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我叫杨谦，接触篆刻不到1年，纯篆刻小白。平时喜欢写点让人看不懂的文字，在未来的日子里，我会将我在篆刻上遇到的一些各种“傻”问题，或者圈子里“不敢提”的问题一一呈现，大家共同探讨。 首先要说明的是，取这么一个标题，并不是对曾翔老师有任何的不尊重，恰恰相反，正是因为曾老师的影响力实在太大，所以以此为概念表述。如有冒犯，还请曾老师海涵（自信点，曾老师肯定看不到）。 为什么会有这样一个疑问？主要源自前段时间某篇推文中的一条评论：是不是所有学问高深的大师到最后都走这个路子？（问句是我擅自加上去的） 这个路子——应该、也许指的是写意印风。 毫不避讳地说，这对于篆刻小白的我而言，在很多时候，这也是一个令人感到极其困惑的问题。趁着今天这个机会，我们不妨来“探讨”下。 其实，这种风格要追溯到2002年首届流行书风流行印风展（默默的查了下资料），当时，主持人王镛、何应辉、沃兴华、石开、徐正廉、陈国斌，展览策划人及来自全国各地的参展书法篆刻家和书法篆刻爱好者近千人参加了开幕式。次年，也就是2003年12月6日，第二届也应势举行。 对于流行书风和印风，当时许多国内知名书法家、篆刻家对此也大力提倡，认为这是“植根传统、立足当代、张扬个性、引领时风”的艺术探索。 有支持的声音就一定会有反对的声音，有一些业内人士则在不同的场合提出质疑：何谓“流行书风”、“流行印风”？这种说法是否代表着书法篆刻艺术的发展方向？在艺术探索上是否有价值？ 的确，这也是让我困惑的地方，流行印风并没有一个完整明确的概念，甚至一个简单的、描述性的所指都没有。 在篆刻史上，很多篆刻大师也都是有着强烈的“写意”风格， 但他们从来不说自己是刻什么的，因为他们都带有强烈的个人风格，有着特别鲜明的特点。但是，如果没有呢？没有自己的标志性的创作实绩和系统的理论主张，应该说是无法形成艺术思潮的！那他们追求“写意印风”的意义在哪里呢？ ∆马士达篆刻作品：马外公 如今这个时代，凡是我们所熟悉的篆刻大家，几乎清一色都是类写意风格，李强老师曾说过：艺术到了写意阶段这才是真正的最高级的艺术。（这两天我们也会刊登一篇他对于流行印风思考的文章） 只是，真的是这样吗？ 有的人也说过，并不是所有的写意印就是所谓的“流行印风”，写意印仅仅是流行印风的发展中一个延伸。 回到流行印风的话题。我曾经看到过一段关于它的讨论： 流行印风，关键是流行也要有思想，有被大家喜欢的、思想性的作品，流行的作品和有思想的作品应该是一对交叉的概念，有思想的未必都属于流行，流行的也未必都有思想，流行也不是跟风似的亦步亦趋，但在流行印风口号下的印家应该有些比较接近的特征或审美属性，有比较一致的艺术主张，这些如果界定不清楚，就属于概念或文字的游戏而已。 什么是流行？流行是指社会上一段时间内出现的或某权威性人物倡导的事物、观念、行为方式等被人们接受、采用，进而迅速推广以至消失的过程。 ∆石开篆刻作品：应作如是观 当然，流行的事物、观念、行为方式等不一定是新出现的，有的可以是在以前就出现或已经流行过的，只是在新的一段时间又流行起来。 那是不是可以理解，这样的流行印风未必是作者自觉的艺术选择，仅仅是因为“社会需要”。这样的需要，不正是各个展览所追求的东西吗？在维名利是逐，展览至上的时代，流行往往会被许多外在因素牵着走，这就很难说是不是真正的流行了。 记得在第二届流行书风、流行印风展上，当时的策展人张宝全说：流行书风、印风展对“流行书风、流行印风”本身乃至当代书法篆刻艺术整体的深入发展必然有所促进。 如今，20年快过去了，我们不谈流行书风（我们的主要焦点是篆刻），流行印风对当代篆刻艺术的发展是否有促进作用呢？ 我叫杨谦，一位篆刻小白，希望篆刻越来越好，我们下期再会。 请您关注印书房姐妹号“篆刻人” |
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