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喜欢摄影的你一定听到过一个词——摄影眼。 摄影眼 “想拍出与众不同的照片就要有一双摄影眼”、“做一个好的摄影师一定要有一双摄影眼”诸如此类的话你应该不会陌生，说的神乎其技，可从来没人说清楚“摄影眼”如何养成。 今天，这里为大家总结了6个拍摄思路及创意，希望对于你有所启发。 1、寻找光影之美 摄影很大程度上就是光和影的记录，光和影于我们而言并不陌生，它们无时无刻不在我们身边，在我们周围，但它们又是抓不住、摸不着的东西。如果你想拍出更好的照片，寻找光影之美是必不可少的一环。  顶光，表现高塔的上下明暗层次。  侧逆光下的松林，层次感、空间感得到很好地体现。 可参见千文 “光与影”的艺术，7个拍摄思路及创意，拍出不一样的光影大片 2、改变常规视角 大多数人只会用平常的角度观察事物并进行拍摄，而这个角度往往是最缺乏表现力的，而需要我们考虑更多的东西，比如画面内的主题和背景，画面的含义等。  有的时候只需要你抬头，平凡的场景就变的不平凡了。 a.利用镜面效果 在摄影中，镜面效果是非常常见的一种表现技巧，而水面倒影也是很多人热衷拍摄的题材之一。  如同镜面般的海天一色晨昏美景是许多摄影人的最爱，利用慢门让水面更加平静，水面倒影把云彩反射出来。 这里的“反射面“泛指一切可以反射出影子的物体，除水面倒影以外，镜面、光可鉴人的汽车车身、潮湿的停机坪路面、冰面亦或是如太阳眼镜之类的手头物品，甚至是手机背面都可以制造出绝佳的反射效果。  利用地面地砖的反光所形成的倒影，虚实结合，增加画面的视觉冲击力。  一颗颗水珠中，映出花的世界，晶莹剔透，绚丽非凡。 也可以尝试一下只拍倒影，或者是“反客为主”，以倒影为主体，主体为陪衬。  树的倒影，变形的水纹，色彩斑斓的叶子，组成了一幅抽象的油画。 或者，干脆通过后期，创造出超现实感。  超现实感 b.采取不同的角度 有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。  低角度拍站台，看似杂乱无章的画面，低角度拍起来顿时有了故事性，有了另一种美。  俯拍，很好地表现连绵不绝的高山，画面之中群山层次丰富且分明，使得画面更加丰富、充实。  航拍拍摄，表现出山林的繁荣场景，使得画面壮观十足。 拍摄时灵活应用低角度拍摄，令摄影作品变得多元化。 3、发掘色彩之美 色彩，就如张大千所说“色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要用很好的方法去控制它。”而色彩，作为摄影创作不可或缺的元素，在摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。 色彩将照片中的温度，人物，蓝天，道具，情绪完美的融合到一起。 大片的橙黄色和少量的黑色，使画面变得既纯粹又饱和热情。 可参见前文 摄影中，如何运用色彩拍出好的照片？你不知道的色彩运用技巧 4、构图取舍之妙 a.减法 摄影是“减法”的艺术，而构图的过程则是去除干扰的过程。 减法不仅是意象元素的减法，还有色彩的减法，如下图的江南粉墙黛瓦，减弱天空的色彩，并通过过曝的手法消除墙面的干扰元素，做到画面最简，表达江南建筑特有的线条之美。 @雄赳赳722 再如拍摄荷花，通过前景/背景虚化等手法，减去荷花和荷叶的干扰，做到疏密有间，这便是摄影的减法。 前景虚化，使背景更加简洁，观者视点集中在荷花之上的同时，增加画面的层次感。 而在摄影中，留白也属于减法的一种，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。 @昊摄影 但留白，要注意画面的均衡，不能因为元素过少，而导致画面失衡。 b.加法 摄影需要做减法，这已经成为了常识。但并不是大家在运用这个道理之后都能拍出好片。当你把多余的内容减掉，让主题更突出的时候，却有可能发现这个主题非常无趣，毫无亮点。 “加法”才是支撑内容价值的基础。没有做好“加法”，减法也无法达到效果。 景物与人物搭配起来的画面更加和谐、神秘、自然，如果缺少人物，画面的主体会缺失以及意境会减少许多。 左下角小身影的加入，一下子点亮了整个画面！让原本平淡无味的作品瞬间反转。 5、学会镜头语言 如何用镜头去表达画面，首先我们要熟悉手中的器材，比如用什么镜头，镜头的特点，长焦、中焦、广角所成像的效果是不同的。如何利用镜头特点结合构图以及虚实等技巧，把画面拍出有画意感，这是在拍摄中需要思考的。 广角镜头善于夸张前景和表现景物的远近感，这有利于增强画面的感染力。 利用长焦镜头带来的压缩感，将建筑和太阳融合进画面中，形成了极具视觉张力的画面效果。 鱼眼镜头越靠近画面边缘，畸变越明显，制造出“伪星球”效果。 移轴镜头，将画面中的建筑和树木仿佛都是微缩的小人国世界。 滤镜的使用，同样影响着画面的表达，如减少反光的偏光镜、减光的ND镜等等。 长曝光拍摄，使用减光镜降低快门速度，增加曝光时间。 除了镜头与滤镜之外，通过不同的拍摄技法可以展现创意，也是表达观点的一种做法。常用的拍摄技法如，长时间曝光、追焦、多重曝光等。 通过慢门来记录“用光作画”的运动轨迹。 @冯晓辉 采用追焦拍摄，一是可以突出主体的动感，增加冲击力；另外模糊的背景可以减少画面中的干扰元素。 当然，特殊的技法还有很多，不过需要注意的是，如果技巧运用恰当，会达到夺人眼目，完美表达主题的目的；但如果单纯地“为技巧而技巧”，便会喧宾夺主，失去技巧本身应有的价值。 6、发现细微之美 对摄影人来说，最大的不同在于发现。往往一些细微的美能出好作品。可以拍的题材很多，一束光、一片花瓣、一滴水珠……都可以。但绝不是随手拍，而是对拍摄的对象提炼的过程，正如摄影是做减法，让你有更多的思考。 逆光下的树叶，阳光从树叶透出，树叶那种晶莹剔透的感觉 如何发现细微之美，很难说。不过，可以有一些方法和技巧去借鉴。 a.线条 在构图中，'线条'起到了至关重要作用。线是构图作画的基本元素，构图中线条对画面的影响不容忽视，活用线条可以令构图变得更有深度和活力。要在局部特写中加入几何线条其实不难，只要稍加观察就能找到许多可捕捉的画面，例如庙宇屋檐上的雕像、汽车的车轮拱板和轮胎、墙上的窗户或树叶的纹理等，甚至连前面提到剪影也可归类于几何线条。 原本看似普通的叶子，通过特写镜头中线条的加入，可看出构图上的用心与巧思。 而有些线条是隐藏起来的，不易被我们发现，如光影形成的线条，事物轮廓形成的线条等，如果将这些线条元素挖掘出来，会赋予画面这些线条所拥有的美感，让照片更具吸引力。 光影形成的轮廓清晰的线条，明暗对比增加了画面层次分明的空间感。 b.重复 重复，相信大家不会陌生，不管是形状上的重复，还是尺寸上甚至是颜色上的重复，都可以增强图像的整体强度以及其他的含义。 楼梯大小、远近渐变，黑白、明暗的对比，形成了画面的重复感，非常有吸引力。 树叶纹理辐射、前后虚实形成的画面节奏感。 c.微距 微距摄影，常以一个细小的局部作为拍摄对象，放大并展现拍摄对象的细节，是一种迷人的、引人入胜的摄影分支。 微距镜头下，所有微小的细节都被放大到平时看不到的场景，纪录精细而美的世界。 放大的水滴中，映出花的世界，晶莹剔透，绚丽非凡。 总之，生活中能拍摄的题材太多太多了，所以多拍多练必定有所成长，把一件简单的“随手拍”的事儿做得精心细腻，也不失为对摄影技术的一种提升。 总结 好器材不如好眼睛，有意识的培养自己的摄影观察力、发现力，遵循有效方法的不断练习，日积月累的进步，摄影水平才会越来越高。多学习、多观察、多拍摄、多总结，用好手里的器材，炼就摄影发现之眼，拍出好的照片。 |
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来自： 顽石映像 > 《21左手出品“原来这么拍”》
