小渔村17期词班总复习
各位师友们，大家晚上好！
记得我们词班从去年开课到现在八个月整了。
山溪代表整个班委感谢大家大半年的陪伴！今天我们对所学的词学知识进行一次总复习，然后，山溪就该跟大家说珍重了。
大家先对所学的课程回顾一下，都学的啥
第一讲:词的起源和特点学习词牌《十六字令》
第二讲:词的一些基本概念及词牌《浣溪沙》
第三讲:词的章法，继续学填《浣溪沙》。
第四讲:词的一些基本概念、关于“拍”和词的标点及词牌《渔歌子》。
第五讲:词的音乐性以及学审词牌《长相思》。
第六讲:“韵位安排与声情的关系”以及学审词牌《西江月》。
第七讲:词的选韵以及审词词《清平乐》。
第八讲:四呼五音及审词牌《鹧鸪天》
第九讲:词的韵部以及词的押韵方式以及词牌《摊破浣溪沙》。
第十讲:虚字的运用以及词牌《眼儿媚》
第十一讲:词的表现手法--重复手法（叠字）并介绍词牌《卜算子》。
第十二讲:学习词牌《虞美人》。
第十三讲:词的句式以及词牌《临江仙》
第十四讲:学习如何审词牌以及词牌《少年游》
第十五讲:词的标点符号、领字以及词牌《杏花天》
第十六讲:词的表现手法--赋、比、兴并介绍词牌《踏莎行》。
第十七讲:古诗词中的修辞手法（概述）并介绍词牌《唐多令》。
第十八讲:诗词的修辞手法（通感和博喻)以及词牌《阮郎归》。
第十九讲:诗词的修辞手法（比拟和直言）并介绍词牌《昭君怨》。
第二十讲:诗词的修辞手法（倒装）并介绍词牌《醉春风》。
第二十一讲:词的对仗以及词牌《一剪梅》(上)。
第二十二讲:《一剪梅》（下）和词中叠字叠词叠韵。
第二十三讲:词的意向以及词牌《破阵子》
第二十四讲:意象构图和词中写景抒情的常用手法，作业《破阵子》。
第二十五讲:词的立意、谋篇和词牌《风入松》。
第二十六讲:词的章法结构与词牌《江城子》。
第二十七讲:诗词的开合与虚实以及词牌《青玉案》。
第二十八讲:关于词的意向以及词牌《行香子》。
第二十九讲:诗词的意境以及词牌《小重山》。
第三十讲:填词概述以及词牌《喝火令》。
开始是从基础知识入手，讲词与诗的区別，从词的基本特征，讲到填词时的字词组合，句式、再到章法、谋篇、立意，然后讲到填词的一些技巧等等，由浅入深地讲了三十课。
从作业评阅中，也看到了大家的进步，这是最令人开心的事情，也许有人会说没有收到好的效果，这令我惭愧令我汗颜，作为班主任我对大家说声“对不起！”今后，如果有缘，相信我们还会有再相聚的时候。
下面，我们把所学的知识进行简单的梳理一遍。
1、诗词与音乐的关系不同。词是诗的一种，但在音乐性上，词比诗更为明显，因词乃合乐而唱的，词有词牌曲谱调，词有段落之分，词的句式参差不齐長短不一，押韵更加灵活多变，对仗要求相对宽松，字声配合更加严密等等。
2、诗词反映的内容不同诗言志，词表情。诗所体现的是一种观点，一种取向。重言志；词重言情，其特点偏重“自然、简朴”，词味缠绵柔婉，少事雕琢，自然感发。
3、雅俗程度的问题，与诗相比，词更通俗一点。
4、章法上的区别，诗在章法上强调起承转合，而词则强调起拍歇拍过片煞尾的处理。
5、风格上的差异。诗有浪漫主义、现实主义的区别，诗比如阳刚之美的男子，而词则是柔和妩媚的女子。
6、词牌来源
(1)，来自外域或边地。
（2)，来自民间，词初起时，它的曲调很多来自民间。
（3），摘自大曲和法曲
(4），创于乐工歌妓?。
(5），由官立的音乐机关专门整理的古乐和制作的新曲。
（6），词人自度或自制?的词牌。
7、词牌格式(或称词体)?因词是合乐而唱的，所以相同的节拍内允许某些字词句式的些微变化，故而词牌有各种格式，有正格，变格
8、词牌名与内容的关系，词牌名最初与所填内容有直接关系，但随着历史的不断演变，词牌名逐渐脱离内容，而成为一种曲调的独有名字。
9、词谱
主要是介绍了几种词谱，其中钦定词谱属于比较正规的官方词谱。填词用韵方面，我们强调用《词林正韵》。
10、什么是拍？
拍本来是个音乐概念，但是现在文字和音乐脱离，一拍由一个乐句，变成了一个完整的语句，在它的句末一般必须用到韵字。
第一、它表达一个完整的句意；第二、尾字使用韵字；
第三、它可以是一个单句甚至是一个字，如十六字令中的首字，也可以是由多个分句组成，如“俱往矣，数风流人物，还看今朝。
不是每一个入韵句都是一拍，如《鹧鸪天》中，一二两句通常為一拍，但第一句是要求入韵的。
11、拍的作用以及用法是什么？
写作时要注意一拍一意，拍与拍之间讲究一拍要比上一拍意思深，就好比律诗里用一联一联的层次和结构来组织诗句。
“一拍”相当于律诗的一联，相当于散文或小说等文体的“一段”。
12、词牌宫调的介绍，
因为极其抽象，掌握起来有些难度，大家初步了解就行。
仙吕宫——清新绵邈。
南吕宫——感叹伤悲，
中吕宫——高下闪赚，
黄钟宫——富贵缠绵，
正?宫——惆怅雄壮，
大石调——风流蕴藉，
小石调——旖旎妩媚，
商角调——悲伤婉转，
双?调——健捷激袅，
商?调——凄怆怨慕，
角?调——呜咽悠扬，
宫?调——典雅沉重，
大家都知道悲曲不能填喜调，壮歌不可唱婉声。
每个词牌都有其特定的词调声容。
13、四呼与五音的关系
四呼是发音的方式?，而五音是音调。这属于学术知识，大致了解就可以了。
宫音：以轻松为主题的诗词，宫音，多数是宽洪和稳重，气势比较恢弘，就像钟声，气势很大气。一般写诗填词，大凡小家子的个人感情，很少有用宫的。
商音：相对喜庆一点的、快活一点的诗词，比较潇洒、飘逸点的。
角音：则是短促的?，只相当于半拍，?所以，?一阕词中除了特别用韵要求，不能有太多的用入声字。
徵音?：相对平缓一类的，?这个在诗词里用的最多的。
羽音?：则多以悲伤为主要抒情笔调的诗词。
四呼从韵字的发音方式上讲如何恰当地选韵，而五音则从韵字所适宜的音调角度去说，两者有一定的对应关系，但也不完全重合。
14、韵位安排与声情表达的关系
押平声韵，声调和谐低沉，声情舒缓幽咽。
仄声韵相对高亮，声情相对激越亢奋或悲壮。
韵位疏朗的，情绪起伏波动不大，音节显得流美和婉，
韵位密集的，则情绪相对急促，唱来有一声赶一声的感觉。
如果涉及到换韵，无论怎样换法，大体上都表现出一种声情的波澜起伏，或激或缓，取决於递换的频率和平仄。
15、虚字使用的重要意义
(1)?在诗词创作中，能更有效地表达作者的情感，增強诗词语言间的逻辑联系。
(2)运用虚字可以使诗词的结构更加丰富，婉转跌宕，灵气十足，并拓展诗词的時空距离。诗是如此，词更为明显。
(3)再说“领字”
领字，一是说明其作用，在於引领一句、两句或几句，既是引领下文，那么它必定用於句首，所以，“领字”从字面意义上去定义它的话，其思考的角度应该有两点，第一：起到引领下文的作用，第二，位置必须在一句或一拍之首。显然也是没有涉及到词性的。
填词最重要的环节是什么？？
16、复习审词牌
审词牌，是学习填词最基础的知识和最基本的要求。其步骤大致如下：
一、从《钦定词谱》找到词牌。
了解词牌简介。首先看是不是标注了宫调，再查本宫调的特点和适合的情感基调。
二、了解词牌来源，对于我们把握词牌特点，有一定的好处。
三、词牌的别称。这对词的鉴赏评析有一定用途。最起码别人用到该词牌的别称时，你不会一无所知。
再看它的正体和变格。
正体在《钦定词谱》里就是头一个格式。
再从正体词谱中，看句数、每句字数、和平仄格律要求。这才是我们填词時必须严格遵循的东西。
在《词谱》中，词牌的平仄格律，有“中中中中”这样连续几个字都标“中”的，大家一定要注意，凡明显违背句走“马蹄”和节奏点上平仄交替规律的，一般不是真的连续几个字都可平可仄，我们要多研究例词，去确定哪些字是真的可平可仄，哪些是必须平或必须仄的。
从词谱看该词的押韵情况。是平韵还是仄韵还是通叶还是转换，用韵的位置和用韵的疏密。
从词谱中看句式特点，是多長句，还是多短句，一般来讲，長句多缠绵幽咽，短句多激越灵动。
另外句式间的粘对关系是怎样的。
上下句若多相粘，音韵往往流美和谐，反之，则多激越拗怒。情绪的表达上与句式间的粘对关系有很大关系，这一点我们在讲《鹧鸪天》時已经讲过。
大家可以记住以下几点：
大抵用韵的位置疏密均匀的，它的声情必较和平宽舒。
用韵过疏过密的，声情非弛慢则急促。
多用三、五、七言句法相间的，声情较舒畅。
多用四字、六字句排偶的，声情较稳重。
字声平仄相间均匀的，情感必安详。
多作拗句的，情感必郁劲。
看例词。
大家选例词要注意三点：
第一，所找例词必须是早期的作品，因為越早期，词之曲谱若尚未佚散，则作品题材就会越接近该词牌的原有声情。
第二，找不到早期的，可以找唐宋名家的作品为例词，这里要注意，必须是唐宋時期的，不要用元明清以后的作品为例词，因为，元明清以后词之曲谱已经散失，即使是纳兰容若的作品，也不作例词的收录范围。
第三，选例词的時候尽量找一些不同题材的作品。
读例词，我们要分析的是：
1〉、了解韵部（词林正韵）；该韵部适合发达的声情;
2〉、每一句的句式结构节奏，是以律句為主还是以赋句為主；
3〉、是否有领字；（这一点很重要）
4〉、词中有无对偶要求；
5〉、有无重韵叠韵现象；
6〉、用韵的疏密；有无拗怒；
7〉、例词涉猎哪些题材，判断该词适合表达的感情或情绪；
16、词的句式
词的句子，可以分为“律句”和“非律句”二种。
律句，可参考近体诗的平仄谱，135不论，246分明，不要孤平，不要三平尾三仄尾，
这种律句，占了词的句式中的绝大部分。
但完全都是律句的话，那就不叫词了。
词是长短句的诗体，它“调字的多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声。”
它的字数不同，句式参差不齐，悬殊很大，从一字句到十一字句都有，非律句，数量不是很多，却常常集中表现了词味所在，可以把它看成是特殊句式。
然后我们也学了词中一字句、一字逗、二字句、二字逗、三字句等等，分别从其节奏的处理，平仄的安排等方面详细地谈到这些短句该如何填写。
词中短句大体可分为三大类：
1、延展句式(即長句)添加句读自然拆分而来，如《虞美人》上下片的最后一句，《小重山》上片的第二句第四句。
2、由長句添减字腰拆而来，如《青玉案》上下片中的两个四字句。这一类句式，无论在声调上还是语意上都不允许独立挂单存在。
我们填写時，一定要注意将两个短句当可以拆分的一个長句来对待。另外，凡腰拆而来的一组短句，通常要求对偶，或者以流水句式填写，如《青玉案》中的两个四字句，大多数例词中，此处都是对偶的。
3、可以独立挂单存在的短句。用在句首段首篇首的，称之为引导短句，这类短句的作用铺垫、造境和情感诱导。
4、摊破句式。这一类句式比较复杂，我们学习词牌《喝火令》時，详解了什么是摊破和摊破句式。
不能识别基本短句，自然就无法识别宋词的基本句型句式，也就无法把握宋词语句的语气、语调、词调了，其作品自然就是伪宋词！
我们也介绍了五字句以上的長句。
多字句的形式主要还是由少数句的组合而来的。字数多时，就要注意领字、逗顿的作用。
这其间，还可以视为由律句及非律句的搭配组合。比如7字句，就常常是三字句与四字句的搭配而来的。
这里需要重复一下词律句式的特点，一是使用律句，一是使用非律句。
使用律句的时候，强调的是“不可拗”。
非律句，则变化比较多，我们要注意的是“一字豆”“二字豆”“三字豆”的领句作用。
这个“豆”的出现，常常改变了律句基本的平仄谱，而显示词律自己的特点。
六字句、八字句、九字句等长句的介绍比较粗略，因为它们往往会在词中被处理成延展句式，以顿逗的方式分隔成短句节奏。
虽然从一字到十一字的句式，都与大家讲到了，在句式的来源上，摊破句式是很重要的一个知识点，因为摊破向在《喝火令》中非常典型。
17、叠韵、叠字、叠句的使用效果。
叠韵叠句的使用，这种有规律的反复，所形成的听觉上的审美感受,不仅可让音韵和谐，增加词作的音韵美感，而且对意思的表达也有积极作用，我们大体可总结概括为以下几点：
1）、使声感更强
2）、状物，使物更加生动形象
3）、叙事，使事增加情致。4）、抒情，加重感情浓度，增强诗词的抒情效果。
18、对仗
在词作中，对仗是一种修辞方式，而非格律要求。对不对仗，我们就可灵活处理。约定俗成的惯例，那么，我们就最好是遵循之。
词中对仗的宽严
对仗句一定是对偶句；对偶句不一定是对仗句。对仗，要求严格，对偶要求相对比较宽松。由于词具有“长短句”和字句平仄受词谱格律限定的特征，词的对仗远比近体诗宽泛。
这主要表现在以下几点：
1、对仗位置不定
2、平仄不拘
3、不避重字
4、特殊的对仗形式。（1）、“豆字对”（2）、扇面对（3）、鼎足对（4）、错综对。
19、词中写景抒情的常用手法
1、正与侧的结合
景物描写可以从正面入手，直接描景状物，这样写的优点是能使人一目了然，迅速进入诗词角色。
2、动与静的结合
动中有静，静中有动，而这种动静的结合，尤其強调炼字炼词，炼字炼词独到者，则“每着一字”，而使“境界全出”，诗词之意境主旨的表达上可收到事半功倍出乎意料的效果。
3、声与色的结合。
古诗写景常涉及到声音与颜色，这是诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，收到了很高的艺术效果。
4、虚与实的结合
“虚”与“实”是两个极大的概念，具体点说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。
5、点与面的结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
6、远与近的结合
从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
7、白描手法
白描，就是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。
8、“列锦（意象叠加）”
所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。
20、词中抒情的常用手法。词的抒情手法常用的无怪乎四种：1、直抒胸臆
2、借景抒情
3、叙事抒情
4、借史抒情。
（１）直抒胸臆，直抒胸臆就是直率地抒发自己的思想感情，不含任何隐晦。
（２）借景抒情，借景抒情包括情景交融与融情入景两种。
（３）叙事抒情，所谓“叙事抒情”就是通过叙述所发生过的事情，然后抒发作者的“感慨”。叙事抒情在词中比较常见，一般都是对往事的回忆，大多是“闺怨”，有的是对“人生”“怀古”的叙述。
4、借史抒情，借史抒情在词中就是一般的通过对过去历史的“人，事，物”再现，来抒发作者心里的感情，主要表现为“怀古伤今”“借古讽今”。
21、词的立意、谋篇
填词一般应该是分三步：
首先是构思立意和选材；
其次是布局和谋篇；
最后才是词章的润色、文采和细节的处理。
立意是填词首当其冲的要领，立意的好坏才是直接影响词章质量的关键。
（一）、词之构思，首先是立意。古人因事作歌，抒写一时之意，意尽则止。
红楼梦里黛玉和香菱论诗时说：“词句究竟还是末事，第一是立意要紧。”
立意高则境界高，词则自佳，所以立意不可草率。
如何立意？
（1）立意贵深。
（2）立意贵新。
（3）词意贵远不贵近。
贵淡不贵浓。浓而近者易识，淡而远者难求。
（4）词意贵真。词者，随事命意，遇景得情，传神写照，皆贵于真实。所以贵自生活中来。
（5）立意贵锐。贵于言外得之。
立意之初，必然会遇到难和易两种途径，我们填词的時候往往舍难而求易，不太注重意为先的道理，一味的凑句。
22、词的铺陈
诗要精深，词章短的要含蓄而不显露，蕴藉、敦厚、隽永。
长调要跌宕起伏。
词的构成无非是“境”、“情”、“意”。
填词谋篇常见的十种模式：
1、铺垫“铺垫”是词中最常见的谋篇方式。词是抒情诗体，为了抒情，词人往往先以景物或者事物来铺垫，来旁衬，使其融情于景，然后才直抒胸臆，情景交融，上辉下映，从而取得更好的抒情效果。
2、直注
此法特点是：文气直注，不加穿插；纵多脱换，而主位不变。宋词中多用此法。柳永、苏轼、秦观、贺铸等人的词集中，尤不乏其例。
3、点染
这里指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。一般上片写情，下片的写景烘托，但是烘托是情感的延续。?
点染式的特点是先点明主题，然后具体描写。
4、跳脱
为了避免芜杂与零乱，使情感显得集中、浓烈，词人会略去一些过程等次要的东西，只把重要的东西按照内在的联系连缀起来。
这种跳脱性的词具有两大特点。其一是形象展开迅速，其二是语意间呈藕断丝连、辞断而意属的状态。
5、对比
对比，就是对照、对称，也就是把对立的事物，或景或境，或人或情，前后相叙，从而增强艺术效果。
6、陡转
一般说来，词中的情感是渐进式。而“陡转”则不同，它是词人感情大曲折的结果。词人为了深化主题，往往在词的结尾处来上一个大转折，以突出词旨。
这种“画龙点睛”法就是“陡转”。
7、递进
作为抒情的词，它所抒写的感情绝非凝固不动的。词人在谋篇布局时，就常常用“递进式”的方式。
8、画面组合
词同诗一样，往往通过一定的画面来创造意境，抒发感情。有时全词竟不着半句直抒胸臆的情语，只有一个个景物组成的一幅和谐的画面，即就是说，一切情语全以景语出之。
至于词的思想感情为何，全凭读者透过画面去领会。
9、先泛后专前半泛写，后半专叙，这是宋人多用的技法。苏轼的《贺新郎·乳燕飞》就是这样的作品，整个后段就只写了石榴。
23、词的章法结构
我们所学的词牌基本都是双调词谱，要学会填词，必须处理好词的起拍、过片和结拍。
一、词之起--发端
1、开门见山，直抒胸臆，一开始就给人一种逼人的气势，这种方式称之为“造势”。
2、开篇铺叙，渐入佳境的。
这种起句方式多以景语起，小令、中调中均为比较常见的起笔方式，亦多见于长调。
3、造思：即先设一问，或点出题意，或造一悬念，引入深思，然后以答语形式引出词的主体。这是词人常用的一种开头方式。
二、词的过片
过片是词特有的章法。
什么叫过片?除小令外，词都是分片的，而多数分为上下两片。
过片作用，
1、承上接下，曲意不断。笔断意不断，上下紧相连。这是最普遍的做法。
2、下片另咏他事他物的。异峰突起，对比明显。过片处十分鲜明，看上去，好象上下片说的是两件事，仔细一看，才发现整个的意境、感情、气脉是完整贯通的。这样的过片，峭拔险峻，跟上片结句有个明显的对比。
3、上片结引起下片的。
一总一分，直接过渡。
4、下片申说上片的。
5、上下连贯，文意并列。上下片文意并列，或一正一反，或一今一昔，而以过片为桥，下片首句紧承上片尾句，使上下片贯通一气。
6、上片问，下片答的。有问有答，上下相接。
7、打破分片定格的。
三、词的煞尾（结句）
一首词结尾是很要紧的，它往往是点睛之笔。尾句要能收住全文，又能发人深思，留有余味，1、“词意俱尽”，点明主题。2、“意尽词不尽”，余味无穷尽。有的词也是在结尾处点明主旨，但写得不这样外露。他们用形象说话，显得感情更深更细。3、“词尽意不尽”，耐人寻味。4、“词意俱不尽”，余意更深邃。
总之，词的煞尾大致是景结、情结两种。
景结又可分为实景结和虚景结；情结又可分为寓情结和抒情结。
归纳起来有六种表现手法：
第一、实景结：
第二、虚景结：”
第三、寓情结：
第四、抒情结：
第五、亦景亦情，以景为主，景里融情：
第六、亦情亦景，以情为主，情中含景。
总之，一首词，开头、过片、结尾是一个整体，必须合起来品味构思，才能填写出合格的的一阕词来。
今天就复习这么多吧，该说再见了。
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