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80后冷军搞怪,画落水女放大7倍,表情好尴尬,薄衫湿透清晰可见

 陈洪标写字说画 2020-05-17

80后冷军搞怪,画落水女放大7倍,表情好尴尬,薄衫湿透清晰可见!

▲李贵君油画《清泉》。

中国著名的画家冷军,无论在静物还是在人物和肖像方面,他的超写实技法很少有人能超越。在日本绘画界,专门称他的这种技法叫极限写实。就连圈子里的人都觉得很难理解,他的那些细节是怎么做到的。他用这种技法上的极限使画面达到了自己想要的效果,这种效果不是你看画面的静物或人物像照片,而是你注视久了,能感觉到画面上的静物或人物有话要和你说。

▲德国画家菲利普油画作品《水中少女》。

比别人更高明之处,还在于冷军的作品画面很简洁,背景也很简单,更无需造景和道具,也不用自然风光,什么都不需要,就只有主体,就能达到那种神奇的效果。这也是冷军在创作的第三阶段的追求,让绘画回归绘画本身,把多余的东西全都扔掉。尤其画人物肖像,从最初有服饰,到后来就只有上半身,甚至是一张脸,所有神奇的地方就在那双眼睛,那种眼神,简直是神了。

▲冷军油画《人体》(局部)。

也正因为这个原因,冷军成为中外很多写实画家的标杆。对此,冷军曾说画画这块很多同行们根本不需要学他,他画的是自己所想、所画、所感悟的,每个人思想是不一样的,在绘画这条道路上可以坚持走下去,并且走的上坡路,那就可以了。

▲冷军。

成为这个领域的标杆,你冷军不愿别人学你,跟你比,但是别人就爱学你拿你来比,这也是没有办法的事情。比如在国内如果你在写实这块很牛,大家就会尊称你为“小冷军”,能够得到这样的外号不仅不容易,而且还是一种荣耀。

▲蔡杰油画人物。

比如一位70后的中国新经典画家蔡杰就被称为“小冷军”。他较为有名的战绩,就是画了四个萝卜浸在满是泡沫的水里,红白相间的萝卜很逼真,那大大小小的泡沫更是逼真。因打破传统,真正做到以假乱真,而获了意大利FAC国际当代艺术亚洲大奖。

▲蔡杰。

泡沫也成了他的一个时期的标签,比如他画樱桃也离不开泡沫,浸在满是泡沫的水里,就是画美女洗头,头发上手上都是泡沫(见下图)。

▲蔡杰油画《浮生》。

在国外,也有被称为“小冷军”的。在日本就有一位80后画家山冢野秦被称为“80后冷军”。这位以画少女而闻名的写实画家,他的作品以夸张的表情流露人物的性格,直接抓取观众的眼球,从而获得青年网友的喜爱。这方面正好和冷军相反,冷军是以冷取胜,冷静是他人物肖像的基调。一个人的高兴是浅薄的,支撑不了一个人的内心,所以冷军的人物都需要细细去品味去琢磨,是属于耐看型的。

▲山冢野秦人物肖像。

山冢野秦自然也看到了这方面的差距,他要拓展自己的创作范围,从人物肖像向全身人物拓展,并把人物放到大自然中,加入了自然光线、水流、溪底的鹅卵石等元素,来提高自己对整体把控能力和写实水平。另外,他还设置了一个搞怪的场景,让模特穿着白色的薄衫躺到溪水里,造成落水的假象。他这样搞怪,主要是为了在溪水从模特身上流过时,捕捉人物表情发生变化的那这一瞬间。

▲山冢野秦人物肖像。

但是,因为模特穿的是薄衫,不是紧身的泳衣,湿透后粘在身上很难受,而且那种溪水流过肌肤的感觉很怪异,很多模特面对这种变态的场景安排受不了,中途没能坚持住都跑了。后来,他找了一个女大学生才完成这次创作。事后,女大学生说穿着薄衫半躺在水里的感觉是很难受,就像有无数蚂蚁从她身上爬过,确实是有一点变态。

▲山冢野秦人物肖像。

山冢野秦把这幅油画发到脸书上,结果被怀疑是高清照片,被一些网友嘲笑。这让他不得不发布自己创作的视频,才让网友信以为真。也因为这件事,他的声名远扬到了美利坚,被大放异彩。美利坚媒体还报道了他的事迹,称他为Kei Mieno,翻译过来叫“凯米诺”。

▲山冢野秦油画落水女友。

他这幅女子躺在溪水中的油画。毫不夸张地说人物造型和场景以及流动的溪水,绝对很逼真也很唯美,比现实还要现实。整个画面的背景和构图虽然简单,但是清澈见底的溪水,让溪底大大小小颜色不同的鹅卵石,在水底下隐约可见,还画出了水中的暗流。每一个细节都很到位,细致而精准。

▲局部放大7倍的眼神。

把画面局部放大7倍,身穿白色薄衫和蓝色短裤的落水女,表情却很尴尬,这种尴尬里既有害羞也有忍受,既有被捉弄的感觉也有无奈,既有乞求的眼神也有内心的坚持,总之,内心很复杂。看起来可怜兮兮,让人产生一种怜香惜玉的感觉。这应该是这幅画最成功之处。

▲局部放大7倍。

另外,少女身上的衣服被分开刻画,露出水面的部分,因为湿透了贴在身上,清晰可见,而淹在水里的部分,则随水流而晃动。放大7倍,画面上少女身上的薄衫被河水浸湿后的半透明感,和紧贴少女肌肤的紧密感极为逼真。还有薄衫的编织感觉、一丝一线的面料感也别细致的刻画出来了,让人一看就很有真实感。

▲局部放大7倍。

除了湿透的薄衫很清晰,还有水灵灵的肌肤、湿漉漉的头发都清晰可见。最神奇的是溪水流过她的身体时,以身体为界,两侧的水的形态竟然也被刻画得不一样,一边的水面看去是平静的,一边的水面是涌动的水波和溪水遇到身体的阻挡,形成了一个个有形的小漩涡。因为太逼真了,所以才会被当成照片。

▲局部放大7倍。

因为山冢野秦这幅作品已超越了他之前的人物肖像,元素更丰富,尤其融入到了大自然中,少女胳膊上被阳光照射的光的反射感觉、穿着衣衫的轻薄和透视感,以及溪水的流动感都充分说明了他的画功。所以有网友说,就凭这一点,他的写实水平已经超越冷军了。其实,如果与同龄人相比,这还有一定的可能性,但要说已超越了冷军,这肯定是不中肯的,甚至过于浮夸。

▲山冢野秦油画少女肖像。

决定一幅作品的艺术水平仅仅靠画技是不够的,画技只是基础,就像大家爱把一幅油画作品拿像不像照片的标准来评价一样,就算达到了,也只能说明你具有还原事物的水平,人物绘画的本质是看对人物内心世界的刻画,是不是到达了传神的效果。在这方面山冢野秦还是需要进一步努力和探索。不过,山冢野秦能有这样的水平,也已不得了,毕竟他的作品确实能给人带来美的享受。

▲冷军油画《小唐》。

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