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▲张志刚作品《舞动的山林》 （三角枫、石灰石，75cm ×145cm） 荣获2015国际盆景大会暨亚太盆景赏石大会金奖    盆景这种表现形式从属于造型艺术当无疑义，而造型艺术又是视觉艺术的一个重要组成部分，因此，把盆景放到造型乃至视觉艺术这个广大范畴中，去对比揣摩，映衬观照，对盆景而言，当会促其拓展视野，增加参照系，更加清楚地认识自身，给自己一个正确定位。而也只有自觉主动地融入到这个大家族中，广纳博收，汲取学习，才会不断增加光亮与厚度，成为“视觉艺术”中一颗质地坚实、引人注目的新星。 说起视觉艺术，无法回避形体与色彩。在视觉形象中，除“形体”以外，色彩，无疑是最能牵动眼球的一个因素了，它的重要性对于视觉而言无法估量，几乎与眼睛共存亡。大家都有过这样的经验，当听到一首好的歌曲时，还未及辨析歌词，它的曲调就已经打动了我们的心……先声既可夺人，那么色彩，有时候同样可先于形体俘获人的眼睛。 张志刚先生的枫林新作即是明证。 ▲《舞动的山林》 当我打开这件作品的电子照片时，首先映入眼帘的便是这片灼人的红，橘红，簇簇丛丛，鲜亮明艳，红得有点耀眼，红得朝气饱满，意气蓬勃，洋溢着繁茂与壮硕！ 以红枫为题材的创作，屡见不鲜，但似这般炫目的明艳，却不多见。仅此一点，即为盆景的“色彩谱系”增加了鲜亮一笔。 再一眼看去，这红虽然晃眼，撩人心动，却又分明是秋天的颜色，是秋天最鼎盛时的红，浓郁热烈，如火似醉，因其正值“盛季”，所以这浓郁中不带一丝萧瑟，明丽中又富含沉着，泼泼洒洒，满树流丹……好一派盛大的秋！ 说到秋天，提起红叶，很难免俗地，我会想起那首脍炙人口的《山行》，想起那句“霜叶红于二月花”来，这几乎是建国后，所有读过小学的中国人的集体记忆了（对此前的读书人来说，又何尝不是）。此诗虽只有四句，却意境优美，况味深邃，短短二十字，蕴无尽幽思与情致，引人一再品读，流连仰慕。不过杜牧笔下的红，是静谧温煦的，是向晚的太阳洒在枫叶上的余光，是诗人闲静的心在这余光上的徘徊与返射，因而，这红虽绚烂，却不事声张，红得绵久，温情。而在张志刚这里，却是清晨或正午的太阳，肆意泼洒在艳丽成熟的枝叶上，喧喧腾腾，亮亮堂堂，这喧腾、亮堂的色彩，有如天上的云霞飘落到枝桠，盘旋起伏，势若奔马，洋溢着澎湃的激情与生机，是青春与盛年的红！ 这件作品材质的优长在于，同根连体，一本多干，纵横交错，主次明晰，有较强的可塑性。作者正是盯住了这点，尽力削弱体量巨大的石块，并在树木培养接近成熟的时候，换大盆为小钵，后又替之以薄巧的异形器皿，使林木成为绝对主体。并且，在塑造过程中，大刀阔斧，同时也旨意鲜明地，去梗阻，理气脉，谋变化，求呼应，在丰富的枝桠与错落中，塑造出一组动势鲜明又韵律十足的丛林景象。这景象如作者所言，“枝脉清晰流畅，整体树势因枝而动，动而生韵，动而‘起声’。‘声’在树间，如波涛夜惊，澎湃奔放；又如万马奔腾，雄浑壮观。” 在广州展会期间，我曾数次徘徊在这件作品前，细细观摩，尤为细小枝条的塑造所动。这些小枝灵巧细致，跌宕俯仰，密密匝匝，繁而不乱，颇具变化却又秩序井然地服从于各自的枝片构造中，彰显了作者精确、娴熟的造型能力。 正是由于每一细节的精心营造，才会有了前面所说“色彩冲击”——因为，在盆景品鉴中，无论多么漂亮的色彩，若真要炫人眼目，引发关注，仍需扎实精准的造型作为支撑，否则，眼睛片刻眨动之后，很快就移往他处了。 这片橘红的呈现，应当说，与其裸枝时一样秩序井然，其疏密与错落，很是审慎细致，密集时，树冠紧致，团团簇簇，通透处，干净利索，疏落洞达……且这满树红艳，在淡蓝色背景和碧绿青苔的烘衬下，愈发明媚娇艳。值得一提的是，这青苔与几个月前相比，比重稍减，但与盆沿的咬合关系却更加紧凑，也更显肥厚丰满，与圆整的叶团形成呼应，如此，盆器便淡出视线（只是恰如其分地烘托、呈显），因而，人的目光便愈发投注到树木造型与色彩上来。如此调整，又一次体现了作者的造型敏感。 这敏感还体现在照片拍摄上。既为视觉艺术，那么，作品如何在镜头面前呈现，以何种面貌呈现给观众，便是一个无法回避也不能忽略的问题。聪明的艺术家总会在这个问题上认真对待，慎之又慎的。其重要性，丝毫不次于作品本身，或者，拍摄本身就是作品的一部分。前面曾多次提到这“耀眼的红”，其实，就我目力所及，比之还要浓重艳丽的叶片、花朵、果实，从来不乏其作（杜鹃、火棘、圣栎、金弹子、石榴，等等），但像这件作品这样巧用灯光，擅用对比，使之更为明丽，呈现更为精美的，还不是很多。 说到底，还是人的综合素养问题，是他的审美能力。 而艺术家之间，比量的不就是这个么？ ▲《舞动的山林》 尽管我对这件作品持赞赏态度，并以它为学习的样本，但同时，却不因此就以为它完美无瑕无懈可击了。下面，试着把自己以为的“问题”条陈如下： 整座丛林中，除少数几根大枝偏于硬朗外，其余枝条均弯曲柔顺（小枝表现尤为明显），而且势态统一倾向右方，少有与之对抗颉颃的枝条出现，因而在力度表现上，稍有逊色，给人的感觉略微偏软。“枝无寸直”固然是盆景造型的一个重要原则，但当弯曲的枝条以总体面貌呈现时，就会少了刚硬与对比。 无论裸枝铮铮还是红叶满树，这件作品的树冠都略显规整。以红叶为例，左上方的线条整齐划一，少有变化（这么塑造也能理解，因为不如此便不好与右面分散的叶团形成对比，可这样一来，又略显僵直），右半部分的空间分割虽较精细，但还是有点拘谨。其整体形态，以书法譬喻，近于楷书，少了行、草的灵动和飘逸（其实楷法亦含婀娜与变化）。所谓“无法之法，乃为至法”，此作目前状态，还在“有法”阶段。 漂亮的红叶、绚丽的色彩固然是这件作品的主题和灵魂，但不能因此忽略了作品的骨架表现。既见枝，又见叶，凸显桩材，骨肉丰满，才是一件作品的完满表现。作为深谙此道的作者，当然对此了然于心，格外重视。但我以为，主树中、下部以及右面两丛配树的叶片还可再通透利落些，使桩体得以突出，并以此为骨，统领带动全局，愈发烘托出枫叶的柔媚，增显灵气。 ▲《舞动的山林》 2015国际盆景大会暨亚太盆景赏石大会出展时风采 另外，以裸枝状态论，我以为换盆前要胜于换盆后。在广州展出时，新的盆器固然形式新颖，自然气息浓厚（这也是此作脱颖而出、引发关注的一个重要原因），但由于这组枫林的形式构成原本就较复杂，树株众多，形体细碎，且多变化，而此盆的边沿呈蜿蜒起伏状，再加两个同样具有起伏变化感的木头几架，在为作品增添山野之气的同时，也多少消解了树木的浑然，就整体感而言，不如未换盆前质朴大方。 但这情形在枫叶缀满枝头时又发生了逆转——丰满齐整的叶团和厚重饱满的苔面，在平坦蜿蜒盆器和分散变化几架的映衬下，反而烘托、呈显出了这组林木的凝重和端庄，其总体表现愈发严整厚重，树、盆、架浑然紧致，有若一体，无法分割，在这里，盆钵与几架的使用又极为成功。 这真是事物的奇异和吊诡之处，看来，并无绝对的好与坏，端看何人何时何地何种情形下如何运用。 在此中浸泡也有十数年了，我深深知晓盆景创作的难，以上随机涌出的言语与挑剔，与沉甸甸的作品相比，轻松又轻薄，因为，一旦落实到操作，就不像我此刻抚触键盘这般轻捷简便了。志刚先生的功力和实践，不仅远非我所能及，即便放诸业内，亦可卓然成家，经得起多方研判与评析。 况且，以他的年纪，前方还有很长的路要走，还有多种可能等着他去开拓、尝试。 所以，我将继续保持关注，并祝愿他今后的盆景之路，走得更加扎实、广阔、深远。 感谢李新先生授权！ 摄影丨张志刚 罗晓东
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