|
2020034 体察万物 天高地迥，觉宇宙之无穷。 知晓了世界的博大，才能确认自己的渺小，而接受了渺小，才能看到更宽广的世界。1000 多年前的古人，已有如此辩证的世界观，并将其留在了丹青绘事中。 匡庐图 荆浩 五代后梁 五代十国，是中国历史上的大分裂时期，从公元 907 年朱温灭唐到 979 年宋太宗亡北汉，短短的 72 年间，十多个政权交替或并行执政，常年战争，赋税增加。上有暴君，下有酷吏，部分士大夫不堪变故，躲进山中，隐居生活。 荆浩，出生于唐末，后梁时期为避暴乱，不再出来做官，他踏进太行山里一个叫洪谷的地方，自己耕种几亩山田糊口，每天谷中画画写生，后得笔端非凡气度。 他的画，也许稍显稚拙，但那雄伟壮阔的大山大水及容纳万象的广阔视野却是前代不曾有的——大唐时代，国力强盛，人口众多，神佛之事、繁华政绩和宫廷丽人才是画家关注的重点，大自然的巍峨，他们或许没有认真体悟过。 学生关仝（ tóng ）不曾见到唐朝晚景，这位生于后梁、死于宋前的北方画家的整个生命线，几乎与五代十国的混乱时期吻合。他师法荆浩，刻苦研习绘画技艺，他沉醉山间，几至废寝忘食，终成一代宗师。 关山行旅图 关仝 五代后梁 关仝继承了荆浩体察自然的方式，放眼于广阔空间的雄伟气象，更易被现代人接受。他的画，往往是危峰突兀，重岩叠嶂，林泉掩映，气势浩大。 此时的人们不同于唐代先民，更加崇尚自然之美，他们也信佛道，但随着禅宗的兴盛，宗教仪式性的礼节渐渐被弱化，山间寺观，隐隐约约，已然不是画中重点，或者说，退去繁杂的内心体悟，才是根本。 山脚下的行路人，难以辨其面容，也不需要知其面容，他们是谁，他们的身份如何，并不重要。在如此雄浑的山峰下，几间简陋的草房，数个渺小的生命，和谐共生，最为动人。 山峰、寺观与行人 此时的绘画，表现出来的是一种与自己对话的真实境界，也是一种与自然和解的无我境界。 与荆浩、关仝所处时代相近，出生在江西南昌的董源，在作品中表现出了一致的世界观。他亦是放眼世界，将整个大自然做为描绘对象，只是由于身处江南，所见之景与北方不同，多是矮山低丘，所以其笔下的景观更加圆润。古籍赞其画作：“平淡天真，唐无此品”。宋代米芾更是说：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。” 天真，极高的评价。 龙宿郊民图 董源 五代南唐 《龙宿郊民图》里，苍茫的大河，岸边房屋几所，郊民十余人，如果不是细致观察，他们极有可能是被忽略的，但也就是这些生命的存在才使得整幅画和整个自然更有意义，但前提是，面对无尽的世界，需要接受人自身的渺小。 郊民 五代十国虽混乱，但其艺术文化却表现出了旺盛的生命力。那些仓皇逃离的人们面对大山，惊奇的感受到了世界与自身的强弱对比，他们对大自然认识的变化，直接体现在了审美与绘画上。 而此种变化，便是宋代艺术繁荣的基石。在这层基石上生长出来的大师中，最具代表性的则是范宽。 雪景寒林图 范宽 宋代 他留下的《雪景寒林图》，寂静如夜，气势苍茫，北方冬日雪后的山林气象一目了然。在这群山巨石、枯木寒柯之下，屋舍中正有一人张门而望，这一不算清晰的瞬间动作，使整幅画更加幽静。 屋舍 这个人，或许就是画家自己。 范宽为画画隐居终南山、太华山中，终日坐于山林，纵目四顾，以求真实的山林之势，而欲得到真实的山林之势，终要透彻的认知自己。显然，他山间悟道之时已获真谛，理解了自己存在的位置，也看到了世界的浩渺无垠。 所以这幅画中，那位看景人的形象模糊至极，性别和身份无足轻重，重要的是雪景、寒林与他的关系。
图中的唯一一人 对于古人特别是古代画家来说，山水画不是简单的描摹自然风光，而是他们的精神诉求，也是他们的人生态度。受道家思想影响的范宽，其绘画趣味多是来自“天地有大美”的道家美学观念，所以隐居深山的他，在画中山腰处留下了一所道观。道观的出现，不是偶然，它既作为实景存在，也是其内心的映照——独处林舍，山间悟道。 范宽之后，宋代局势渐渐稳定，至徽宗时期，细致描绘身边景致的绘画风格占据主流，与山对坐的豪迈慢慢消逝。 那一短暂的历史时期，是古代山水画的进取阶段，也是古人重新接受自己的重要时刻： 他们亲临踏勘，艰苦跋涉，他们创造了大地山川雄伟壮丽而又富于人情味的景象。他们坦然面对无法被征服的自然，他们也愿意接受自己的渺小。 你还可以看：最残暴的时代，最温和的笑意 | 一次逃离 |
|
|
