的琴，贴上假标签充数，赚取暴利。 此外，更由于现今市场上对意大利琴的大量需求，使得一些已出名的制琴师以各种快速的方式完工，或是收大量学徒来帮忙，因之，我们认为许多的意大利琴已是越来越商业化。而要找出货真价实的意大利琴，实有赖专业琴商，绝非和低价大陆琴一样，略知一二便能贩卖。 提琴的鉴赏 提琴的鉴赏，需要相当的专业及经验，甚至相当的演奏能力。本文当然无法在小篇幅内完全教会您如何鉴赏提琴，以下的一些重点，旨在希望提供一些正确的欣赏方向，希望借着这些导引，能带引您体会提琴之美。 鉴赏的提琴的一些要点 提琴鉴赏不外乎从手工、漆工、音色三个方向来着手： 手工 刀工干净有力，具有个性的美感，线条及琴体曲面和谐有力。手工好的琴不光是刀工老练，其琴身线条极有张力，非常能吸引目光，反之，差的手工，线条散漫，软弱无力。 漆工 漆工之于提琴有如人的衣裳，是除开琴头外，制琴家的另一大特征，好的漆工非但美丽，且对音色有极大的助益，一般而言，漆工的欣赏有以下几点： 1.质地(texture)：要光泽温润，而非如玻璃般的硬冷光，才能带给人视觉及接触的舒适感。 2.厚度(depth)：视觉上的厚度，而不只是漆真正的厚度，深度高的漆让木纹放大显现，且在琴面在转动时，光影极为灵活生动。 3.透明度(transpancy)：高的透明度，才能显现衬托木纹的美丽。 4.色泽(color richness)：要具丰富性，不呆板单调。 好的漆工外现丰润油亮，光泽温暖，木纹闪现灵活，如同宝石般带给人视觉极大的舒适感；反之，不好的漆工呈现，干、硬、扁平，色泽单调呆板，无法吸引目光，更对音色有阻碍作用。 音色的测试 新琴音色本就紧而生涩，制作好的新琴使用木料坚实，拉琴功力不够的人有时拉不出，其真正实力。 好的琴，其音色主振幅大而集中，泛音小而丰富，拉奏者会觉得声音在耳边清晰安静。 （有些人会误以为音量小）但音场集中立体，具高清晰度与传远力。 一些制作不正确的琴，往往利用削薄面板的方式使琴容易振动，拉奏时在耳边哄哄作响，但实际上全是单调的泛音，乍听虽然大声，但声音混浊不集中，无法传远，且音色单调少变化。较无经验的买家可请人拉奏比较，往往会比自己拉奏更能辨别分明。 新琴的投资角度 新琴的迷人之处在于未来有无限可能－若您选对琴的话，极有可能买到一把未来的Strad或Amati。新琴的价位约在20～100万间，较之老琴动辄上数仟万元有其明显上限，买新琴多个几十万品质便有天差地别之感，反之，对于老琴则要有上佰万的价差，才能明显感受到差别。因此在选择新琴时，价格不应是考量的重点，尤其好的新琴变老时，增值更有放大效果，一方面是老化对琴的进步，另一方面是市场真正价值的效应浮现。 琴商的角色 好的琴商毫无疑问应俱有鉴赏琴无数的经验和专业知识，琴商均是极佳演奏者或修琴师，进而过滤制琴家与订出合理的价格反应给客户（即使是同一位制琴家的作品），同时发掘好的，新一代制琴家。 许多琴商甚至更能进一步指引制琴师正确的制琴方向与风格养成，因之许多一流的制琴师会将他们一流的佳作，委托给可信赖的琴商，介绍给世人，自己则专注于艺术创作。对于刚入门的提琴玩家，找对琴商，经由专业可靠的琴商来带给您的入门资讯，可能是投资选购提琴的实在选择。 |
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