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纸之精致华美，尺幅较小者，叫“笺”。通常是写信、写诗用的纸张。 因使用者多为文人，故古代笺纸常经过艺术加工而成。 中国的版画在明中期得到了空前的发展，多色套印本的出现，逐渐延伸至画谱、笺谱，最终成就了古代版刻艺术的巅峰。 将水墨千变万化、温润滋华的绘画语言通过“版”印制出来的，是一种极其繁复精妙的技术——饾版套印。 最能代表这项彩色套印绝技与艺术水准的是“两笺两谱”。 即《萝轩变古笺谱》《十竹斋笺谱》，和《十竹斋画谱》《芥子园画谱》。  《萝轩变古笺谱》  中国最早一部由饾版、拱花套印的版画作品为明天启六年（1626）金陵吴发祥刊印的《萝轩变古笺谱》。 此笺谱由明代颜继祖辑稿，吴发祥刻版，分上、下册。 各图写形工致，镌刻劲巧，设色绚丽和谐，印制精良。其中飞白与雕玉全用拱花版，尤为精彩。  古之笺谱多用此法来表现图中行云流水、虫鸟文玩，精美绝伦。 《萝轩变古笺谱》中的“变古”二字，意为不泥古而求创新。 《十竹斋画谱》 如果说笺谱是文玩清供，尚不足体现饾版套色技术对水墨画的逼真再现力，那么《十竹斋画谱》则完美体现了这种印刷绝技的魅力。 这部书画谱和《十竹斋笺谱》被郑振铎先生誉为“冠绝群书”的杰作，是古代版画在水墨语言表现上最具代表的作品。 原籍徽州的胡正言，寄居于南京鸡笼山侧。因其家中庭院种竹十余竿，所以用“十竹斋”名其印刷作坊。 他集绘画、书法、治印之术于一身，将毕生精力倾注在研究与创新水印木刻技术上。 《十竹斋画谱》卷四《花鸟写意》 这是部名家书画谱，收录了胡正言及当时名家如吴彬、吴士冠、魏之克、米万钟、文震亨等画作，还选录了前辈名家，如赵孟頫、沈周、文征明、唐寅等人的作品。 它也是我国最早的一部水墨画教材，将那些书画名家的山水、花鸟、虫鱼等画法逐一分解，加注画诀，供习画者自行研摩。 在此画谱刊印之前，古代版画多以线条为主，色块较少，即便有，也多半先印出轮廓线后，再以手工填色。 没有了先前轮廓线的约束，每个色块均有浓淡深浅，色块相交之间不再有颜色相混的现象，因而具有了水墨手绘的艺术效果。 
《十竹斋画谱》 这种印法的出现，改变了原先版画只能“工笔”的表现，而使水墨“没骨”写意的版画表现成为可能。 《十竹斋笺谱》
《十竹斋笺谱》 同时，印工也以高超的技巧恰到好处地复现了原稿画面娴雅妍丽、浓淡相宜的色彩。尤其是将渲染印法运用得炉火纯青，将色彩的浓淡变化表现得丰润自然。 《芥子园画谱》 清代的《芥子园画谱》也是一部在中国美术史上影响深远的木版水印作品集。 它是第一本纯粹以绘画教学为目的，以山水、花鸟、人物分科全面进行技法传授的美术教材，对中国传统绘画的普及教育以及在东亚地区传播的影响无可估量。
从康熙年间到现在，数次翻印，版本无数，在传统绘画教学上依然起着重要作用。 扫描二维码即刻拥有 需要发票随单留言 |
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来自： Michael430 > 《古玩》
