17期词班第一讲词的起源和特点
各位老师同学，大家好!
很荣幸有机会与大家相聚在17期词班学习。
下面我们进入今天的主题，跟大家介绍一些词的基础知识。
先简单了解一下词的起源和发展。一、词的起源和发展我们通常说的诗经，楚辞，汉赋，唐诗，宋词，元曲，明清小说，各个時期都有最典型的文字表现形式，当然每一种文学形式都有其产生发展的脉络过程，但从诗经到小说，文学形式总体上有个发展趋向，就是文学形式逐渐市民化平民化。这个过程是与我国商品经济的发展基本是相同步的。就词而言，关於它的起源有很多种说法，1、词起源于以《诗经》为代表的远古民歌2、词起源于《古乐府》3、词来自近体诗或唐时的绝句4、词起源于“燕乐”（yànyuè胡夷里巷小曲）对此这种种说法并无定论，似乎每个说法都有自己的依据，都可以在《敦煌曲子词》《古乐府》《碧鸡漫志》《梦溪笔谈》等等典籍中找到相关的历史依据，到底哪一种更合理更科学，那是文学史论考古学者的事情，我们不去作太多的探究。但在发展的時期脉络上，各家各派大体上是一致的：都认为词起源於隋唐之际，发展于五代，昌盛于两宋，衰微于元明，中兴于清代。其主要成就集中在两宋，故此我们通常有“宋词”一说。二、词的特点词，是我国古代诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称为曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。词首先是一种诗体，因為它所遵循的语言规律，与近体诗有很大的共性，如平仄格律，押韵，对仗，孤平、三平尾三仄尾的禁忌等等。所以，我们要学填词，必须先学会近体诗，最起码对近体诗的基本概念和规范、规律要有一定的了解和认可，否则，我们很难成为真正的填词高手。但是，写诗写久了的人，也常会有这样的感觉，诗写得好，填出来的词却缺少词味，受囿於诗体的束缚，或者，也有的人擅填词却不甚長於作诗。这说明，词虽多少脱胎於诗，但它作为我国古代诗歌一种独立的体裁，和我们已经学过的近体诗有着很大的区别：一〉，诗词与音乐的关系不同。严格意义上讲，古時候的诗歌，都带吟诵性质，都带有一定的音乐性，但吟诵与歌唱还是有着本质的区别，并且诗最终与音乐分离并走向成熟与繁荣。而词是一种合乐的歌词，是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，号称曲子词，即使在南宋后，由于曲谱的散佚，词不再完全入乐而唱，成為一种新的韵律诗歌一种文人词之后，它仍是要按词谱韵律乐调填写，音乐的烙印依然不可抹煞。所以，很明显，词的音乐性是近体诗所无法比拟的。创作近体诗，叫“吟诗”“作诗”，而创作词令，叫“倚声填词”，所谓“倚声”，就是根据已有的曲调词谱，协音而填词。由此一点，诗词之间可以派生出很多的不同。1、(词牌)词有词牌曲谱调，如词都有一个表示音乐性的调名。如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等等，称为词调。词调之名本是曲调之名。曲名除了表明其音乐内容，有时还表明曲调的性质和令、引、近、慢等乐曲类别。词调就以曲为名，而不根据词意另立词题篇名。每个词调“调有定句，句有定字，字有定声”，各各不同，这也是因所有曲调的节奏旋律各不相同而来的。而近体诗无论律绝只有四体，没有诗调诗谱之说。而且，不同的词谱曲调所表达的声情是不尽相同的，有适宜於抒发悲伤情感的，也有适宜填写豪迈豁达的。我们不能拿来曲谱就随意填写，要在填词之前先确定你所填的内容所表达的情感，定位后再选择合适的词牌，或者说以词牌来确定你所填的内容。2，(段落)诗長至排律，短至绝句，都无段落之分，而词，因曲调可反复咏唱，故有段落之分。当然，词的段落，不叫段，而叫“片”“遍”或“阙”，一词可以是单片，也可以双片，乃至三四片的，最长的可以达到十几片，我们比较了解的《九張机》就有九片。视情感的处理和曲调的需要而分片填写。3，(句式)近体诗句式整齐划一，而词的句式参差不齐，長短不一，故亦称長短句，近体诗一般为五言，七言句，而词句中，一二三四五六七九字都有，如一字句，“莫，莫，莫”“错，错，错”；二字句，“如梦，如梦”；三字句“村舍外，古城旁”；四字句，“风也潇潇，雨也飘飘”等等，我们不一一举例。一阙词中，句式的長短通常是不一样的，这种不一样也是取决於乐谱的轻重缓急和声情表达的需要。4，(押韵)押韵及押韵的规则也不一样。
近体诗用平水韵。近体诗一般押平声韵(注意是一般，也有少数押仄韵的)，偶句押韵，首句可押可不押。
词用词林正韵。而词的押韵更加灵活多变，韵脚通常疏密不定，不同的词谱有不同的押韵要求，有的押平，有的押仄，有的平仄通押，有的还一词多韵。关於词的用韵要求，我们在具体审词牌時，还会再详细讲到。5，(对仗)对仗上的要求不尽相同。一般讲近体诗中律诗的中二联要求工整对仗，但词的对仗灵活得多，没有统一要求，可对可不对，即使要求对仗的，规则上有要求工整的，也有不要求绝对工整的，这在以后也会再详谈的。6，（用字声调）字声配合严密程度不同。词的字声组织基本上和近体诗相近似，但是变化更多，而且有些词调还必须分辨四声和阴阳。作词要求“审音用字”，以文字的声调来配合乐谱的声调。在音乐吃紧的地方，更须严辨字声，以求协律和动听。（关于声律，严格的说失传已久了，前面不是说了南宋以后，曲谱散佚了，只文人词存了下来，曲那部分失传了，声律也随之哑然。现在的声律皆是后人的研究成果，尤其用工尺谱对白石道人留下的作品宫调进行解读翻译，在进行演绎后，对于理想中的词印象大打了折扣。）在词的写作上，押韵和平仄安排要符合词牌规定，不仅忌孤平、忌三平三仄尾，甚至还要忌“拗救”。声韵上对四声要求比较严格。二〉、诗词反映的内容不同我们常说，诗言志，词表情。不同的文学体裁都应该有不同的适宜书写的内容范畴。诗所体现的往往是一种观点，一种取向。重言志，其特点以“严谨、严肃”为要。无论畅叙感怀，亦或吟咏风月，均岸然庄重，一派肃然。人生观、价值观、世界观……及其取向都可以诗的形式语言表现出来。词重言情，其特点偏重“自然、简朴”，词味更多凸显在语言的生活化上，缠绵柔婉，少事雕琢，自然感发。诗词语言有别，导致呈现不同的感情色彩，亦折射出写作者不同的创作及生活态度。当然，这是诗词各自风格的侧重，并非绝对不可逾越。一直都有诗庄词媚这个说法。文能说理叙事，言情写景；诗则言情写景多，有时仍可说理叙事；经史子集及佛书中辞句，皆可融化于诗，至于词，则惟能言情写景，而说理叙事绝非所宜。此因调律所限，也与词体之特性有关系。苏轼，辛弃疾为运用词体能力最大者，苏词有说理之作，如：蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚干忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，须放我，些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。（《满庭芳》）辛词亦有说理之作，如：蜗角争斗，左触右蛮，一战连千里。君试思，方寸此心微，总虚空并包无际。喻此理，何言泰山毫末，从来天地一稊米。嗟小大相形，鸠鹏自乐，之二虫又何知。记跖行仁义孔丘非，更殇乐长年老彭悲。火鼠论寒，冰蚕语热，定谁同异。（《哨遍》）读之索然无味，足以证明其以理入词试验的失败。辛弃疾镕铸之力最大，其词中，《论》、《孟》、《左传》、《庄子》、《离骚》、《史》、《汉》、《世说》、《文选》、李杜诗，拉杂运用，然如“最好五十学《易》，三百篇《诗》。”（《婆罗门引》）“进退存亡，行藏用舍，小人请学樊迟稼。衡门之下可栖迟，日之夕牛羊下。”（《踏莎行》）终非词中精品。三），雅俗程度的问题与诗相比，词更通俗一点。前面说到过，我國古代文体演变的总体趋势就是逐渐通俗化市民化的。这与文化教育的受体逐渐下移和商品经济的渐趋繁荣有直接关系。也因为最早的词来源于民间歌词。其体裁刚刚出道的时候，庙堂之上专业人士其实本瞧不上这种新型的门类。后来也是由文人写来给歌妓们演唱的，听众三教九流。所以要求通俗易懂，而且表现范围也就在一定的区域内，至于后来者打破这种习惯，扩大了表现范围，则是后话。因此词可以填一件小事情，一段小情绪，但是要美，细腻，叫听的人喜欢听，有美的感受。因为其歌唱性，要求只凭听，不用看文字就能理解，所以与诗相比，词更通俗一点，大部分民间流传较广的词用典也少。举个例子，前蜀后主王衍的醉妆词，“者边走，那边走，只是寻花柳。那边走，者边走，莫厌金杯酒。”内容是什么，写王孙公子寻花问柳，贪恋杯中物的，语言甚而接近口语或民谣了，没有一点诗的庄重。但大家注意，这个俗，是通俗，不是粗俗，更不是庸俗。口语可入词，但如果一味追求通俗，填出来的词，又难免会流於粗俗直白，要做到俚而不俗，俗中透雅，这个尺度的把握最是填词的关键。当然，与词相比，诗不是更雅，而是更庄重一些。中规中矩。此所谓诗庄词雅。
四〉、章法上的区别诗词之章法有别，虽然诗词有依存关系，两者却存在很多差别。诗句之间存有固定的起、承、转、合关系，这是诗特有的章法定规，亦即句子成双，两句成联，联内相承，联间递转。词之句式多种多样，模式千差万别，以致词之章法灵活多变，加之节奏配合，片阙层进，形成与诗迥异的章法结构特征。这点我们在以后也会详细讲到。
五〉、风格上的差异。诗有浪漫主义、现实主义的区别，但我们基本不说诗存在豪放派婉约派的差异，放浪如李白，其诗曰“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”，直抒胸臆，其豪迈之情直接铺展於字面之外。但词不同，词素来以婉约词见長，苏轼辛弃疾改革拓展了词的内容，形成豪放派之后，其词意较诗也往往稍显委婉。故而有词评家说：诗好比一个男子汉，有一种阳刚的美，肩膀宽宽的，腰板直直的，即使写点柔情蜜意，也是一个男人的温存淳厚，而词好比一个娇滴滴的江南女子，軟身细步，款款而来，即使有横眉怒目的時候，也藏剑於豪端之间。很多词学大家都从诗词区别的角度去总结归纳过词的特点，其中缪钺先生将词不同与诗的特征总结為四点，流传较广：一曰其文小，二曰其质轻，三曰其径狭，四曰其境隐。什么意思呢？一曰其文小，意思是:词，文体短小简炼,故而在写法上多以比兴為長,宜用具体可捕捉的事比兴旷然幽緋的抽象情思。二曰其质轻，意思是:词较之於诗更显轻巧空灵,点到為止,摇曳妍美,不若诗之凝重。三曰其径狭，意指词之主旨上相对较狭,不象诗可言事可抒情也可阐理,词只宜於写景抒情!其体精，故其径狭，王国维所谓词能言诗之所不能言而不能尽言诗之所能言也。四曰其境隐。言其词之境界往往隐约凄迷,曲折委婉。关於诗词之间的区别，还有很多细节上的差异，比如：诗一般不会有领字，但词不仅可以有一字二字三字领，有些词还规定必须使用领字；诗一般要求避免重韵连韵，但词可以，有的词，用重韵才特别出彩。等等，不一而足。我们大体上总结出这么几条出来就可以，以后的讲授中，再继续详谈。
下面简单地说一个词牌《十六字令》
《十六字令》，词牌名，因全词仅十六字而得名；又名《苍梧谣》、《归梧谣》、《归字谣》。单调，十六字，三平韵，属于最短的词。此调为单调。四句，十六字。第一、二、四句押韵。
十六字令首字就是韵字。且首字是整阕小令的灵魂，后面的内容都要围绕这个灵魂来写。均用平声韵，其格式为：十六字令词谱：平。中仄平平仄仄平。平平仄，中仄仄平平。注：中，表示可平可仄的意思。例词：南宋?蔡伸天！休使圆蟾照客眠。人何在？月影自婵娟。【注释】：夜空中的一轮圆月，惯会助人哀伤快乐。你高兴时，那明月便洒下皎洁的柔辉，为你助兴、凑趣——“我歌月徘徊，我舞影零乱”（李白《月下独酌》）；你忧伤时，那月色也顿时变得冷幽幽的，照得人倍感凄凉，令人难耐，——“明月，明月，照得离人愁绝”（冯延巳词）。《苍悟谣》里的这位“离人”，叫明月照得失眠了，于是他苦恼极了，呼天而叹：“天！休使圆蟾照客眠！”（圆蟾，即圆月；传说月中有蟾蜍。）意思是说老天啊，不要再让这圆月照得这我离家的人睡不着觉了！这位他乡之客本来就满怀离愁别绪；何况月下独立，又怎能不思念“隔千里兮共明月”的那一位呢？月光如练，然而人隔千里，这边是他乡仰望，那边是闺中独看。这位痴情人不禁异想天开了：月亮啊，据说你是一面宝镜，你能照出她的芳姿倩影吗？“人何在？桂影自婵娟！”他凝视着那轮明月，那嫦娥般美丽的身影在何处呢？只有桂影疏密有致，空自盘旋罢了。此时此地，他可能情不自禁地想起他俩月下携手漫步的美好时光。然而现在呢？人却远隔千里，这多么令人愁怅啊！这首小词通过对圆月观感，抒发出沉挚的思念之情。寥寥十六个字，然而曲折有致。这种“含不尽之意见于言外”（梅尧臣语）的高妙描写手法，真可谓“以少胜多”了。汉乐府里有《上邪》一曲，意思就是“天哪！”这首小词也采用这种咏叹手法，且全用口语述之，富有民谣色彩。这首小词在婉约词中，显得十分清新别致。下面还看几首例词，不详细解读，大家自己去查资料，详加体会。南宋?张孝祥归。十万人家儿样啼。公归去，何日是来时。归。猎猎薰风颭绣旗。拦教住，重举送行杯。归。数得宣麻拜相时。秋前後，公衮更莱衣。好，今天第一节课，内容不多。就讲到这里，下面布置作业。第一讲作业：一，问答部分：简单说一下诗和词有什么区别？
二、在宋词中选出一阕豪放词、一阕婉约词，一阕清新自然的词，并简要说明你的依据。
二、写作部分分别以“春、秋、冬”为首字，各填《十六字令》一阕。谢谢大家的收看，下面下课！
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