内容转载自:丹尼尔先生 | ID:MRDANIEL777 图:Google 美好的事物从来不会形单影只。无论音乐、绘画抑或文学,艺术总是彼此联结互通,以美妙的结合,呈现出感官上的多重享受。它能让我们随时随地,从日常琐事中抽离出来,触达心灵,感知美好。感谢画作,给予我们空间感;感谢音乐,给予我们时间感;感谢艺术,给予我们一扇任意门。这些经典的名画和优美的音乐,隔着时光的尘埃,总会在某个时刻,传递给我们一份,超越世俗之外的颤栗和感动。本期特别精选20幅有故事的名画,配上或古典或现代的音乐。一起欣赏,就如同共赴一场美妙的视听盛宴。当你试着将音乐视为美酒,名画当做美食,彼此相佐相伴,世间最美妙的事,莫过如此了。
前面只是铺垫
亮点留在最后 Allegory of spring, Sandro Botticelli日本著名作曲家久石让的这首《春》,风格典雅秀美、细腻动人,柔情而婉转的音符,完美还原了梦幻般的迷离特质,给予春之希望的同时,契合了画作中的淡淡哀愁。02 《林荫道》霍贝玛 The Alley at Middelharnis , Meindert Hobbema《林荫道》中宁静的乡间景致看似平淡,却耐人寻味。两排树木笔直地伸向远方,体现出远近透视法的精妙运用。大地、树木、天空三部分彼此映衬又各有特点,构图环环相扣、严丝合缝,完美而和谐。这平凡的乡间小道,为何具有如此亲切的魔力呢?只能因为,这是归家的旅途吧。就像这首老歌,总忍不住让人思绪万千。
「清晨我听到一个声音在呼唤,让我想起遥远的家。沿着公路行驶,我所有记忆都围绕着它。带我回家吧,故乡的路,回到我期盼已久的归宿。」 03 《罗密欧与朱丽叶》迪克斯 Romeo and Juliet, Sir Frank Dicksee描绘罗密欧与朱丽叶的画作有很多,但只有拉斐尔前派画家迪克西的这幅,最为柔肠百结、细腻动人。阳台上的深情拥吻好像穿越时空,试问谁又可以拒绝呢? 这么动人的爱情,私心配了这首泰勒斯威夫特的《爱情故事》:「罗密欧,我始终在等你,一刻也无法再承受这孤独的煎熬。闭上你的双眼,逃避这喧嚣的尘世,即使只有短暂的一瞬。罗密欧,带我走,去一个我们可以彼此依偎的地方。因为有你,我的生命才焕发光彩,这属于我们,多么美的爱情故事。」04 《多德雷赫特的冰上情景》 A scene on the ice near Dordrecht 荷兰画家霍延的《冰上》,描绘荷兰西部港口城市的雪景,成功捕捉了冰雪覆盖的地面上,人物的神情动态、光线与空气的细微变化,以及云朵的浮动感 。灰褐两色点缀几笔红蓝,色调沉着含蓄 ,光影细腻动人。 柴可夫斯基的首部大型交响乐「冬日梦幻」,封面就用的这幅名画。其中第一乐章「沉静的快板」仿佛「独特的旅途音乐日记」。其中有对暴风雪、森林和马车奔驰的铃声,忧郁的基调之上有着自由的旋律。 05 《舟发西苔岛》华托 The Embarkation for Cythera, Jean Antoine Watteau神话中的爱情天堂什么样?大概只有这首歌词,能够解释吧:「你在我的脑海挥之不去,无时无刻每时每分。你是我眼中最闪耀的星星,是我的向往和骄傲。你的臂膀里有我的天堂,你的眼中有我的天空海洋。我会爱你直到生命的终点。在世间每个角落,希望生活一直是我们爱的天堂。」06 《雾海中的漫游者》弗里德里希 Wanderer above the Sea of Fog Caspar David Friedrich 大概很少有人能体验画中那「会当凌绝顶,一览众山小」的豪迈。但正如画家所言:「应该画心中所见,而非眼中所见之物」。听着大气磅礴的音乐,是时候闭上眼睛,让思绪尽情驰骋于山巅云海之际了。
《少女夏洛特》沃特怀斯 The Lady of Shalott , John Waterhouse 终于,夏洛特按捺不住内心的爱慕,向窗外爱人看去。正在此刻,厄运降临,夏洛特被载往死亡之地。她坦然唱着生命中最后的挽歌,踏上不知何时结束、何地终止的悲剧之旅。 这幅《少女夏洛特》集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身,既吻合了维多利亚的压抑情感,又具有难以表述的空蒙意象。 夏洛特的故事是如此哀伤而动人,正如这首《无论如何》:
「从未想过,会有这样的感觉,我想消失在你的吻里,任随季节更迭,直到时间尽头。你我相伴,心不再分离。突然间,我的生命不再空虚颓废,风暴也许会聚集,星辰也许会陨灭,而我的爱却不会冷却。」 即使明知希望的尽头是绝望,只要心中有爱,便无所畏惧。 08 Liberty Leading the People,, Delacroix英国摇滚乐队Coldplay推出的专辑《Viva La Vida or Death and All His Friend》,狂揽格莱美三项大奖,享誉全球。
「大千世界曾任我主宰,巨浪任由我发号施令。此刻的我手握权位经脉,却恍然发现城池基底散乱似尘埃。罗马骑兵歌声震彻山海,起义大军翘首以盼,妄图推翻我统治的时代。」动感的旋律,热血的歌词,至今听来,依旧激情澎湃。
09 《奥菲利亚》米莱 Ophelia, John Everett Millais《哈姆雷特》中美丽少女奥菲莉娅,和王子哈姆雷特相爱,但生性软弱的她在父兄卑劣地唆使下,沦为刺探王子的工具,在亲情爱情的对立中逐渐迷失。最终,爱恨的冲突让奥菲利娅彻底崩溃 —— 她满身盛装,自溺在铺满鲜花的溪流里。
奥菲莉娅因爱情而脆弱,在本该盛放之际,却成为凋零夭折的玫瑰。被自己最爱的人推向崩溃的边缘。如此炙热而纠结的情感,虽然结局惋惜,但玫瑰终究是绽放过的,就如哈姆雷特所言:「我的确,曾深深爱过你。」 10 《奥伯伦与蒂塔妮亚的和解》佩顿 The Quarrel of Oberon and Titania恰似门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲,融合古典形式与浪漫风格,初始好似精灵穿梭于梦幻般的森林中,随后转入温情柔美的抒情,最后以恋人终成眷属的温馨幸福做结。「爱情不是用眼睛去看的,而是用心去体会的,所以丘比特的眼睛总是蒙着的。」—— 莎士比亚《仲夏夜之梦》11 《拿破仑翻越阿尔卑斯山》达维特 Napoleon Crossing the Alps, Jacques-Louis David贝多芬的这首降E大调第三交响曲,原稿标题正是《拿破仑·波拿巴交响曲》,是应邀请为拿破仑而写的。后来贝多芬听闻拿破仑称帝,愤然将标题改成《英雄交响曲》。既然贝多芬都改名了,那我就另配一幅罗伊茨的《华盛顿横渡特拉华河》吧。曲子是如此充满勇往直前,披荆斩棘的精神,以及庄严盛气的英雄气概。就像这幅画一样。Washington Crossing the Delaware
12 Autumn Leaves, John Everett Millais 正如这首《秋叶》的歌词:「心事如落叶飘零,临秋枫黄已渐红,暗思情牵。吻别那一季夏恋。绵长若劫更难度,思念最易惹人愁,北风吹挽歌,可叹一叶落时,秋已尽。」如果一切美好,都可以定格。13 《世界之光》威廉 · 亨特 The light of the world, William Hunt亨特取材自《圣经》的名作《世界之光》,画中基督手持蜡烛现身曙光之中,敲击一扇荆棘丛生的紧闭的门。充满宗教圣洁感的两重光明,良知之光唤醒良知,安宁之光拯救灵魂。强烈的感染力和氛围,成为维多利亚时代基督教的定义性图画。 这幅画作是如此震撼心灵,似乎可以透过头戴荆棘的基督,那深沉的双目,勘透世间所有的悲喜浮沉,勘透他内心的慈爱和无奈。 「这个世界在等待一个奇迹,人们的心仍在渴求一丝希望,耶稣基督降临吧。你能听到天使在唱歌吗?赞颂降临至此的世界之光。为那些等待的人、饥饿的人,祷告的人、漂泊的人,荣耀归至世界之光。」 14 Souvenir de Mortefontaine, Corot 梦幻曲(舒曼) 中国国家交响乐团 19世纪法国画家柯罗《孟特枫丹的回忆》,湖光山色朦胧清幽而又细腻动人,银灰色调和谐恬淡。左侧采摘的妇女和孩子,使画面充满生气和情趣。暗部别具匠心地运用有梦幻色彩的紫灰色,显得优雅而有韵律,宛如一首梦幻曲,使人产生无限的遐想。正如舒曼所作的「梦幻曲」,具有诗歌般层层递进但又变化微妙的律动感,轻盈而融情,仿佛内心旋律的流泻,叙述了对梦想的追求与希冀。细腻的音乐表情,丰富的和声语言,充满了梦幻般的诗情画意。爱有多沉醉,就有多危险。大概只有这歌词,能够形容这种绝望而又深沉的虐恋:「宝贝,我如此深爱你,如此想念你,可我却找不到你了。此刻,就让我们尽情拥吻吧,在雪天,在艳阳天,在雨天,让我的灵魂留驻在你的灵魂里,至少在这故事里,我知道自己曾经拥有你。」 Water lilies, Claude Monet莫奈留下了光的美,以及某种永恒。闭上眼睛,感受那种色彩弥漫而成的情绪慢慢笼罩,直至淹没的的浓烈体验。因为所有时间的痕迹,和生命的历程,都融汇在这些无穷无尽、无始无涯的睡莲之上。女子展开的双臂和陶醉的表情,极其动人。忘我的投入,自由的驰骋,就像这首歌:「我奔跑,我攀登,我要展翅翱翔,跳脱自我的桎梏,拨动琴弦。挥舞双翅,追随阳光,找寻美好,我会不懈梦想直到窥见漫天星光,不再畏惧跌倒,直到展翅高飞的那一刻,当梦想成真,你便无可阻挡。」18 罗纳河上的星夜 Starry Night Over the Rhone「繁星点点的夜晚,为你的调色盘绘上蓝与黑,眺望那夏日天空,你的双眼能洞悉我灵魂深处的黑暗。卷云漂浮于紫色的薄雾,映照在湛蓝的瞳孔中,你竭力想要得到解脱,希望却随着时间消失殆尽,也许他们终究不会懂你。」
Dance at Le Moulin de la Galette Auguste Renoir 正如这首莫扎特的音乐,律动的旋律是如此旋转轻盈,无忧无虑,好像光影颤动的美妙午后,只想让这曲舞,永远不要停止。20 「华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世」。宋代绘画偏好黑白水墨的淡雅之姿,无论高山林木还是江河湖海,都十分注重气势和意境。 其中尤以范宽的「溪山行旅图」最具代表。高山肃穆庄严、矗立静止,溪水潺潺流动、动静结合。图中之人,只是大山大水中极其微小的存在。宋人深谙,人生不过广袤宇宙中的匆匆过客,敬畏自然,留下谦卑。 恰似这首「水墨兰庭」,安静中透出非凡的力量,层次丰富,墨道十足,追求格物致知和意境之美,给人以身临其境的旷远意境。 最终的落笔,还得是江山
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