三分钟｜卢浮三宝

俗话说得好，卢浮有三宝，烧饼油条豆腐脑。错了错了，是蒙娜丽莎、胜利女神和米罗的维纳斯。如果非要给这三个大宝贝找一个共同点，它们都是描绘女性的艺术品，或许此处应该用“她们”。

卢浮女神组合

蒙娜丽莎

1503-1517

木板油画

胜利女神

约公元前200年

大理石

米洛的维纳斯

约公元前150年

大理石

看过卢浮三姐妹的简历，不知道有没有人发现她们其中有两个人搞小团体——胜利女神和维纳斯都是希腊化时期的女神主题大理石全身雕塑，蒙娜丽莎作为一幅文艺复兴时期的半身肖像画，除了性别和长得美以外，跟她俩真的没什么可以称姐道妹的共同点。但唯一的总是更珍贵，因此蒙娜丽莎的名气隐隐有超过二位女神的趋势，那我们先从她唠起。

蒙娜丽莎其实不是她的本名，在意大利语中，mona是女士的意思，所以Mona Lisa其实是丽莎女士的意思，然而伟大的音译让它变成了一个名字，就像谁能想到达芬奇的原名其实意为在芬奇出生的莱昂纳多呢。不得不说，蒙娜丽莎的出名离不开天时地利人和，三点缺一不可。

第一，是她本身的艺术价值。看过蒙娜丽莎的人一定会发出一声感叹：“原来这么小，我还以为很大一张呢。”确实，加上现场里三层外三层的游客，画的尺寸小到在现场看实物还不如网上随便搜张图看得清楚，但这已经是当时最大的画像之一了。那时意大利的女性肖像不多，而且每一位女主角都要戴上十几斤的首饰。与当时珠光宝气的风格不同，这张肖像几乎可以说是素颜示人，唯一彰显主角贵重身份的是她那双十指不沾阳春水的纤纤玉手。除此之外，达芬奇还开创性地把肖像的下限拉到了腰部，于是画面呈现出稳定的三角形构图。技法方面就不多说了，相信美术老师会讲得更好。

第二，离奇的经历为她加分。法国国王弗朗索瓦一世在1518年收了这幅画，于是蒙娜丽莎进入法国皇室收藏，到近代卢浮宫开放后，她又于1911年失窃，在20世纪引起了全世界的广泛关注，彻底出名。怪不得卢浮宫表示他们永远不会清洗蒙娜丽莎，估计也是怕再丢一次。

第三，她神秘的身份让人向往。丽莎女士的身份成谜，目前最靠谱的猜测是丽莎.盖拉尔迪尼.戴尔.乔孔达，最扯的是她是达芬奇本人的变性自画像。此外，她嘴角时而嘲讽时而真诚的微笑也让人拿捏不准这位美女真实的情绪，但是不妨碍她成为几百年来艺术界名气最大的女人。

如果说蒙娜丽莎的身份还能有迹可循，那接下来这两位可就是从神话中的奥林匹斯山上下凡来历劫的了。为什么是历劫呢？因为她俩一个双臂截肢，另一个干脆把头也丢了。仙女姐妹花都是希腊化时期的作品，什么是希腊化呢？就是波斯灭亡后，罗马上位前，地中海东部片区的诸国都受到了希腊艺术的影响，可以理解为地中海东部的三国两晋南北朝。

希腊艺术有几个特点：1. 总喜欢跟神话沾边；2. 对神话人物都用最完美的比例表达；3. 痴迷contrapposto。Contrapposto来自意大利语，特指当人站立并将重心移到一条腿上时，身体所呈现出来的姿势，相信看到这里的你已经在尝试摆出这个pose了。希腊人认为这个姿势最自然好看，记住它，过两天聊文艺复兴的时候能看到很多知名案例。

无头姐姐和断臂妹妹的姿势都是标准的contrapposto，这也是为什么她们看起来如此妖娆又不做作。断臂妹妹的脸部遵循三庭五眼分割，头身比是标准的1:8，三围优越还有马甲线，确实是完美本美。虽然现在还找不到无头姐姐的头，但是根据断臂妹妹的条件大概能推测一二，作为女神的她一定也是有完美比例的。

 

胜利女神的衣服比起它本身应该起到的作用（如此轻薄贴身真的遮不了什么），更像是一个风向标，衣服的褶皱报告了风的去向（和女神完美的身材），也表明了女神即将停在船头，向胜利的将军授以桂冠。这么看来，维纳斯的衣服更是没啥用了，挂在腰上反而有种欲拒还迎的感觉，不过维纳斯作为爱和美的女神几乎都是以全裸示人的，这次基本上是她穿得最多的一次了。

艺米有话说：

卢浮三宝之所以被捧上艺术殿堂的神坛，是因为她们代表了古典艺术中女性美的最高境界，并且这些理想中的完美标准放在今天依旧成立。如果以后有幸去卢浮宫，与其随大流拍一些还不如网图清晰的照片，不如好好靠近她们，欣赏一下在现实中找不到的美。