 如何构图，是所有想要学习手机摄影，甚至是摄影的用户都会存在的问题。在所有的摄影学习中，构图是一门必修课，也是一门速成课。现在网络上关于摄影知识的讲解，几乎绝大部分都是和构图有关，可见构图对于摄影的重要性。而更重要的是，手机上最好的这颗摄像头是广角镜头。而因为广角镜头会容纳更多的景物，所以更是强调了构图的重要性。  Shot on iPhone 11 Jamie-Hua 其实我在 iPhone 1.0 和 iPhone 2.0 中都提到了一些构图方面的知识，不过都是浅尝辄止。因为这的确属于更加进阶的知识，它需要你一定的空间想象能力。但因为这次是 iPhone 相机 3.0 了，所以我觉得不管对于现在阅读到这里的你，还是我写内容的我自己，都有必要接受这个「构图」挑战。  Shot on iPhone Xs Max Jamie-Hua 之所以对我自己来说是一个挑战，是因为构图知识是深奥的，是值得探索的。今天的我，也真的只是略知皮毛，希望这点皮毛能够对你的手机摄影提供一些帮助。 那么在学习构图之前，我想先说一件事。如果你看过什么三分法、黄金比例分割这样的构图法则，请先请你暂时忘掉这些。这些速成的法则就像是那些数学证明题的定律，虽然你会背了，但是不知其所以然，还是不会用，不会用来解题。 所以在这里我们先从摄影构图的本质开始。 好照片的三个要素 Shot on iPhone 6 Jamie-Hua 也就是一个非常重要的核心问题，我们为什么要构图？ 在对我影响最大的摄影教材《纽约摄影学院》这本书中（我强烈建议你，作为摄影进阶学习着一本），有着对我摄影启蒙三句非常重要的话。我先把这三句原文打到这里： ●1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材); ●2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体; ●3.一幅好照片必须画面简洁。  Shot on iPhone 6 Jamie-Hua 这三句话经典的原因在于，它真的精准的从创作的角度解构了摄影作品。你现在去看任何一个你认为优秀的摄影作品，基本全部符合这三个定义所描述。我们仔细分析这三个定义的每一个内容。 条件一：一幅好照片需要一个主题。这是最为基本的，这也是我在前面的提到过的，当你拍摄一张照片的时候，我们至少要清楚自己想要表达什么，这种表达可能哪怕是「这朵花真好看」。 条件二：一幅好照片一定要会引导注意力到主体上。在解释这一点以前，我们先来看摄影史非常经典的一张摄影作品。  在画面中，我们可以看到一个骑自行车的人从「楼梯上飞奔下来」。为什么我会认为是从楼梯上飞奔下来，因为画面中有一条非常重要的引导线条，这条引导线引导着我们看到了骑车的人。也就是说，画面中的楼梯扶手它就是把我们引向被摄主体的作品。而这样的引导是摄影师把「这条隐形的线」摆放在画面中，也就是构图的结果。 那么我们就可以说，一幅好照片的三个定义中，第二个定义就是取决于构图。 条件三：简洁。 普通构图和进阶构图的作品为什么会有很大的区别？   普通构图 VS 进阶构图 在看完以上的对比照片，你会发现摄影师和普通人之间即使是同一场景也有不同的一个根本原因是，摄影师的画面中没有「多余的事物」。画面中的每一个元素都是为了画面的表达，即使有多余的也会通过事物的摆放或者是裁切等方式去掉。而这一切，也属于构图。 那么，我们再次可以说，一幅好照片的三个定义中，第三个定义还是取决于构图。 正 确 的 构 图 Shot on iPhone Xs Max Jamie-Hua 到这里，我们可以看出在一幅好照片的三个定义中，其中两个都是取决于构图，这也再次印证了构图的重要性。但更重要的是，我们清楚了构图的意义： 当我们构图的时候，就是通过对画面中元素的选择，布局从而能够达到： 「让照片读者的视线引导向被摄体，以及简化画面中没有必要的元素的效果」。  Shot on iPhone 7P Jamie-Hua 无论是简单还是高深，内涵还是高调的构图方式都是如此。当然，很多构图技法追求上的视觉美点，都不过是这两种方式的高级进阶。 那么在知道了以上构图的重要意义以后，对我们的构图学习有什么意义呢？ 有，且意义重大。 构 图 法 则在我身边的很多摄影学习者，都会经常询问我这样一个问题： 「我这张照片的构图怎么样，我选择这种构图方式对不对？」  Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 我相信开始学习摄影的你，经常会有这个疑问。可问题是，这个问题本身就很有「问题」。因为这个问题似乎已经得出一个「适合一张照片的构图」只有一种的结论。可如果，把摄影构图比喻为一道数学题。遗憾的是，这道题「答案不唯一」。但摄影能够作为一种艺术形式，「答案不唯一」是最为基本的条件。 绕了这么大一个圈子，想表达的是适合一张照片的构图方式有很多种。所以，构图方式的选择没有对不对一说，更多的只能是适合不适合。所以，这就需要我们可以自行检验自己的构图方式。那么检验方式是什么呢？ 检验的方式就是我前面提到的，构图的意义是不是每一条都符合，怎么样，是不是很简单。 好了，在谨记以上构图的核心要义以后，我们再进去所谓的构图法则的学习，便会得心应手。 先从最为基础的三分法开始吧。 Shot on iPhone 6 Jamie-Hua 01 三分法 三分法，又称井字构图法。这是几乎每一个摄影师都需要掌握的构图方式。在这种构图方法中，我们需要在拍摄画面中抽象出两横两纵的线。因为这样其实特别像是一个井字，所以我们也叫井字构图法（以下全部统称为三分构图法）。 在这种构图方法中，其实是一种构图方法演化而来。 这就是黄金螺线构图法则，所以我们先来说说关于黄金螺线构图法则。 说到黄金螺线构图法则，我们要先不得不提到摄影的老师——「绘画」。绘画艺术作为人类最早的艺术形式，一直对很多其他的艺术形式有着深远的影响。但是摄影，相比较于其他的艺术形式而言，如果从时间的跨度来说不过是还处在婴儿时期。在前面，我们也提到过，摄影是不是一门艺术，还经历很长一段时间的争论。所以，在一开始的摄影就会存在向绘画模仿的结论，而所谓的黄金螺线分割就是来自于绘画艺术。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 目前来看，非常多的影视作品中经常会使用黄金螺线法则这种方式进行构图。但是需要说明的是，一般来说只有在 16:9 的画面中，我们才会使用这种黄金比例分割。如果不是，效果反而适得其反。而如果不是 16:9 的比例我们就会对这种内容进行演化，演化的结果自然是三分法。 在画面中的两横两竖中，无论是画面中的线，还是画面中的点，都是人的视觉焦点。如果我们把画面中的主体内容能够和上述提到的点和线相结合，就可以突出画面中的重点。下面，就是分别利用点和线的三分法。不过，相信你一定会提出这样一个疑问，这样的两条线我怎么能够在拍摄的时候快速找到。所以，这也是为什么我在文章的前半部分，强烈要求一定要打开网格线的原因。 Shot on iPhone 6 Jamie-Hua 我只要打开一个人的手机取景器，我就知道这个人是不是真的认真对待手机摄影，因为网格线对构图来说太重要了。 02 居中构图 三分法太过著名了，几乎目前只要是说自己是在学习摄影的都知道三分法。相信所有的书籍、文章都会说，正是因为居中构图太过于死板所以三分法显得更加灵活。这句话本身在某种语境是没有问题的。但是问题在于，我们不能轻视居中构图本身的意义。虽然说居中构图本身是有缺点的。但也就意味着，它本身还是具有优点的。居中构图是一种最正经的布局方式，很多时候也就意味着「威严」。所以，一些严肃人物的肖像照片几乎都是使用居中构图的方式。尤其是，当你的拍摄主题在画面中的元素比较大的时候，选择居中构图没有什么不妥的。 Shot on iPhone 6 Jamie-Hua 「当所有的人都使用三分法的时候，三分法才是死板的那个，居中构图反而就灵活了」 虽然，这听起来有点哲学意味，但是本质上就是想说，三分法好虽好，但是居中构图也有它的适用范围。 03 对称构图 对称构图是一件比较「形式化」的构图，这里的「形式化」并不是贬义的。而是说，形式化本身追求的是一种视觉的美感。对于画面内容的贡献本身的意义仅仅是重复一次的强化。一般来说，对称构图有两种基本形式： 镜面对称我们可以找到生活中各种各样的反射面。这些反射面是最为简单的产生对称的方式，比如水面的倒影就是一个最为简单的对称构图方式。如果是很大的湖（海）面，我们在拍摄镜面对称的时候，只要稍微放低角度就可以轻松完成拍摄。例如下面这张： Shot on iPhone Xs Max Jamie-Hua 但是如果你是在日常生活中遇到的一些水洼，想要拍摄镜面对称，那我们可能就需要更低的角度。但是当你实际操作的时候，就会发现有的时候即使手机已经贴紧地面了，但是角度仍然不够低。这个时候，我们仅仅需要把我们的手机倒转一下，这个时候镜头几乎已经完全贴近地面的时候，就可以轻轻松松的完成拍摄。不要小看这种拍摄方式，这很多时候可以让你的照片增添很多光彩。 Shot on iPhone 6 Jamie-Hua 例如，我在日本旅拍的时候下面这张照片，就是一个最为典型的例子。在拍摄这张寺庙的是时候，东京塔和寺庙过于接近。 Shot on iPhone X Derrick Zhang 当我们想要把二者拍摄在一起的时候，就会出现前景地面的大量空白。要是白天还好，但是现在是晚上，基本上就是一片死黑。这个时候，我便想起我的背包里还是有一些矿泉水的。立刻毫不犹豫的洒在地面上，做出了一个小镜面。这样东京塔的光影就可以倒影下来。为前景增添一抹非常好看的靓丽颜色。 元素对称说到元素对称，我们就不得不提在这一方面已经有着炉火纯青的电影导演韦斯·安德森。这是一个在视觉上有着极高造诣的艺术家。他的色彩，也是我们要重点学习的对象。但在这里我们先来学习他的构图。像知名的《布达佩斯大饭店》不用多说，已经是获得奥斯卡的佳作。 （截图来自电影《布达佩斯大饭店》） 如果你没有看过可以仔细观影，如果已经看过，相信看了我说下面关于对称构图的内容，一定会有新感觉。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 什么是元素上的对称构图呢？最为简单的就是我们在画面中绘制一条线。在画面中线的两侧有着互相的呼应，这就是对称构图。这一点，在他给 HM 拍摄的广告中，可以说是炉火纯青的演绎。 （截图来自 H&M 广告） 对角线构图对角线构图的本质是一种均衡感，其实从视觉服务上跟对称还是有些神似，但是其实还是有着本质不同的。因为在对角线构图中，我们的元素不需要「呼应」关系，需要的是「对立」关系，例如下面这张图： Shot on iPhone Xs Max Jamie-Hua 可以看到，我们可以用画面中的对角线为分割点。 在对角线的两侧可以是对立的点，也可以是线，更可以是面。一般来说，使用对角线构图是两个画面主体存在的情况下经常使用的构图方式，所以这也是为什么我们经常会在影视剧中看到对角线构图的原因。 04 引导线构图 引导线构图需要我们细致的聊一聊。因为在所有的构图方式中，如果能够用好引导线构图绝对会让你的作品脱颖而出。 Shot on iPhone Xs Max Jamie-Hua 我们先来聊一聊引导线构图本身延伸出来的一些简单的知识点，例如什么是「灭点」。 如果你走在路上，你会发现脚下在向前延伸的同时会逐渐交汇并消失在一点上，那么这个点就是叫做灭点。 Shot on iPhone Xs Max Jamie-Hua 我们来分析一下当我们看到这样一幅面的时候，最为直接的视觉过程。首先，我们会最先注意到这些地面的印迹，因为一根线条很容易在一个面中脱颖而出。那么在视线聚集到这个线条上的时候，我们的视线就会继续跟随着线条的延伸方向直到灭点。 也就是说，引导线是一种非常直接的引导我们视线的方式。通过引导线可以让我们的视线在画面中流动，从而展现画面中的不同主体。 这也是为什么，我们今天去看，非常多的风光摄影佳作，几乎随手可以看到风光摄影作品中使用引导线构图的原因。 当然，引导线构图，绝不仅仅是只有线条的这样一个方式。其实，只要是画面中，任何具有指引含义的物体，都可以算作是引导线构图。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 例如，有的时候我们可以使用画面中的视线延伸。在一张照片中我们可以看到不同种类的构图形式，例如我们在这一章节开始的举例，就是这样一照片。 我们先来综合剖析这一张作品。 在这张作品中，我们最先要确定的构图方式是三分法。 亨利·卡蒂埃·布列松 作品 我们先在画面中画上三横三纵的线。这个时候我们就会惊讶的发现画面中的人物正好在，四条线交点上。那么更为直接的就是画面中楼梯的延伸线，可以让我们的视线直接蜿蜒到骑车人身上。 当然，整个画面最有兴趣点的就是由于延长线的延伸关系，会让观众有一种骑车人是从楼梯上走下来的感觉，所以这就是引导线构图的魅力所在。 这是，布列松非常经典的一张作品，这张作品除了布列松的「决定性瞬间」，更为经典的就是这种高超的构图手法。很多人就觉得摄影构图是一种过度解读，但其实不然，这更像是一种规律。而这种视觉规律可以进一步成为一种经验，正是这些经验可以让我们拍摄出精彩的照片。 Shot on iPhone 6 Jamie-Hua 在基础构图阶段，我自己有一个经验。很多人在学习了不同的构图技巧以后，会存在只知其表，不知其里。这又和我们数学中的定力和法则相似，如果我们仅仅是知道结果不利于使用。构图法则也是一样的，如果你仅仅是记住了这些构图法则的形式。不去了解每个构图的本质内涵，当然不能够灵活的使用。 因此，这里特别建议大家想要真正的掌握一个构图技巧，不如试试强制地不断重复。例如，我会在某一段时间里，只使用三分法，在某一段时间里只使用引导线构图等等。只有自己不断地使用，才能够逐渐了解每一种构图的精髓所在。 甚至是，其实构图方法， 并不一定知道的越多越好。而是使用的越精越好。就像是韦斯安德森一样，只用一种对称构图就可以做到极高的视觉审美。 进 阶 构 图上述所有提到的构图方式，都是最为基本的构图方式。这些构图方式，是你一定要掌握的方法，而下面我们将要介绍的都是一些更进阶的构图方式。之所以会说进阶是因为这些构图方式会更加抽象。已经不仅仅是二维的点线面，很多甚至是需要着一定空间想象力。而之所以强调这一点，并不是让你感到这件事很难，而是让你了解到如果这里的内容你一开始可能会有一些不好懂。没关系，我在一开始学习这些内容的时候也是云里雾里。看了很多书的时候，也是痛骂作者写的太晦涩。 所以这部分，需要你在骂完我以后，通过实践和一定的空间想象能力来完成。 01 前景 是不是能够利用好前景，目前已经是一个合格的风光摄影师的必备技能。其实前景是一件非常好办到的事，但是对于绝大多数人来说，之所以不能有效的利用前景，本质上是因为缺乏前景意识。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 我们先来说说，为什么我们需要前景。一般来说，我们的照片都是二维的。但是本质上并非如此。我们在前面的对焦部分了解过这里的知识。大部分的拍摄都是主体和背景两个部分来完成。基本上，画面的空间感只能来自于主体和背景之间的距离。 Shot on iPhone XS Max Jamie-Hua 但是，如果我们能够加入前景，那么这个时候这张照片就变成了： 前景、主体和背景。 也就是说，我们的空间开始加入了第三个层次。那这第三个层次就会极大地丰富整个画面的空间感，这也是前景最为基本的作用，或者说是最重要的作用。 例如，下面这张照片： Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 但在实际应用中我们会发现，前景的好处远不止提高空间感中这样一件事。如果你是大面积使用前景时，还起到了简化画面的作用。例如，很多时候我们会使用一些植物花朵进行遮挡，让整个画面更加干净。所以，如果下次你的画面比较杂乱，不妨就可以使用这种方式来简化画面。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 最后，如果有一天，你的前景使用到了一种炉火纯青的地步时，你甚至可以让前景的使用更加进一步。比如，我们甚至可以让前景和画面中的主体产生互动，例如下面这张作品： Shot on iPhone XS Max Jamie-Hua 当然，其实生活中的前景无处不在，我们可以使用任何可以出现在画面中的内容，进行前景的遮挡。但在这里需要给大家说明一点，前景的出现一定要自然，不要刻意。 前景仍然需要低调。很多人使用的前景过于明显，这种明显可能是来自于颜色，明暗等等。所以大多情况下需要记住前景是为了主体服务的，不能够喧宾夺主。 Shot on iPhone XS Max Derrick Zhang 再次强调，就像是我们开头所说的一样，很多时候，之所以很多人不能使用前景构图，是没有使用前景的意识。所以下一次，当你到达一个拍摄现场的时候，不如好好地找找周围哪些物体可以作为一种前景存在。 02 寻找画框 在了解到上面说的前景构图以后，那么其实我们接下来需要了解的框式构图也非常好理解。 框式构图，就是尽可能地使用生活中一切可能的「框」把我们的主体，框在其中的方式。本质上，其实框式构图的好处和前景非常相似。首先是依然会营造一种独特的空间感。这种空间感和前景不同的是通过营造画框外和画框里两个世界来进行。也就是说，框外一个世界，框内一个世界。让我们照片有更加丰富的层次。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 另一方面，画框的确也是一种简化画面的作用，就像前景一样，可以让我们的画面干净整洁。 生活中的画框有很多种。甚至是，很多时候我们可以自己创造一些框架。最为直接的就是生活中的门，各类窗子。最为经典莫过于火车的窗子，是很多人文摄影中出镜率最高的场景。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 即使没有画框，我们也可以使用各种技巧去创造画框。最简单的，你一定会有的，手机本身也可以是一种画框。 03 明暗构图 其实这在深层次上涉及的是一些影调方面的知识，因为这一部分我已经在前面的曝光里有提到。但其实明暗元素也可以是作为一种构图的方式。 Shot on iPhone XS Max Jamie-Hua 04 质感构图 说到质感，是一件值得仔细探讨的内容。当然，这种质感有很多的元素一起组成。而我们这里讨论的质感是最为直观的一种。摄影是一种视觉为主的艺术，这里面是所以使用了「为主」这个词是因为，其实摄影可以不仅仅是视觉。我们所有的构图技法都是服务于视觉上的刺激。但人对这世界上的事物很多时候时候是一个综合感官的产物，例如我们可以闻到气味，吃到味道以及摸到的手感等等。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 而有的时候，我们就可以通过让观众感受到事物的质感。当观众一看到事物的时候， 手指上就能够想起触摸的感觉。 这就是我们所说使用质感构图。在使用质感构图的时候，我们需要强调画面中能够让人感受到「触摸」的质感 05 重复构图 我们都知道重要的事情说三遍，本质上是因为在语言上，重复就意味着一种强调，其视觉上也是如此。这也就是重复这种构图形式的基本意义。其实想要拍摄到重复的构图需要取决于景物本身，因为只有景物本身具有重复特性，才能进行拍摄。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 我们日常生活中，见到最多的重复场景莫过于是重复的，鳞次节比的高楼大厦了。当然，其实只要我们多多观察，生活中的重复场景还是十分丰富的。 后期是我第一次加入到 iPhone 相机操作指南的内容。前两篇文中，我都没有涉及到任何的后期知识，因为我认为这是两个完全不同的体系。但是有两件事让我觉得在 3.0 中加入关于手机摄影后期的部分尤为重要。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 首先是，大多数人对于后期的认知偏差。不知道为什么，很多人对于后期的理解都过于极端。 要么认为摄影作品不能够后期，因为似乎只要是任何作品只要一进行后期就变的不纯粹。要么认为摄影作品都是靠后期，后期可以解决一切问题，前期随便一拍就可以。很明显，这两者都是错误的。 著名的风光摄影师安塞尔亚当斯，也是我最喜欢的风光摄影师，它其实已经对摄影后期有了一个非常精准的表达： 「摄影的拍照就像是谱曲，而后期就像是演奏。」 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 时至今日，如果有人说iPhone不是最好的拍照手机，我已经不会反驳。不会反驳不是因为我已经认为 iPhone 不是最好的拍照手机，而是今天的智能机发展已经到了各取所需的程度。 不同手机已经演化出不同的拍摄风格，只不过我自己本身最钟爱 iPhone 拍照仅此而已。而且需要承认的是，这几年安卓手机在镜头硬件上更为大胆，动不动就是大底、长焦、高像素的确有很多可圈可点的地方。 但在我用过绝大多数的安卓旗舰里，拍照性能都能让我满足，拍照界面审美我也能适应，但唯一不能让我适应的是： 「系统本地相册编辑」 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 没有任何一个手机品牌重视自己的相册，但 iPhone 一直都很重视。而 iPhone 相册对于普通用户来说，有两个非常重要的组成功能： 编辑和筛选 很多人经常会看到我的照片以后问我什么软件后期的，而我的答案也非常简单： 「相册自带的编辑」。 是的，包括本文中 70% 的作品都是用系统自带相册内置修图后期完成。 任何一张照片，我们都可以直接在 iPhone 的自带相册里进入编辑界面。点开编辑界面以后，我们会看到它会有三个部分组成，分别是： 参数调整、滤镜、剪裁矫正 其实这几个部分已经基本上涵盖了目前主流摄影后期软件的绝大多数功能。当然，肯定没有一些专业的后期软件功能齐全，但是 iPhone 的相机调整有两个重要的核心优势，也是我为什么推荐的原因。 1.相册中的所有调整都是可逆的。这是说不管你在相册里如何进行画面的调整，无论是调整过程中还是调整之后，都可以重通过「复原」按键回复到画面最原始的位置上。 2.快捷方便。如果你要是使用一些后期软件来后期，那么也就意味着你需要至少三个过程，分别是导入照片、调整照片、输出照片。但是对于iPhone 自带的相册编辑，则完全没有这个问题，直接省去了导入照片和输出照片的部分。 所以，如果你没有使用 iPhone 自带相册编辑的经验，尤其是 iOS 13 更新以后一定要尝试一下。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 我们先从参数调整开始吧。 参 数 调 整其实在不同的摄影后期软件里，基础后期的工具基本上都是老几样，所以 iPhone 自带相册的基础调节工具和一些后期软件调节工具基本没有差别。 首先，自动功能值得一说。现在什么都是讲究所谓的人工智能的，那么修图也是，虽然这件事在我看来，就是摄影艺术的「玷污」。但是对于普通用户分享社交网络来说，所谓的一键修图是绝对的梦想，所以现在很多修图软件都主打这一功能。但是经过我的尝试，我最后发现竟然都不如 iPhone 相册里的「一键自动」。 再怎么智能的修图，基本上都是要有审美参考线。那么 iPhone 自动调整的审美参考线自然是大众化的「颜色足、对比大」，但好在整体上在可控范围内。所以如果仅仅是发社交网络的图，我都会点击一个自动试一下，往往都可以获得满意的效果。 调整一张照片的基础后期一共有两个重要部分：一个是光线、一个是色彩。所以你首先要知道的是，不同的调节工具不过是为了调整这两个部分即可。 这一参数基本上大部分人都知道，直接控制画面的明暗，用来控制一张照片的整体影调。 这个调节功能，绝对值得一吹。不仅仅是我自己，身边的很多摄影师都对这个调节选项赞不绝口。更重要的是，这个鲜明度仅此一家。我没有在任何后期软件上看到过这个调整功能，就算有也是指颜色。而在这里，你可以理解为： 「智能 HDR 的后期调整。」 比如说，如果你拍摄了一张耶稣光的照片，但是发现效果并不明显。那么这个时候你就可以尝试使用鲜明度，你会发现耶稣光立刻会变得明显起来。 这就是我所说的后期 HDR。画面中的高光和阴影都可以有机的调整，最重要的是整体的过渡都会自然很多。而且这种效果你想要单纯的自己压低高光或者是提高阴影基本上很难得到。所以如果你的照片想要突出画面中的光线氛围，都可以尝试使用鲜明度。无论是增加还是减少，都会有很不错的效果。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 高光是指调整画面中亮度较高的部分。如果画面中有过亮的地方可以通过高光进行调节。很多人会喜欢用这个工具压曝光。但是其实数码摄影的特点就是一旦过曝就会损失很多细节。所以其实大多数情况如果画面中出现过曝的情况，想要拉回很多细节是很难得。 不过，还是会有效果。而且实际使用中，因为这一代的 iPhone 智能 HDR已经非常好，照片高光过曝基本上只会在超广角镜头中出现。我更喜欢使用这个工具增加高光，因为这样很多时候可以给画面中带来光线感。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 阴影是指调节画面较暗的部分。一般如果你拍摄的画面中较暗的部分较多，想要更多细节，可以通过提升阴影获得。而且数码相机的特点是，阴影中往往会包含很多细节。但是需要注意的是，如果没有节制的提升阴影，会使画面出现很多噪点，所以一定要控制好量。 对比度可以让画面中暗的地方更暗，亮的地方更亮。这种调节方式可以让画面直接变的更加立体。也会更加具有层次感，如果因为天气等原因你拍摄的照片有些偏灰，那么对比度调节可以让画面更加通透。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 亮度调节主要是调节照片的中间调。如果你想保护好阴影或者是曝光不要受过多的改变，那么调节亮度是一个很好的选择。不过我基本上很少使用，因为我认为中间调对于照片的整体色彩和层次还是影响比较大的。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 简单来说就是可以让画面的阴影从某一个亮度开始全部变黑。正常后期很少修饰，如果拍到了很灰的照片那么这个功能可以让照片更有对比。 调整照片的整体颜色浓度。如果是在一些风光作品、或者是静物作品中，我建议使用饱和度进行颜色的调整。一般来说大家都会喜欢让照片的饱和度更高一些，这样更加吸引眼球。但是高饱和度往往不耐看，相反，一些低饱和度的照片反而能够经久耐看，所以这也是什么很多经典的摄影作品都是低饱和度的原因。 Shot on iPhone 11 Pro Max Jamie-Hua 我自己其实很少调节饱和度，如果是想要照片的饱和度更高一些我会使用自然饱和度。自然饱和度一般来说都会提升画面中相对中性的颜色。更加关键的是，自然饱和度会适当的保证肤色不受影响，这对一些人像照片来说是非常重要的，因为很多人增加饱和度都会发现肤色变的很奇怪。 白平衡的知识在本文中一直没有被提及，主要原因是我认为这个知识知道结果完全没有任何问题。而且后期也有很大的调整空间，比如色温调节。你只要知道这个参数可以让你的画面偏蓝还是偏黄，从而整体影响画面的冷暖调即可。 Shot on iPhone XS Max Jamie-Hua 你只要知道这个参数可以让你的画面偏绿或者是偏洋红即可，也是整体上影响画面的冷暖调。 其实这两个参数从原理上来说，区别并不大，只不过是一个作用范围的问题。锐度更像是强化画面中边缘线条之间的过渡，而清晰度则是画面整体的对比度。这两者都可以让你的画面看起来更加清晰，你可以按照自己的喜好调节就好。 Shot on iPhone XS Max Jamie-Hua 噪点消除一般都是用在弱光照片中，用来提升画面的纯净度，但是有一点要说明的是： 「噪点消除的使用一定要有度，如果过度的使用会让画面的清晰度直线下降。」 所以一般来说，如果我使用了噪点消除我还会给画面增加一点清晰度。 这是一个在人文纪实作品中经常使用的后期手法，即通过四周的曝光减淡，从而突出画面中央的主体。简单来说，就像是一个聚焦的过程。不过还是那句话，一定要适可而止。 哦对了，在参数调整界面还有一个隐藏参数。这就是在上方的「去红眼」功能，所谓的去红眼功能是用在闪光灯拍摄照片，可能会导致眼睛出现红色效果，这是因为闪光灯把眼睛里的血丝拍摄出来的原因。那如果一旦出现这种情况不要惊慌，只需要进入相册里一键去掉就可以。 第三部分基本上的调整主要是视觉透视剪裁的调整，最常用的自然是剪裁功能。只要点击就会进入剪裁界面，也可以任意裁切你想要的照片大小。当然你可以点击右上角的比例选择，在这里提供了非常多的比例选择。不同照片比例选择对于照片的整体影响，其实我们在教程的一开始就已经说够了，所以在这里就不再赘述。 剪 裁 和 校 正在比例选择的左面分别是镜面对称和照片旋转。这两个功能的作用名字就看得出。不过这里可以分享一个小技巧。如果你觉得在后期的时候，你的画面平平无奇，可以尝试旋转照片看看是不是会有一个新感受，尤其是完全倒转照片。其实在大画幅摄影时代，相机的取景去很多时候都是倒立的。这种倒着观察世界的方式，反而给很多摄影师不同的角度。 最下面的三个功能分别是： 校正：调整画面中的横平竖直。基本上我很少用到这个功能。很简单，如果你在之前做到了打开了拍摄界面的「网格」参考线，能够在前期就可以轻松做到横平竖直，所以基本上我拍摄的照片都不需要进行这项调整。 水平和垂直：校正空间的透视，由于视角差异的「见大远小」，所以我们的画面中的直线可能并不垂直地面或者是水平地面。我们就可以通过这两个工具进行调整。基本上，使用最多的就是在一些建筑摄影中，基本可以取代 SKRWT 这个软件。 大家可能也注意到顶部的「自动」功能，这个功能其实是很强大的，我们在打开「视觉透视剪裁的调整」，通常它会直接进行自动调整。在前期拍摄了一些有一定视角歪斜的照片，绝大部分时候可以非常完美的一键式的完成校正、水平和垂直，当然你也可以关闭「自动」，然后手动进行调整。 以上基本上就是 iPhone 自带相册的功能，我相信其实很多人以前都没有了解到 iPhone 自带的修图相册就可以这么强大，但还不仅仅如此。 被忽略的技法还有两个很重要却容易被忽略的独门秘技值得分享，首先是： 1.所有我们上述提到的参数调整，不仅仅适用于照片，也同样适用于视频。是的，这些参数调整很多后期软件在照片上都很常见。但是这么丰富的视频调整工具，很少有软件具备。所以如果你想要给自己的视频进行调整那么 iPhone 相册目前看来竟然是最佳选择。 视频编辑界面 2.可以在相册内直接调用第三方调整工具。我就拿我自己非常喜欢的 Retouch 这个软件举例，这款软件可以是快速地消除画面中不必要的部分。但是大多数人，肯定是先要倒入照片进入到软件，然手再操作后使用软件导出。其实我们只要在相册编辑中，点击右上方的更多按钮，然后直接选择 Retouch 就可以直接调用手机里的修图工具。 最后，归根到底以上提到的都是后期调整的工具。你永远要清楚的是，并不是你清楚的了解了这些工具的用途就可以马上修理出好照片。就像我，清楚的知道每个工具的用途，但依然没有成为摄影大师。在摄影后期中，不是工具驱动着你去调整，而是： 「自己先想好需要怎样的画面，再使用工具进行实现。」 而这里需要实现怎样的画面，就完全取决于你的审美和眼界。所以无论任何时候，多去经历、多去看才是提高 iPhone 摄影后期技术的核心。 由于平台篇幅所限，本文其他部分会持续陆续更新，请大家持续关注。 作者 | @Derrick Zhang 编辑 | Nicole |
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