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Jean-Auguste Dominique Ingres  作为享有盛誉的历史绘画流派的受益者，安格尔偶尔接受一些委托来维持自己的生活。1811年，随着时间的推移，人们欢迎他重新装修“奇里纳尔宫”，这座宫殿后来将成为拿破仑指定的住所。他贡献了《奥西恩之梦》（1813）和《罗穆卢斯，克朗的征服者》（1812）的巨幅油画。 不幸的是，让-奥古斯特-多米尼克-安格尔的相对繁荣在拿破仑帝国垮台后是短暂的。这引发了法国撤离罗马。安格尔选择留在意大利。他被迫为旅游者和英国人设计小型肖像以谋生。 虽然这幅第一次出售的肖像画意在展现个性，吸引顾客，也会被其他肖像画家视为不可思议的作品，但令人惊讶的是，尽管安格尔将这些作品视为垃圾，但它们却是他最欣赏的作品之一。 1819年，安格尔通过《保罗和弗朗西斯卡》的绘画成为“游吟诗人”流派的大师。这是一个典型的类别，让人想起14世纪早期在意大利板画中发现的那些。 它描绘了两个不幸的爱情鸟从但丁的地狱里悲惨地死去。由于提到了14世纪，安格尔受到了攻击，因为他被认为有意图将艺术品带到它的婴儿期。 “La Grande Odalisque（1814）”在1819年的沙龙中引起了广泛的关注，因为它在女性裸体中的特征和解剖扭曲被彻底削弱。尽管围绕着他的女性裸体肖像画存在争议，安格尔还是将批评他的潮流转向了他。 1820年，他从罗马战略性地迁往佛罗伦萨。他采用了英雄拉斐尔的传统风格。他画了两幅象征政教统一的肖像，分别是：“基督将钥匙交给圣彼得（1820年）”和“路易十三（1824年）的誓言”。此举为他赢得了批评的赞誉，并在1824年被选为艺术学院沙龙。值得注意的是，在一次展览中，安格尔从一个被艺术家诋毁的人变成了一个最著名的人。 1825年《路易十三的誓言》成功展出后，让-奥古斯特-多米尼克-安格尔在法国开设了一个工作室。这个工作室成了巴黎最大的工作室之一。1827年，他展出了迄今为止最著名的画作《荷马的神化》。这幅画作揭示了越来越多四面楚歌的新古典主义作品受到文化保守主义的影响，并显示出安格尔的性格。 1832年，他发行了《伯廷先生画像》，描绘了一代被赋予权力的中产阶级。他的作品揭示了他在权力鼎盛时期是一位革命大师。这张照片呼应了一个迷人的现实主义赢得了他在1833年沙龙批评的荣誉。 自1829年以来，安格尔一直担任博思艺术学院（Ecole des Beaux Arts）的教授，1833年12月，他被选为该学院的院长，次年任职。在这段时间里，大多数艺术家被指控试图促进他们的艺术政策，并试图影响整个法国绘画学院。1834年安格尔展示了“圣辛布里安殉道”时，这种负能量得到了最好的说明这是一部绝对的杰作，空中盘旋的谣言就是明证。然而，这幅宗教肖像遭到了批评家们的猛烈抨击。由于缺乏普遍认同，这次袭击深深地伤害了他的意志力。在他最失望的时候，他宣布再也不去沙龙展览了。 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste Dominique Ingres）渴望成为位于罗马的“法国学院”（Academie de France）的院长。因此，他通过谈判获得了这个职位，并于1834年12月前往意大利。他的新工作令人望而生畏。他花了六年时间才完成了三幅引人入胜的大画作：《与主人同在的圣母》（1841）、《安提俄克与斯特拉托尼斯》（1840）、《与奴隶同在的奥达利斯克》（1840）。“安条克和斯特拉托尼斯（1840）”的画作使潮流转向了他的青睐。1841年，他胜利地返回巴黎。他受到国王的欢迎进餐，在400多位政要和政治家面前，他得到了公众的支持。 1840年，他是法国的当权艺术家，在这段时间里，他在半公开的独家展览中展示了自己的作品，并获得了著名的委托。在19世纪40年代中期，他是巴黎最受追捧的肖像画家。 安格尔的作品引发了几场艺术运动。这包括但不限于帝国（相当于英国摄政的风格）、新古典主义、浪漫主义、现实主义、前拉斐尔兄弟会、学者、巴比松学派、让-奥古斯特·多米尼克·安格尔。他的艺术运动是新古典主义艺术。 安格尔于1867年1月14日去世，享年86岁。他打算把4000多幅画作和个人收藏放在他家乡蒙托邦的工作室里。他的大部分真品现在都在蒙托邦的安格尔博物馆。 到目前为止，当学生们探索他的作品时，仍然有学者的魅力，他作为19世纪最引人注目和最伟大的大师的名声仍然回响。
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