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存在即BEING，即人作为人的本质部分。而作为绘画者的存在，把“绘画者”和“存在”，在某种意义上画了等号。当然，作为一个存在着的人，绘画正是虫虫所追索的意义，同时也是抵达这意义的道路。但另一方面，她的绘画本身，她所追索的那个意义，又何尝不是一种对存在的渴慕。以存在之身，成为一个画者，以绘画为路，通往那个存在。这就是虫虫，作为绘画者的存在。 ——涂涂  “要问我画画最重要的是什么，我想，就是去画画本身吧！” 用画来记录生活和心情 ▼ 2007年，我从事的是IT业，完全忘记自己是学过画的人了。有一天开会时，我随手画了同事背影和脚，从此就开始画画了。 最初大部分画都不完整，人物通通不敢画眼睛甚至五官。  同事全是IT男，这一点很重要——如果他们都会画画，可能我就不会开始了。   家乡有句老话：“饭不够，汤来凑。”我能画的有限，就在画上写很多很多字。因为对我来说， 最重要的是想用画来记录生活和心情。   画目光所及，还是心中所想 ▼ 在一张画上我写道：“ 是画目光所及，还是心中所想？”这个问题，隐约有答案，但一直很难成为现实。在很多年里，我都在画目光所及。    在画画之前，我是一个摄影发烧友。每次单位出去旅行，同事都会真诚地劝我不要只拍微距：“这效果和把花放在办公桌上拍有啥区别？” 多年后我终于意识到，有区别！我只能拍和画自己所见所想，哪怕它们真的微不足道。  此后，我真的成为了一个边走边画的人。回想起来，那时最大的幸运是不知道自己画得不好，也没有想要画得更好。就这样背着大包包，一直走，一直画。  出版了自己的手绘书 ▼ 2008年初，我开始画香港，三年后出版了第一本手绘旅行书《跟我去香港》。后来很多人告诉我，看了那本书，就有信心画画了。是啊， 画得再笨拙，只要足够渴望，还是可能出成一本书的。 去香港玩之前，我买了一个摄影包。后来，因为这张画认识了这款包包的设计师亦邻。这是一个好缘分的开端，所以它是我人生中最重要的画，基本没有之一。 2010年，我又开始画澳门，相比它华丽的一面，我更喜欢旧旧的老澳门。 2011年，继续旅行。画画是一个让自己理所当然躲起来的好理由。但同时，它又是最好的交流形式。因为在画画，我遇到很多很多善意的陌生人。 那些年，也同时画了很多很多植物。以及，洗手间的标志。 我的娃 ▼ 2012年之后，我的画，基本上只有一个主题——娃。 直到他会画画，我就变懒了。 从头再来 ▼ 画画这件事，它没有轨道，不一定会一路向前，越画越好。有很长时间，我身心疲惫，很少画画。再想画的时候，仿佛一夜之间失去了画画的能力。 印象最深的是2013年在希腊克里特岛，我深知自己置身的，可能是世界上最美丽的风景，却完全画不出一张像样的画来，就连几年前那种最简单的线描也画不好了。当时排山倒海的恐惧、自卑、无所适从，记忆犹新。如果绘画上陷入强烈的自我否定，生活可想而知。但这段低谷，对我后来重新理解自己应该如何画画影响很深。现在想来，是珍贵的。 2014年去新加坡，我打起精神来重新画画。体会了什么叫打回原形，从头再来。但画画真是一件你付出它就会回报的事。一本书两百多张图画下来，我好像又能画画了。 一直在路上 ▼ 2016年出行特别多，大理、珠海、香港、澳门、陕北，后来又去了加拿大，年底还去了西藏。总之，几乎一直在路上。 2017年的新疆之旅，是人生中特别美好的记忆。也越来越接受自己的画出现的样子，它们好不好已经不重要，重要的是我把生活中的那个时刻记下来了。 尝试不同 ▼ 有时候，我也用毛笔画一些线描，本来以为会向这个方向继续发展，但不知道为什么，并没有。 历年来，百合花画了无数。有一天我突然想，我喜欢它什么？大约是开起来那种不顾一切，张牙舞爪，我觉得那就是旺盛的生命力。 从2007到2020，我用签字笔、水彩、彩铅、毛笔、油画棒，从黑白到彩色，又从彩色回到黑白。东走西走，起起落落，一路都有恐惧和茫然，也有满足和幸福。当然，画得糟糕的时候还是会很沮丧，那就 同意沮丧，因为画画和生活一样，起起落落是正常的呀。 不知道从哪一天起，我突然有了一种不一样的体验，不是画得好，而是自由。从画目光所及抵达了心中所想。以及，随意切换它们。 精神分析与绘画日记 ▼ 有时候我也会想，绘画的自由是怎么发生的呢？可能是因为从2015年接受精神分析以及学习心理学开始，一直不离手的小本子吧。很有可能仅仅因为熟练，因为画得多，得以熟练地表达自己和自己看到的世界。 五年来，我画了四十多个小本子。这个过程对我最重要的改变，就是渐渐放下了想要画得很好的执着，也不再遵循一个正确的标准。当然，它们和我过去的画截然不同，所以我把这几百张小画的历程放在下一辑里。 THE END “尼诺艺术”教学总监、绘本画家、图书策划人、儿童美育研究者。著有《如何开发孩子的绘画潜力》《跟我去香港》《跟我去新加坡》等六本书。策划有《与病对话》《秋园》等书。 这里是虫虫的画与文字 |
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